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María Pagés da indicaciones a los bailarines de danza por la inauguración del Centro de Danza Matadero, ubicado en Madrid. La bailaora y coreógrafa da un paso adelante como la primera directora artística de este espacio. "La profesión estaba reclamando un teatro para la danza de siempre. Yo me recuerdo toda la vida así, y que Madrid ya lo tenga... Esto es importantísimo. Tiene su espacio dedicado para las danzas artísticas. Es un espacio donde todas las danzas son bienvenidas". Ganó el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022

Boek visual: Nuria López Torres. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos el proyecto de investigación ‘Hijas de ningún dios’ de la fotoperiodista Nuria López Torres. En vísperas de la celebración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, la fotógrafa retrata y denuncia las desapariciones de mujeres y niñas y la esclavitud sexual en México.

Fede Cardelús, la historiadora María José Rubio y Federico Buyolo, director Cultural de la Fundación Ortega-Marañón, presentan el proyecto ‘Generación 25’. Bajo esta denominación quieren agrupar a un número de mujeres intelectuales que compartieron visión cultural e ideales a principios del siglo XX. María de Maeztu, Clara Campoamor, María Zambrano, Elena Fortún y María Moliner, entre otras, pertenecerían a este grupo.

Castillos, palacios, bosques, conjuntos arqueológicos, paisajes mineros... En el mundo, hay unos 1.200 sitios Patrimonio de la Humanidad y una cuarta parte se encuentra en el Mediterráneo. Ahora un mapa ilustrado de la región inspira un viaje por estos lugares reconocidos por la UNESCO. Detrás están Casa Mediterráneo y el humorista gráfico y ilustrador José Malagón.

Se hacen siestas a domicilio. ‘Se hacen siestas a domicilio’ es un libro-muestrario de performances y una performance en sí mismo. Las acciones poéticas que conforman el proyecto de Jesús Alonso son estrategias para fomentar la paciencia, la esperanza y la empatía, siempre desde una mirada extrañada de la realidad en la que predomina la ironía, el humor y el desahogo.

El origen de los pasos de Semana Sana y la escultura barroca policromada están muy relacionadas. El Museo del Prado acoge una exposición, llamada Darse la mano, que repasa las mejores imágenes de este periodo. La Iglesia católica encontró en estas esculturas la vía para infundir dolor, ternura o bondad, empleado un recurso que ya habían usado los clásicos.

Contaron con la colaboración de los mejores: con Luisa Roldán, con Berruguete, su Buen y Mal Ladrón, con Salzillo, con Gregorio Fernández y su cristo yacente descarnado. No obstante, no solo se apreciaban las dotes artísticas. "Los escultores, previamente antes de comenzar su tarea debían prepararse espiritualmente para iniciarla, eran como un médium entre el mundo divino y el humano", expone el jefe del departamento de escultura del Museo del Prado, Manuel Arias. La muestra estará disponible hasta marzo.

Audiovisiones en la sombra

Arte y metahumanos

Creación e Identidad en el Metaverso. Fondos musicales: Jana Irmert, Arborra, Dominique Bassal, Matilde Meireles.

El virtuoso percusionista maliense del pueblo bwa Bassidi Koné firma un excelente primer disco con su nombre. Un trabajo repleto de saber y sabor, a la vez que exento de edulcorantes o aditivos, lo cual es muy de agradecer y de disfrutar. Lo edita el sello de Bamako Remote Records.

- Bassidi Koné - Kaïra - Kaïra

- Bassidi Koné - A wi a lo – Kaïr

Boek Visual: Félix Méndez. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos al fotógrafo Félix Méndez y su proyecto Habitación 306, que contiene también una acción poética. En noviembre de 2022, el fotógrafo Félix Méndez expone, en el MEIAC de Badajoz, fotografías de prendas y objetos de su padre, fallecido en una residencia de ancianos. El artista se expone también a sí mismo, tumbado en una cama.

Silberius de Ura. Neonymus. A Silberius de Ura le apasionan lo atávico y la prehistoria, las nuevas tecnologías y la música. Estas tres pasiones se alían en un proyecto de polifonía vocal construido con un loop station: Neonymus. Silberius de Ura va colocando unas capas de sonidos sobre otras, hasta crear una polifonía vocal. La melodía se vuelve tan hipnótica que remueve por dentro a quien la escucha. Prehistoria y vanguardia unidas para crear emociones.

Es muy común escuchar “No se ganó Zamora en una hora”... muchos dirán que es por ser una ciudad pequeña, pero la realidad, lo que importa, es el fondo del refrán: Para conseguir algo importante y arduo, hace falta tiempo y esfuerzo. Por eso hace falta la segunda parte de la frase… “No se ganó Zamora en una hora (ni Roma se fundó luego toda)”.

Ritmos, tramas, variables. Soledad Sevilla. ‘Ritmos, tramas, variables’ es el nombre de la retrospectiva organizada por el Museo Reina Sofía y que recorre cronológicamente la obra y el universo creativo de Soledad Sevilla. Puede visitarse en el centro de arte hasta el 10 de marzo de 2025. A lo largo de su carrera, la pintora valenciana ha perfeccionado un lenguaje riguroso que asienta sus bases en la pureza de la línea y el color y en la construcción de formas y metáforas partiendo de módulos geométricos.

Desde sus comienzos y hasta 1929, el cine era mudo, no había diálogos en las escenas que aparecían en la pantalla. Sin embargo, en muchas ocasiones, en las salas, la música acompañaba a las imágenes en blanco y negro y las dotaba de significado y de expresividad. Mañana jueves, Casa Mediterráneo acoge "Cinepiano. El cine mundo renace" con la proyección de la película "El maquinista de la general" y el acompañamiento musical del pianista y compositor Ricardo Casas.

No me quiero poner pesado, lo siento... Pero bueno, este es el último grupo de Granada, o el penúltimo al menos, que suena en este espacio. Ya está bien de abusar de mis raíces. Igualmente, no quiero dejar escapar esta oportunidad de hacer sonar a los maravillosos Nievla a través del medio invisible. Nievla, Pop de diseño bien "sofisticao".

Si no queréis perderos a Nievla en vivo, os recomiendo pasaros por el Planta Baja de Granada este jueves 14 de noviembre.

Canciones: 'Hasta aquí' y 'Nuestro turno'

El K-pop, los K-drama, el cine o la literatura. La cultura coreana está de moda y de ahí surge K- Lab, una plataforma de conocimiento y análisis que abarca distintos ámbitos: cultura, lengua, sociedad, economía, relaciones diplomáticas, tecnología... Detrás están Casa Asia y el grupo de investigación GREGAL de la Universidad Autónoma de Barcelona. Hablamos con Esther Torres-Simón.

Damos vueltas en la noche y somos devoradas por el fuego. Recomendamos la exposición ‘Damos vueltas en la noche y somos devoradas por el fuego’. Puede visitarse en la Sala Arte Joven de Madrid hasta el 17 de noviembre.

Hablamos con Antonia Bañados, joven autora chilena que se da a conocer en España con “Anatomía de un corazón” (Lumen, 2024). Se trata de una historia cuya protagonista, Aurora, está inspirada en la vida de su abuela, una de las primeras graduadas en Medicina en el Chile de los años 50, que tuvo que hacer frente a numerosas dificultades y plantar cara a prejuicios y estereotipos que frenaban la educación de las mujeres.

FLIPAS es el Laboratorio de Culturas Urbanas que organizan el Instituto Goethe y la Alianza Francesa de Madrid con otros centros culturales europeos en España. Talleres y proyectos participativos de arte mural, fotografía o hip hop para jóvenes y adultos se extienden por séptima edición en institutos, centros sociales o clubes deportivos de la Comunidad de Madrid, también en el Museo del Prado o la prisión de Soto del Real.

Informa Íñigo Picabea

Atlantic Express, nuestro ferrocarril radiofónico, llega hasta Dallas, en el corazón de Texas, hacia el noreste de ese enorme Estado, tan grande que existe el dicho, humorístico, que indica que hay algunos que todavía no saben que se puede salir de Texas. Vamos a la búsqueda de un deslumbrante museo cuyos fondos de arte español destacan por su riqueza y valía y también por la historia de la fundación y origen del propio museo. El Meadows Museum es un espacio sorprendente por su ubicación y potencia artística. Dallas es una ciudad colosal, extendida, desmesurada, de enorme economía, epítome de un modo de vida, con gran desarrollo industrial, de personalidad compleja, que carga con el estereotipo del Oeste y algunos clichés, pero que también destaca por su capacidad investigadora o su carácter universitario. Y en uno de sus poderosos campus universitarios, incorporado como un atractivo principal, en una zona cuidada y tranquila, destaca el moderno edificio del Meadows Museum en el entorno de la SMU, la universidad metodista del Sur, centro referencial del arte donde se estudian, contemplan y catalogan, obras de Murillo, de Zurbarán, de Picasso, de Dalí o de Velázquez…..

El artista y activista chino Ai Weiwei lleva años denunciando, a través de sus obras, a quienes no respetan los derechos humanos. Con una exposición llamada Don Quixote, Weiwei homenajea al personaje literario de Miguel de Cervantes, utilizando también la figura del hidalgo como elemento reivindicativo, ya que, confiesa que no muchos artistas se ven interesados por luchar por los derechos de las personas: "En el mundo, desafortunadamente, no hay mucha gente que haga eso", indica el creador de la muestra.

Sus creaciones más representativas de los últimos 15 años podrán verse a partir del 9 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, ubicado en León.