- Ai Weiwei.Don Quixote se puede ver en el MUSAC del 9 de noviembre al 18 de mayo
- El artista chino muestra en la exposición 44 piezas elaboradas en los últimos 20 años
Saul Steinberg se consideraba a sí mismo “un escritor que dibujaba” y así retrató el sueño americano. Obtuvo su fama gracias a las 90 portadas que publicó cuando trabajó en la revista New Yorker. Ahora, pueden verse más de 400 de sus obras en una exposición dedicada a él en la Fundación Juan March, ubicada en Madrid.
La muestra, titulada Saul Steinberg, artista, estará disponible desde el 18 de octubre hasta el 12 de enero. Está compuesta por piezas que han llegado a través distintas colecciones particulares e instituciones europeas y americanas. Además, The Saul Steinberg Foundation, con sede en Nueva York, colabora con esta actividad y ha donado una parte de sus fondos a la Fundación Juan March.
Picasso dejó un legado con sus pinturas pero también creó arte a través del grabado. Más de 100 obras de este estilo pueden verse en el British Museum de Londres como La Comida frugal, que hizo cuando recién llegó a París con 26 años. Es considerada la obra que marca el comienzo de la faceta de Picasso como grabador. Hizo más de 2.400 grabados durante su vida como artista. "Yo soy parcial porque soy la comisaria de los grabados, pero creo que en ellos podía realizar cosas que no podía hacer con la pintura. Le encantaba explorar un tema en profundidad y hacerlo serie o grupos de imágenes. Era mucho más impulsivo en sus grabados", ha indicado la comisaria de la exposición, Chaterine Daunt.
Boek visual: Cinta Fosch. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a la ilustradora Cinta Fosch. Libros ilustrados, cubiertas para el mundo editorial y artículos en medios nacionales e internacionales son el soporte donde encuentran su lugar las imágenes creadas por Cinta Fosch. Todas con el mismo denominador, una mirada profunda y comprometida, sentido crítico e ironía.
MNCN Ballenas a través de la ciencia y el arte. Recomendamos dos exposiciones temporales que giran en torno a dos aspectos de las ballenas. Por un lado, el científico, para explicar cómo es el funcionamiento de la visión de estos grandes cetáceos, a través de la exhibición de imágenes obtenidas con microscopía electrónica. Por otra parte, la faceta artística, gracias a la reinterpretación a través de las ilustraciones de Manuel Marsol de un clásico de la literatura, Moby Dick. Ambas propuestas permanecerán expuestas en el Museo Nacional de Ciencias Naturales hasta el 26 de enero.
- La exposición Ana María Matute. Quien no inventa no vive puede verse en Madrid hasta el 19 de enero
- Se muestran textos inéditos, manuscritos, cartas, fotografías, dibujos y pinturas de la escritora
Dinosaurios de la Patagonia. La exposición 'Dinosaurios de la Patagonia', en CaixaForum Madrid, repasa la evolución de las especies que habitaron la Patagonia, la zona del hemisferio sur donde han encontrado el mayor número de fósiles de estos reptiles. El ‘Patagotitan mayorum’ que se ha instalado en la puerta, mide casi 40 metros de largo, y es la pieza estrella de la muestra. La exposición incluye, además, 15 réplicas a tamaño real y una selección de esqueletos originales y nos enseña, de manera detallada, cómo es el trabajo de los paleontólogos y por qué se produjeron los cambios evolutivos en los diferentes grupos de dinosaurios que habitaron la tierra durante más de 200 millones de años.
- Una exposición despliega una treintena de imágenes de la fotógrafa estadounidense
- 'Imogen Cunningham. Esencias' puede verse hasta el 19 de enero en el Thyssen Málaga
Boek Visual: Alfonso Núñez. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos al fotógrafo Alfonso Núñez. El artista busca capturar los centenares de historias que caminan por las calles, quizá esperando ser entendidas y contadas.
Colección FMCMP. Arte y naturaleza. El Centro Fundación María Cristina Masaveu Peterson, situado en Morasverdes (Salamanca), es un proyecto expositivo y educativo centrado en las relaciones entre arte contemporáneo y la naturaleza. Allí se pueden contemplar sesenta obras de destacados artistas nacionales e internacionales del siglo XX y XXI.
- Cabellut y Goya arrojan luz sobre la condición humana y retratan el amor, el miedo, el poder o el caos
- Goya x Rita Cabellut. Los Disparates. "Misera humanidad, la culpa es tuya" puede verse desde este miércoles
Este jueves se celebra el Día Mundial de las Bibliotecas, lugares que poseen tesoros en papel que albergan miles de historias. RTVE.es visita la biblioteca del Museo Cerralbo, en Madrid. Un espacio que el marqués de Cerralbo ordenó que se conservara en el siglo XIX. Dos pisos con 9.000 libros que el noble coleccionó durante años. Hay joyas como las primeras ediciones ilustradas de El Quijote: "Es un ejemplar único que solo está en esta biblioteca", indica la bibliotecaria del lugar, Cristina Recoder.
Del Palacio de Cerralbo al Museo del Traje, también ubicado en la capital española. En este espacio hay casi 100.000 volúmenes, entre libros y revistas, que el público puede consultar con cita previa. "Nos enseñan cómo disponer las piezas del patrón sobre un tejido. Aprovechar la tela, saber tomar medidas...", indica la bibliotecaria, María Prego. El Museo del Traje tiene una colección permanente, llamada Invasión bibliotecaria, disponible hasta 2025.
Picasso maestro alfarero. El Museo Picasso-Colección Eugenio Arias presenta la exposición ‘Picasso maestro alfarero’, un recorrido por las piezas de cerámica histórica que inspiraron al artista, junto a las cerámicas realizadas por él, en un diálogo entre tradición y modernidad.
Este jueves se celebra el Día Mundial de las Bibliotecas, lugares que poseen tesoros en papel que albergan miles de historias. RTVE.es visita la biblioteca del Museo Cerralbo, en Madrid. Un espacio que el marqués de Cerralbo ordenó que se conservara en el siglo XIX. Dos pisos con 9.000 libros que el noble coleccionó durante años. Hay joyas como las primeras ediciones ilustradas de El Quijote: "Es un ejemplar único que solo está en esta biblioteca", indica la bibliotecaria del lugar, Cristina Recoder.
Del Palacio de Cerralbo al Museo del Traje, también ubicado en la capital española. En este espacio hay casi 100.000 volúmenes, entre libros y revistas, que el público puede consultar con cita previa. "Nos enseñan cómo disponer las piezas del patrón sobre un tejido. Aprovechar la tela, saber tomar medidas...", indica la bibliotecaria, María Prego. El Museo del Traje tiene una colección permanente, llamada Invasión bibliotecaria, disponible hasta 2025.
- La exposición Matisse Metamorfosis. Esculturas y dibujos explora la faceta menos conocida del pintor francés
- 33 esculturas, dibujos, litografías y un lienzo expoliado por los nazis pueden verse en la Fundación Canal
- Está compuesta por más de 200 piezas que niegan la enemistad entre Manuel y Antonio Machado
- La máquina de trovar o el poema Autoretrato, de Antonio, son algunos de los objetos de la muestra
'Los Machado. Retratos de familia': una exposición contra los tópicos entre hermanos llega a Sevilla
Se ha estrenado una gran exposición dedicada a la vida de los hermanos Manuel y Antonio Machado. Sevilla acoge Los Machado. Retratos de familia, la muestra que ha inaugurado hoy el rey de España, Felipe VI. "También estamos cerca del Patio del Palacio de las Dueñas, de especial evocación para aquellos dos niños, llamados Manuel y Antonio Machado", indica el rey.
Esta es una exposición contra los tópicos de enemistad entre hermanos. "Tenían un seudónimo que los unía a los dos, que era Tablante de Ricamonte", indica la coordinadora de la exposición, Eva Díaz. La muestra llega con el motivo del 150 aniversario del nacimiento de Manuel Machado en Sevilla.
El vestido de novia de la Infanta Cristina, el atuendo rojo que llevó la reina Letizia con el que deslumbró en la boda de los príncipes de Dinamarca o los que vistieron Emma Suárez o Malena Alterio al recoger su Goya. Todos tienen la misma firma: Lorenzo Caprile.
El diseñador de moda estrena su nueva colección, con nombre intercambiado, llamada Caprile Lorenzo, que refleja sus más de 30 años en la alta costura con un centenar de piezas. El cine también ha sido testigo de la influencia de Caprile: Margot Robbie se casó con Leonardo DiCaprio luciendo el vestido blando del diseñador en El lobo de Wall Street y Penélope Cruz, de rojo, en Manolete.
Un artista de la moda que tiene todo tipo de anécdotas que contar de esos 30 años al servicio de la moda: "Hay uno aquí, no voy a decir el nombre, que es maravilloso. Quizá no es un traje para una alfombra roja. Fue un traje que en su día no gustó nada", indica Caprile a RTVE.es.
Estas prendas reflejan su personalidad, el barroco, su Italia natal, el romanticismo... Muchas son auténticos referentes. Gracias a sus clientas, algunas anónimas, se ha levantado esta exposición. Han llegado vestimentas desde Suiza, Francia o El Palacio de la Zarzuela. 8.000 piezas han salido del taller de Caprile, muchas han dado la vuelta al mundo.
- La retrospectiva muestra 15 esculturas y abarca 30 años de la carrera del artista barcelonés
- La exposición Jaume Plensa. Materia interior puede verse hasta el 4 de mayo en Madrid
El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge una colección de seres inanimados que, en un difícil equilibrio, muestran organismos imposibles a base de metales, huesos, plásticos y otros residuos. Esculturas contradictorias que parecen flotar o galopar con una elegancia y belleza de extraña explicación.
El artista Álvaro Soler Arpa quiere y consigue atrapar la mirada del público a través de la provocación de sus osadas criaturas, y con su mirada también su conciencia, porque estos seres mutantes traen consigo una sorpresa y una enseñanza; por eso la muestra se titula “Especies mensajeras”. Recorremos con él la exposición.
Después nos adentramos en el festival Suncine con su director Jaume Gil, donde se muestran historias de personas valientes que luchan por la justicia ambiental y social.
Boek visual: Jaume Parera. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, mostramos el fotolibro ‘0,99€’ de Jaume Parera. El creador ha realizado un trabajo de campo fotografiando el día a día de los mercados ambulantes y sus espacios de socialización, durante más de dos años.
El escultor Jaume Plensa estrena una exposición en el Espacio Fundación Telefónica, ubicada en Madrid. Su arte llegó a nivel internacional desde que instaló en Chicago los rostros del agua hace veinte años. Ahora llega a Madrid con 'Materia interior', una exposición de rostros con ojos cerrados en la que pretende que los visitantes conecten con ellos.
Un recorrido de sus 30 años de trabajo: desde su gabinete de los "primeros pensamientos" en los años 90 hasta las cabinas de alabastro donde se puede escuchar el torrente sanguíneo del escultor amplificado.
Plensa indica que "sus esculturas son invisibles": "A veces los ojos no son lo más habitual para ver ni la boca para hablar. Mis esculturas tienen los ojos cerrados, es una invitación a la gente a utilizar mi obra como un espejo y a que miren hacia dentro de ellos mismos", indica.
Rostros erguidos, con ojos cerrados en un espacio amplio donde no hay ruido. En un mundo distraído y muy estimulado, las esculturas de Plensa siguen pidiendo silencio.
Surrealismos: La era de la máquina. Celebramos 100 años de la publicación del primer Manifiesto Surrealista de André Bretón. Aprovechando este aniversario, recordamos la exposición que la Fundación Canal de Madrid dedicó a la influencia que la máquina ejerció sobre uno de los movimientos artísticos más creativos e importantes del siglo XX.
Penélope Cruz, Javier Bardem, Jeremy Irons, Clint Eastwood... Son algunas de las grandes estrellas que han posado para Gerard-Philippe Mabillard. El fotógrafo suizo busca la espontaneidad y para conseguirlo, improvisa, utiliza siempre luz natural y nunca flash. Su proyecto actual consiste en un libro de fotografías con fines benéficos a favor de los niños colombianos que sufren la pobreza. Las fotografías serán parte de una exposición llamada The stars share / Prints of life que se puede ver en el Centro Cultural Fernan Gómez en Madrid.
Benicio del Toro, Quentin Tarantino... Personalidades del mundo del cine que han pasado por la lente de un mismo fotógrafo, Gerard-Philippe Mabillard. Ambas interacciones son fruto de la casualidad. Coincidió con el actor en Los Ángeles y con el director en el Festival de cine de Lyon. En muchas de las imágenes de la exposición, el brindis es una forma de transmitir emociones para Mabillard. Le lleva "a su infancia, a la celebración en familia y a la alegría", explica. Fotos espontáneas, sin artificio. Ahí es donde Mabillard encuentra la clave de su fotografía: "Sería incapaz de hacer una foto en un estudio, hacer las cosas de forma artificial, con flash, jamás lo utilizo, solo la luz natural", asegura.
Así captó el perfil de Clint Eastwood en Francia y a Javier Bardem y Penélope Cruz en Madrid. No hace más de diez fotos por sesión, pasa más tiempo con sus modelos después que durante. Además, procura conectar con ellos, ya que nos cuenta una anécdota en la que el actor español, Antonio de la Torre, le llevó a conocer Sevilla cuando terminaron.
- La Fundación Mapfre muestra 240 copias originales del fotógrafo en gelatina de plata
- La exposición retrospectiva del "ojo del siglo" puede verse hasta el 26 de enero
Las fotografías de Henri Cartier-Bresson, considerado el padre del fotoperiodismo, son protagonistas de una nueva exposición. "Era un hombre visual que entendía el mundo a través de sus ojos", explica el comisario de la exposición, Ulrich Pohlmann.
Fue el primer fotógrafo en entrar a la Unión Soviética. Viajó a la Alemania del Este, a Cuba, a China... Y en la India, retrató la huelga de hambre de Gandhi y los días posteriores a su asesinato. Es considerado el padre del fotoperiodismo, aunque no se consideraba a sí mismo como tal: "No se veía como un fotoperiodista porque él no era un fotógrafo de noticias. A él le interesaba cómo los acontecimientos influían en la gente", indica Pohlmann.
La exposición, llamada Watch! Watch! Watch!, tiene lugar en el centro KBR, en Barcelona, y está compuesta por 220 instantáneas tomadas por Cartier-Bresson, considerado ojo del siglo XX.
- Esperpento. Arte popular y revolución estética se inaugura este miércoles en Madrid
- Instalaciones sonoras, zarzuela, cuadros, fotos, marionetas y documentos se despliegan por las salas
- La greenfluencer Alba Núñez (@verdopolis) guanya el guardó 'Moly de l'any', atorgat pel programa 'Va de Verd'
- La 3a edició dels Premis Trompa Verde s'ha celebrat de l'1 al 3 d'octubre a la Fira Iberflora 2024 de València
Incursiones piratas, ataques corsarios u ofensivas de flotas enemigas. Durante mucho tiempo, ha habido que proteger la costa y en el siglo XVI, en el territorio de la actual Comunidad Valenciana, se diseñó un sistema de torres vigía, conectadas entre sí, para vigilar el litoral. La exposición "De temor y seda. Las torres de vigilancia de la costa" en Casa Mediterráneo nos adentra en su historia.
Sarah Moon. El tiempo se detiene. Sarah Moon es una figura fascinante en el mundo de la fotografía. Empezó como modelo de moda, pero acabó convirtiéndose en fotógrafa y cineasta, reconocida por su capacidad para capturar momentos oníricos y enigmáticos que trascienden la realidad. La exposición ‘El tiempo se detiene’ es el resultado de una invitación especial de Foto Colectania, que ha otorgado a la artista ‘carta blanca’ para plasmar una visión propia de su obra. Puede visitarse en Barcelona, hasta el 22 de diciembre.
Galería de las Colecciones Reales 2. Seguimos recorriendo cinco siglos de historia por las salas de la Galería de Colecciones Reales. En esta segunda entrega, conocemos algo más del edificio diseñado por Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla. La construcción sorprende, tanto por fuera como en su interior. Nos detenemos, también, en uno de los objetos que marcaron tendencia en las principales cortes europeas, las armaduras de lujo, que fueron la ‘alta costura’ de la moda durante siglos.
Agenda natural. Repasamos las noticias más destacadas del mes de septiembre, relacionadas con el medioambiente. Por ejemplo, contamos que ha terminado la última campaña en Atapuerca y que la Selva de Irati y la Val d’Aran son nuevas Reservas de la Biosfera. También, recomendamos la exposición sobre Dinosaurios de la Patagonia que puede verse en CaixaForum Madrid.
Mara Peterssen, Bernardo Pajares y Juanra Sanz, creadores del podcast ‘Arte compacto’, presentan ‘Pasiones creativas’, un libro que se fija en el mundo del arte desde la perspectiva del amor y el deseo.
El cantante y bailarín Miguel de Molina triunfó con la copla con temas míticos como La bien pagá, pero su creatividad era desbordante. La exposición 'Los mundos de Miguel de Molina' en Madrid muestra sus otras facetas artísticas en las que mimaba al detalle sus espectáculos. Censurado y perseguido por el franquismo, se exilió a Argentina y México, donde volcó el dolor en sus diarios y poesías. Pero, irreductible, volvió a llenar teatros en América.
Foto: TVE
Boek visual: Bernat Millet. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos la obra de Bernat Millet. El creador utiliza la fotografía como herramienta para mostrar la vida cotidiana del pueblo saharaui: la familia, la amistad, el trabajo… El resultado es el fotolibro ‘Bitter, sweet, soft’ (‘Amargo, salado, dulce’).
- La exposición Cartas de Colón. América en la Casa de Alba ofrece un retrato más cercano del descubridor
- El Palacio de Liria acoge la muestra desde el 20 de septiembre al 16 de febrero
Colores del Mundo. CaixaForum Sevilla exhibe, hasta el 12 de enero, una muestra con 63 instantáneas de reputados fotógrafos de National Geographic que plasman en sus imágenes la gran paleta de colores que compone nuestro mundo y las connotaciones que tienen en cada cultura. Las imágenes captan la esencia de paisajes, culturas y tradiciones de todo el globo, desde Papúa-Nueva Guinea hasta India, pasando por Italia, República Democrática del Congo, Chile o Estados Unidos.