El artista plástico Isidoro Valcárcel Medina, Premio Velázquez 2015
- El jurado le ha otorgado el premio por su "sólida y coherente trayectoria"
- Valcárcel ha realizado películas, piezas sonoras, arquitectura y libros
- Creado en 2002, el galardón pretende convertirse en el Cervantes de las artes
![Isidoro Valcárcel Medina es uno de los maestros del arte conceptual. CUATRO NUEVAS MUESTRAS EN MUSAC](https://img2.rtve.es/i/?w=1600&i=1444308662490.jpg)
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El artista plástico Isidoro Valcárcel Medina ha sido galardonado este jueves con el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2015, dotado con 100.000 euros y que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, según ha anunciado el presidente del jurado, Miguel Ángel Recio, director general de Bellas Artes.
El jurado ha decidido otorgar este premio por "su sólida y coherente trayectoria y su sobresaliente aportación al arte desde el compromiso ético, político y social, habiéndose convertido en un referente crítico en la escena artística contemporánea internacional.”
"Me he alegrado mucho, no tengo nada en contra, al contrario", ha señalado en declaraciones a EFE, el artista murciano.
El Premio Velázquez fue creado en 2002 para premiar el conjunto de la obra de un creador de las artes plásticas en el ámbito iberoamericano, convirtiéndose en el Cervantes de las artes.
En la pasada edición resultó galardonada la artista Esther Ferrer. El primero en recibir este galardón fue el pintor y escritor español Ramón Gaya en 2002, a quien le siguió en 2003 el pintor y escultor Antonio Tapies. Un año más tarde el premio fue a parar a manos del pintor, grabador y escultor español Pablo Palazuelo.
Un arte relacionado con la realidad
Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) cursa estudios de Arquitectura y Bellas Artes en Madrid y es uno de los artistas más representativos del llamado arte conceptual. Su obra se relaciona más con las situaciones y la realidad que con la producción de objetos.
Desde su primera exposición en 1962, donde parte de una abstracción que tendía hacia lo elemental, evoluciona rápidamente hacia estructuras constructivas caracterizadas por su simplicidad formal.
En 1964 participa en el Primer Salón de corrientes constructivas. Tiempo y espacio son factores presentes en el primer periodo, como demuestran obras como Pinturas secuenciales (1962), y la serie Armarios (1964-1967).
En los años siguientes realiza piezas cada vez más simplificadas en su estructura. Así, por ejemplo, las que expone bajo el título Secuencias en el Círculo Artístico de Sant Lluc en abril del 68, o las del año siguiente en la Casa del Siglo XV de Segovia.
La culminación de este periodo se produce con A continuación (lugares, sonidos y palabras) montada en la galería Séiquer de Madrid en 1970. En ella, se agudizan los recursos ambientales y temporales, articulados en función de un proceso narrativo.
De la "pintura habitable" a la construcción de lugares
De la denominada por el propio artista como “pintura habitable” pasa a la construcción de lugares, a través de la práctica de performances y la ejecución de instalaciones. Tras su etapa pictórica, se abre un segundo periodo que se inicia con la intervención de grandes dimensiones en el espacio urbano: Estructuras tubulares. Realizada específicamente en el contexto de los Encuentros de Pamplona de 1972, ejemplo elocuente de una de las constantes en su trabajo.
En el mismo marco, el artista presenta también su film La celosía, trascripción literal de la novela homónima de Alain Robbe-Grillet, exclusivamente a través del propio texto y con una duración de dos horas. A partir de este momento inicia un ciclo de obras orientadas a describir los diversos movimientos y espacios de la ciudad.
Así, obras como Relojes (1973) y Motores (1973), a través de fotografías y registros sonoros, respectivamente. A estos ejercicios siguen otras obras articuladas mediante encuestas, anuncios públicos, fotografías anónimas, exámenes colectivos, diccionarios y grabaciones telefónicas, etc., obras que parten de la recolección y registro de datos y que se enmarcan en el denominado “arte sociológico”.
A partir de los años ochenta se aproxima a la arquitectura, implicándose en las realidades que se derivan, por ejemplo, de la creación de un pantano o del movimiento okupa.
Su obra ha ido evolucionando hacia una interrelación de la vida con el arte, y del arte con una reflexión crítica y provocadora de la realidad.
“En los ochenta se aproximó a la arquitectura a través de una reflexión crítica“
En el año 2003 realiza su exposición Ir y venir de Valcárcel Medina en Barcelona, Murcia y Granada, una invitación del artista a transitar por toda su producción. Recientemente ha realizado piezas específicas con el MACBA y en las salas Koldo Mitxelena.
Premio Nacional de las Artes Plásticas 2007 por la coherencia y rigor de su trabajo desarrollado durante cuatro décadas. Valcárcel Medina ha realizado películas, piezas sonoras, acciones, proyectos de arquitectura y libros que funcionan como ejemplos y marcas de situaciones.
Tanto su trayectoria histórica como sus intervenciones más recientes revelan una actitud comprometida y ajena a la dinámica del mercado del arte. En 2015 se estrena en el Festival Punto de Vista de Pamplona el documental No escribiré arte con mayúscula, dedicado a su vida y obra.