Luis Zahera e Inma Cuesta protagonizan el thriller 'Leones en invierno': "La violencia solo engendra violencia"

Luis Zahera e Inma Cuesta, una pareja destrozada por la pérdida

Luis Zahera e Inma Cuesta interpretan a esos dos padres destrozados por la muerte de su hija y el poco caso que les hace la policía (luego os contaremos por qué). "Es una familia en la que aparentemente todo va bien porque gracias al personaje de Inma yo había mejorado muchísimo. Porque están muy enamorados y ella le había hecho cambiar. Hasta que se encuentra con este brutal accidente y cae en un poco negro absoluto que se lleva por delante todo lo que había conseguido. Es cuando vuelve a salir ese león de su interior, esa parte oscura que yo creo que todos tenemos y que en su caso llevaba mucho tiempo dormida. Pero parece que ese león no estaba tan dormido como parecía".

"Es un tipo herido -añade el actor-, que cae en ese pozo por una mala gestión de las emocione. Y acaba en el horror más absoluto".

Mientras, esa madre interpretada por Inma Cuesta decide recurrir a la prensa en busca de la verdad sobre el asesino de su hija: "Creo que son dos maneras muy diferentes de transitar el duelo -asegura la actriz-. En su caso es desde la ira, desde la rabia, desde el ansia de venganza. Cree que así conseguirá justicia y así nunca se consigue justicia ni se cierra ninguna herida. Mi personaje, por el contrario, busca una manera más política de hacer justicia, que es recurriendo a la prensa para que se siga hablando y se descubra quién ha sido el responsable de la muerte de su hija. justicia. Es un camino en el que se encuentra muy sola, porque él se vuelve loco y y pierde las riendas de todo".

"El director dice que las mujeres somos un poco la brújula moral en esta película -añade la actriz-. Y creo que los personajes femeninos buscan su camino desde la razón, mientras que ellos lo hacen desde un lugar visceral o animal que provoca que salga toda esa violencia que no nos lleva a ningún sitio".

"Las mujeres deberían de gobernar el mundo -interrumpe Zahera-, porque generalmente lo que genera la violencia son los hombres y "la violencia solo engendra violencia", que creo que es una frase que ya decían los militares romanos".

En cuanto a la relación que tienen con su hija, Inma Cuesta nos comenta: "Se ve al principio en unas pinceladas. El amor que se tiene por un hijo es tan fuerte que, cuando te lo arrebatan, porque aquí la asesinan, te quitan todo. Sobre todo si no tienes más hijos o razones para seguir adelante. Es un poco la frase promocional de la película: "No hay nada más peligroso que un padre que ya no tiene hijos a los que defender".

En medio de la tragedia y la violencia, la película también tiene esa historia de amistad entre los tras antiguos compañeros. "Ese reencuentro es la parte divertida de la película -afirma Zahera-. Aunque uno este destrozado, el otro enfermito y el último también atraviese dificultades. Es casi una parte tierna que dura unos instantes antes de que vuelva toda esa negrura y esa tristeza. Y es que los tres personajes se consumen como velas en el infierno".

La película también critica a una parte de la prensa que se aprovecha del dolor ajeno. "La mayoría de la prensa es muy profesional, pero si es cierto que hay una parte muy sensacionalista -nos comenta Inma-. Vivimos en una sociedad tan polarizada que lo único que esa prensa es intensificar el conflicto: que se hable aunque sea mal, pero que se hable, que haya ruido. Y a mí eso me da muchísimo miedo, incertidumbre y rabia. Hay mucho ruido en torno a ese tipo de prensa que no aporta nada. Y cada vez es más difícil encontrar sitios donde realmente informarse".

Luis Callejo es Joaquín, un drogadicto

Luis Callejo interpreta a Joaquín, uno de los antiguos amigos del protagonista, que ha tocado fondo debido a las drogas. "Es un yonki tirado en la calle y con una vida desastrosa. En los viejos tiempos no es que fuera el líder de ese grupo de tres pero parece ser que tenía cierta influencia sobre ellos para animarles a hacer cositas. Tuve que adelgazar doce kilos para interpretarlo. Y es un lujo trabajar desde el cuerpo, porque eso ya te da algo muy especial para hacer un personaje. Me he nutrido de otros actores que han interpretado a este tipo de personajes en otras películas. Y también de un amigo que pasó por ese infierno y por suerte sobrevivió y me dio unos cuantos consejos sobre cómo afrontar el personaje".

"Para Joaquín -continúa Luis-, encontrarse con sus antiguos colegas le hace revivir. Le da vidilla en esa vida de mierda que lleva".

En cuanto al auge de los thrillers en el cine español de estos últimos años, Luis Callejo nos comenta: "Me encanta disparar, meter leches y conducir coches a toda velocidad. Además, creo que hay un excelente nivel en este tipo de películas y he tenido la suerte de participar en varios de estos proyectos durante estos últimos años. Pero aunque esta película sea un thriller, también tiene un rollo psicológico. Creo que lo tiene todo y que viene envuelta para regalo. es como un caramelito".

La película también habla de la corrupción y de lo fácil que es traspasar esa delgada línea entre el bien y el mal. "Cuanto más acceso tienes a ciertas cosas es más fácil caer -asegura Luis-. Es muy fácil decir: "No voy a caer en la corrupción" cuando no tienes acceso a nada. Pero cuanto más poder poder tienes, más difícil es resistirse. Aquí vemos el mundo del narcotráfico, de la corrupción en la policía, que por supuesto es excepcional. Y esos delincuentes se encontrarán con tres tipos que, por lo que sea, son más duros de pelar de lo que parece. Y eso es un cóctel molotov que terminará estallando".

El tercer amigo es un policía que ha tenido problemas con esa corrupción y al que interpreta Roberto Álamo, que no estaba en las entrevistas.

José Manuel Poga es el policía infiltrado

José Manuel interpreta a ese policía infiltrado que atropella a la hija de los protagonistas y que parece estar en esa fina línea entre el bien y el mal. "Es un policía que lleva seis años infiltrado -nos comenta el actor-. Que ha renunciado prácticamente a su vida y a su matrimonio. Y que acaba relacionándose a diario con estas personas cuya vida consiste en el narcotráfico y el asesinato. Y creo que eso le ha hecho un callo en las emociones. Son personas muy sufridas en silencio, que se tienen que tragar todo lo que ven y que solo lo pueden compartir, en este caso con sus superiora, a la que interpreta Ana Wagener. Tienen una vida complicadísima. Por eso hay que intentar entender a este tipo de personas tan solidarias y tan invisibles, sobre todo en cuanto sucede algo inesperado".

"Por eso cuando sucede algo muy gordo, como es el atropello de esa chica, tengo que decidir si me entrego o tiro para adelante -añade Poga-. Porque llevamos trabajando en este caso mucho tiempo y como decía, está tan encallado y tiene las emociones tan anquilosadas que para él, esa joven a la que ha atropellado solo es una víctima más, una inocente más que cae en esta trampa. Como tantas otras a lo largo de todo ese tiempo que ha dedicado a la operación. Así que él y su jefa deciden seguir adelante".

Además de la relación entre padres e hijos, la película también habla de esa cosa tan de la mafia como es la sucesión. Y es que el policía infiltrado se convertirá en el posible sucesor del jefe del clan al que interpreta Jordi Mollá. "Es como el hijo pródigo que en cualquier momento puede traicionar al padre -asegura el actor-. Porque es una relación tóxica, engañosa. Hay una cierta admiración, porque en el mundo en el que viven tienen todos los lujos y placeres a mano, todo lo que cualquier ser perverso desearía en esta vida. Y todo eso lo tiene gracias al personaje de Jordi Mollà. Y ese es uno de los conflictos de mi personaje, que a través de él yo llevo una vida plena y absolutamente egoísta. Y por otro lado está mi triste vida de la policía. Entonces está esa relación de admiración por un lado y de intentar destruirlo por otro. Y esa contradicción es muy interesante".

Ana Wagener es Armendáriz, la jefa de la policía

Ana Wagener interpreta a Armendáriz, la jefa de ese policía infiltrado. "Es la superior del personaje de Puga y se siente responsable en parte de lo que su compañero está viviendo, porque lleva seis años infiltrado. Intenta comprenderlo pero llega un momento en que se preocupa por el cambio que está sufriendo, porque yo creo que es muy observadora. Esta mujer le mira a los ojos y ve algo que desconocido en ellos en cada en cada encuentro que tienen. Ve como le va afectando la situación a partir de ese atropello y le preocupa. Hasta llegar a tomar decisiones que ella misma a lo mejor no tomaría si la situación no fuera tan límite".

"Todo se nos está yendo de las manos -añade la actriz-. Evidentemente yo soy la que tengo la última palabra y hay algo de irresponsabilidad en la decisión que tomo. Porque Armendáriz se mueve también en la contradicción. Por eso no he querido interpretar a una policía que lo tenga todo tan claro, sino a una tipa que tiene aplomo, mucho carácter, pero que hay un momento en que tiene que ceder".

En cuanto a esa dicotomía entre los hombres que se guían por la venganza y las mujeres que lo hacen por la razón, Ana nos comenta: "Los personajes femeninos pueden representar la parte racional porque no están metidos en esa violencia explícita, pero eso no quita que en un momento dado no pudieran ejercer esa violencia. Aunque yo creo que en este caso son la parte como más de sostén, como diría yo, la parte emocional, la parte maternal, la parte que sostiene todo. Todos los personajes están absolutamente perdidos porque han tomado decisiones desde un dolor tremendo que les han hecho ir a sitios al borde del precipicio. Y las mujeres son en este caso las que tienden un poco la mano para dejar de estar en ese precipicio".

Jordi Mollà interpreta al "Yeti"

Jordi Mollà interpreta a ese capo de la mafia venido a menos, el "Yeti", que acaba de salir de la cárcel. "Digamos que no está en su mejor momento, como asegura en la película. Y claro, cuando te mueves en esas esferas, en las que todo el mundo quiere destruir a todo el mundo, eso es muy peligroso. Y cuando ya tienes mucho recorrido, miras un poco para atrás y lo único que quieres es seguir siendo el estandarte que fue. Hay una frase en la película, que además me inventé yo, y creo que resume su forma de pensar: "Matar al Yeti es muy fácil, engañarlo es imposible". Porque es consciente de que en cualquier momento le pueden pegar un tiro por la calle".

Destacar el acento que Jordi Mollà ha creado para el personaje que, al igual que otros padrinos cinematográficos, está obsesionado con la religión. "Yo creo que es una manera de ser de este tipo de personas. Para el Yeti, seguramente el Cristo del Gran Poder es como una especie de proyección a una cosa de salvación que le protege. Es una manera de protegerse. Muchas veces, la gente reza para protegerse de algo, aunque la culpa de esa supuesta amenaza la tenga él mismo. También es muy supersticioso porque su vida siempre pende de un hilo. O sea, puede que se vaya a tomar un café al sitio equivocado y no vuelva. De hecho, cuando huele el peligro, ya se está preguntando: ¿En qué momento me ha pasado esto? Porque ya sabe lo que va a desencadenar la situación en la que se encuentra".

Leones en invierno se estrena en cines este jueves 22 de octubre.