Te proponemos una exposición, “Pluma Roja, de García Lorca a Pedro Zerolo, un siglo de disidencia sexual en el Estado Español”. Es una propuesta de la Fundación Pedro Zerolo y el Archivo Arkhé que revisa y rinde homenaje a la historia de las luchas LGTBI en España, con especial foco en el periodo 1975-2015. Comisariada por Halim Badawi, presenta un centenar de piezas entre obras de arte, fotografías históricas, panfletos, carteles, libros y publicaciones periódicas que documentan un siglo de activismo, cultura y resistencia. Estará hasta el 13 de abril de 2026, en el Archivo Arkhé, calle del Doctor Furquet, en Madrid. En este episodio hablamos con Miguel Ángel Fernández, director ejecutivo de la Fundación Pedro Zerolo.
Boek Visual:Pablo García. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos al fotógrafo, ilustrador, diseñador gráfico, collagista y poeta visual Pablo García. En cada una de sus facetas creativas están presentes el humor, la ironía, la sorna, el paso del tiempo, la muerte, la extrañeza y los misterios y miserias de la naturaleza humana.
Un paseo por el tiempo. A un cuadro te puedes acercar de muchas formas y cualquiera de ellas puede ser interesante o divertida. En esta ocasión, lo hacemos de la mano del meteorólogo José Miguel Viñas y del Museo Thyssen Bornemisza para fijarnos en los cielos que plasmaron Van Gogh, Sisley o Monet, entre otros. Gracias a los cielos de estos universales pintores, podemos hacer un seguimiento de la evolución meteorológica en la historia, y a la vez, pasar un buen rato gracias a esta interesante ruta artística.
El museo Meadows de Dallas presenta la primera gran retrospectiva dedicada en Estados Unidos al pintor Raimundo Madrazo, uno de los artistas españoles más internacionales del siglo XIX. Formado en el seno de una de las grandes sagas artísticas españolas, hijo de Federico de Madrazo y nieto de José de Madrazo, desarrolló buena parte de su carrera en el París de la Belle Époque, donde retrató a la alta sociedad europea y construyó una clientela que se extendió también a Estados Unidos.
La exposición, organizada junto a la Fundación MAPFRE tras su paso por Madrid, donde superó los 100.000 visitantes, reúne cerca de 75 obras procedentes de museos y colecciones privadas. Muchas de ellas no se habían mostrado fuera de España y la sede de Dallas incorpora además dos piezas que no pudieron verse en la presentación madrileña. El recorrido permite seguir la evolución del artista desde sus primeros años en París hasta su etapa como retratista de la élite internacional, en un contexto artístico marcado por el refinamiento de la sociedad de finales del siglo XIX. Conversamos con Amanda Dotseth, directora del Meadows Museum, y con Patricia Manzano, conservadora del museo y comisaria de la exposición en Dallas.
En la foto del día nos detenemos en la novela La hija, del escritor Sergio del Molino, que recupera la figura de la pintora Rosario Weiss, discípula y ahijada de Francisco de Goya. Weiss, que murió con solo 28 años, logró abrirse camino como retratista, copista y litógrafa en un mundo artístico dominado por hombres, y su obra empieza ahora a recuperar visibilidad gracias a nuevas investigaciones y hallazgos, como su autorretrato incorporado al Museo del Prado en 2024.
Y cerramos con música de Taburete, que continúa presentando en directo su último disco El perro que fuma, dentro de una gira que recorre distintos escenarios de España.
Las esfinges del Museo Arqueológico Nacional (MAN) en Madrid son dos esculturas de bronce situadas en la entrada, creadas por Felipe Moratilla en 1894, que representan modelos griegos alados con cabeza de doncella y cuerpo de león.
Acitores. Organería y arte. Viajamos a Torquemada (Palencia) para conocer el trabajo de la empresa artesana Acitores. Desde hace más de 40 años, fabrican y restauran órganos de tubos a medida. Se adaptan al espacio, la acústica y la finalidad: concierto, liturgia, estudio o uso doméstico.
Mara Peterssen y el doctor en Medicina Nuclear y divulgador Álvaro Carmona presentan ‘Le seré sincero, no pinta bien”. El libro recorre la historia del arte para mostrar cómo los grandes maestros de la pintura reflejaron en sus cuadros distintas enfermedades o, incluso, cómo plasmaron en sus obras las propias.
Siempre se ha dicho que ARCO se diferencia de otras ferias de arte contemporáneo por su atención a América Latina. La cita más importante de la creación artística en Madrid se convierte, esta semana, una vez más, en puente entre Europa y América. El listado de nombres propios y galerías es enorme pero no renunciamos a ofrecerles una pequeña pincelada de lo que podemos encontrar en esta 45 edición de la Semana del Arte.
En el día mundial de la escultura nos acercamos a las míticas esfinges, seres femeninos y misteriosos objeto de fascinación para grandes civilizaciones como la egipcia. En la cámara acorazada del Museo Arqueológico Nacional, en Madrid, encontramos joyas de más de cuatro mil años de antigüedad. Es el caso de las primitivas monedas de Cástulo, talladas con las primeras esfinges aladas de la cultura íbera. En ellas se han inspirado escultores como Felipe Moratilla, que estudian sus facciones e historia para representar a estos seres con una nueva mirada.
Además de ARCO, la capital ofrece multitud de exposiciones donde la ciudadanía y quienes la visiten podrán disfrutar de distintas formas de arte. Art Madrid es uno de los espacios más revolucionarios y elegantes y en esta edición de 2026 propone “Donde la Humanidad se Mira” en la galería Inéditad donde participan seis artistas que reflejan en sus obras su mirada del mundo que nos rodea. En total, al menos 230 artistas expondrán sus obras en 35 galerías con temas como el individualismo, la soledad y la exploración del subconsciente. También La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, JUSTMAD, que apoya los proyectos más novedosos o el Salón de Arte Contemporáneo que expone joyas inéditas como las últimas acuarelas que pintó Fernando Botero.
Boek Visual: Ave Félix. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos el trabajo de Ave Félix. Ave Félix es el nombre artístico de Félix Domínguez, alguien que hacía garabatos en clase de Matemáticas y ahora, dibuja a tiempo completo. Su estilo, que mezcla técnicas analógicas y digitales, se basa en el cómic, la cultura popular y sus obsesiones personales.
Las Mañanas de RNE se ha trasladado hoy a hacer el programa a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España (ARCO) que se celebra estos días en IFEMA. Allí hemos hablado con su directora. Maribel López destaca la amplia mirada que representa esta feria. "Esta edición cuenta con 211 galerías, de 30 países con una gran presencia de galerías españolas, el 34% y una gran presencia, también de galerías latinoamericanas..." señala.
Para la directora de esta feria "ARCO es una mirada microscópica sobre el mundo del arte del presente (...) Es una visión amplia del mundo. Hay 30 países presentes en la feria". Maribel López considera enriquecedor el debate que se crea entre los vistantes al contemplar algunas de las obras: "En el momento en el que alguien dice "esto no es arte", ese debate, esa es la mitad del motivo por el que estamos aquí (...) Toda la cultura contemporánea tiene esa complejidad", concluye.
Hoy el programa de El ojo crítico se emite en directo desde el stand de RNE en ARCO MADRID, en el recinto ferial IFEMA. Podemos conocer de mano lo último en arte contemporáneo hablando con algunos de los artistas que exponen, o de los galeristas que apuestan por estos talentos. Paseamos con su directora, Maribel López. También exploramos la sección Perfiles Latinoamericanos, con José Esparza. Entendemos el mundo del coleccionismo, de la mano de Gabriel Calparsoro y de Elisa Hernando, y descubrimos algunas de las obras más comentadas en compañía de artistas como Kubra Khademi o Eugenio Merino.
Comienza la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España en Madrid y estará del 4 al 8 de Marzo en IFEMA, marcada por la reivindicación de bajar el 21% actual de IVA en el arte al 6% o 5% que tienen Portugal y Francia. Mientras esta edición viene marcada por el momento de incertidumbre y los comisarios plantean la pregunta de cómo vamos a estar en un futuro próximo. Para lo que el arte, dicen, ayuda a ser más conscientes de que la realidad cambia todos los días, por lo que también lo interesante es mirar hacia los artistas y sorprenderse cada año con sus propuestas.
Luis Zueco convierte en un thriller histórico la persecución que sufrió Goya por parte de la Inquisición a cuenta de sus famosos Caprichos. Todo, en su nueva novela: El juicio. La Inquisición contra Goya.
Jordi Alamà. Estudiantes de todo el mundo y de todas las edades viajan a Barcelona para estudiar dibujo, pintura y escultura en la Barcelona Academy of Art. El 70% de sus alumnos son extranjeros. Buscan dominar las disciplinas clásicas del arte. Jordi Alamà, su fundador, es un pintor realista que se formó en la Academia de Florencia, y que dirige el MEAM, el primer museo de arte figurativo contemporáneo de España. Entre la Academia, su estudio de pintor y el museo, Alamà nos muestra tres rincones de Barcelona en los que se desarrolla un arte que vuelve a estar de moda.
Tetuán Crea. ¿Qué ocurre cuando se asocian varios colectivos artísticos en un barrio? La colaboración entre creadores y vecinos permite confluir, compartir experiencias y ayudar a dar visibilidad. Estos proyectos comunitarios ya tuvieron éxito en el barrio de Carabanchel de Madrid y ahora dan sus primeros pasos en el distrito de Tetuán. Lo que empezó con una veintena de espacios de diseño se ha extendido y ‘Tetuán Crea’ ya está presente en el Festival de Espacios Abiertos y en el Madrid Design Festival. Un proyecto colaborativo, intercultural y para todas las edades del barrio.
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