Recoletos Jazz Madrid y Lucha de Gigantes se unen para rendir un homenaje a la figura inmortal de Antonio Vega con "La Nota Azul". Se trata de un ciclo de conciertos y una exposición que repasarán el legado de uno de los poetas más emblemáticos de la música española. Del 15 al 25 de enero, voces reconocidas del panorama musical darán vida a las canciones que lograron marcar a generaciones junto con el pianista Basilio Martí, colaborador habitual de Vega.
Con su voz de soprano, arriesgó y ha volado entre varios géneros: el pop, el melódico, el tango… Y en los 90 triunfó con el musical. Ahora, la artista Paloma San Basilio se despide de los escenarios, con una gira mundial bajo el título Gracias. Cincuenta años de carrera dan para mucho y, por ello, no solo ha anunciado la gira de despedida, sino que también prepara la publicación de su libro y su retorno a las tablas.
Hace 19 años una campaña estadounidense de marketing decidió que el tercer lunes de enero sería el más triste del año, incluso le puso un nombre: Blue Monday. Suerte que, ante un lunes triste, contamos con una selección musical muy especial, avalada por la neurociencia y por Dani Reus, para subirnos los ánimos.
Neil Young tiene nueva banda de acompañamiento, The Chrome Hearts, con Micah Nelson, hijo menor de Willie, entre sus miembros. Debutan juntos con “Big Change”, la primera muestra sonora del álbum ‘Talkin’ To The Trees’, que goza de una imponente potencia eléctrica para arropar un texto que refleja la electricidad de los problemas políticos y sociales del momento.
Disfrutamos de sabrosos sones cumbiancheros incluidos en esta retrospectiva titulada “Güepa je!”, que vuelve la mirada hacia las celebradas composiciones e interpretaciones de uno de los más venerados representantes de la música colombiana popular del siglo pasado: Edmundo Arias. Es una reciente edición del sello belga Radio Martiko.
Edmundo Arias – Uey' je’ je’ pa’ - Güepa je!
Edmundo Arias - Cumbia candelosa - Güepa je!
El Cuarteto Paladino de Stradivarius, formado por dos violines, una viola y un violonchelo, ha abandonado el Palacio Real a las ocho y media de la mañana este lunes, entre fuertes medidas de seguridad, para dirigirse al Teatro Real, a tan solo 400 metros. Interpretarán a Bach en el concierto benéfico que darán esta noche con el objetivo de ayudar a las orquestas azotadas por la dana.
Han tocado 18 veces en el Palacio Real y una de sus integrantes, la más joven del grupo, Cristina Cordero, ha indicado cómo es tocar la viola desde su punto de vista: "Ha sido un momento de encontrar sensaciones nuevas con el instrumento. Es como que tiene un brillo y un sonido especial que no se puede explicar", ha confesado. A su lado, una de sus compañeras con la que estará sobre el escenario del Teatro Real, la violinista Vera Martínez Mehner: "El constructor de los instrumentos ya tenía la idea de que todos ellos hablasen 'el mismo idioma', por decirlo de alguna manera", ha señalado.
En Las Mañanas de RNE con Mamen Asencio entrevistamos al cantante murciano Diego Cantero, más conocido cómo Funambulista. Conocemos todos los detalles de su último disco 180º Vol.1, compuesto por siete canciones entre las que se encuentra "Amor, amor, amor" o "Corazón de madera", además de "Que nadie me llore" en colaboración con La La Love You. Un álbum que tendrá tres entregas a lo largo de este 2025 y 2026 y con el arrancará su gira en Las Ventas (Madrid) el próximo 14 de marzo para dar paso a una nueva era Funambulista.
Ha cantado en acústico y para todos los oyentes de Radio Nacional de España sus canciones "Me gusta la vida", del disco Animal, y "Que nadie me llore".
En esta misma fecha de 1965, un quinteto llamado The Byrds grababan su propia versión de un tema de Bob Dylan que conocían por una maqueta que le había pasado el manager del grupo. Era “Mr. Tambourine Man” que les dio su primer No. 1 en las listas y supuso el comienzo de un término estilístico conocido como folk-rock que había electrificado con éxito una canción mucho más aquietada y extensa.
El piercing ha sido su vía de escape durante muchos años. Se sentía más valiente y con más ganas de hacerlos cuando estaba herida o triste. Jordan Boyd nos presenta su Ep “Enganchada como un piercing”. 7 canciones que hablan de miedos, amores, amistades que cambian la vida, infancias que no se olvidan bajo la producción de artistas como Inés DeTeresa. EPC es un antes y un después en la trayectoria de la joven mallorquina cuyo manager Pau Mateu nos presenta su proyecto musical que abarca desde el pop al house y la electrónica y con una puesta en escena atrevida y personal bajo la dirección de Laia Muñoz que la acompaña en el estudio. Gimnasta uno de los temas que interpretan trata de visibilizar el deporte de su vida y su videoclip esta rodado en el Club Ritmo de León. El mensaje de su directora Ruth Fernández le emociona al igual que el de su mejor amiga, Lina, que le cambió la vida y a quien le dedica la canción Colina. Mujeres poderosas que se han cruzado en su camino como Sandra Delaporte.
Empiezan los conciertos por todo el territorio nacional de los grupos seleccionados en la presente edición de Girando Por Salas (#GPS). 22 nombres de solistas o bandas conforman el cartel de esta iniciativa que cumple 15 años y no deja de crecer. En esta edición han concurrido a la convocatoria 744 artistas de todos los estilos musicales: pop, folk, rock, hip-hop, músicas del mundo, jazz, electrónica, música de raíz, flamenco-fusión, reggae, canción de autor... Juanma Cantos, coordinador de #GPS, avanza la información sobre las distintas giras en esta actividad cultural creada y desarrollada por el Inaem.
El guitarrista flamenco español Melón Jiménez y la flautista canadiense de raíces chinojaponesas Lara Wong aúnan fuerzas en un disco titulado “Confluencias”, editado por Scatscat Music, en el que, partiendo de los palos flamencos, dialogan con otras músicas del planeta, como, en el caso de las piezas que escuchamos, la brasileña y la india.
Melón Jiménez & Lara Wong - Paraná - Confluencias
Melón Jiménez & Lara Wong - Un nuevo amanecer - Confluencias
Marwán celebra el último concierto de su gira este viernes en Madrid, con el que celebra sus 20 años en la música. Lo acompañarán once artistas, como Rozalén, Iván Ferreiro o Miguel Poveda. Pese a la dificultad que tienen para abrirse paso los cantautores independientes, Marwan lo ha conseguido manteniendo su esencia de buscar letras transformadoras y evolucionando, no solo en influencias. Su próximo disco de estudio está casi terminado.
Disfrutando de su reconocimiento, Sierra Ferrell publicará una edición de lujo muy limitada de ‘Trail of Flowers’ con dos nuevas canciones: El clásico del bluegrass “Don’t Let Your Deal Go Down” que cumple 100 años en 2025 y una nueva versión de “The Garden”, que de forma más rústica formó parte de la banda sonora de la película Los Juegos del Hambre: La Balada de los Pájaros Cantores y las Serpientes.
Necko Vidal está trabajando muy duro en su carrera hacia Masterchef Celebrity y lo ha demostrado leyéndonos un poema que él mismo ha escrito para anunciar y avivar su candidatura. Además, vuelve a reivindicar a su rubia favorita, Taylor Swift, para explicarnos por qué su música nos hace la vida más fácil: ayuda a medir el tiempo.
La canción que estamos escuchando se titula Shaneh, que significa "peine" en árabe. Sin embargo, también es conocida por el nombre de Bint Shalabiya, ya que ha sido interpretada por la icónica cantante y actriz libanesa Fairuz.
Fede Cardelús, el músico y divulgador Luis Antonio Muñoz y la historiadora María José Rubio profundizan en la fascinante vida de Bárbara de Braganza, partiendo del libro ‘La partitura de la reina’.
En mayo se publicará ‘Foxes in the Snow”, el primer álbum acústico de Jason Isbell, acompañándose exclusivamente de una guitarra acústica de 1940. Son trece canciones grabadas en cinco días en los legendarios Electric Lady Studios de Nueva York con un profundo sentimiento de soledad e introspección.
Pam Hall es una cantante de reggae de voz deliciosa que empezó su carrera en la década de los setenta. Grabó como solista en la mitad de esta década, además de apoyar con sus coros a artistas de primera línea como Jimmy Cliff, Judy Mowatt, Beres Hammond, Denis Brown o Peter Tosh- En ocasiones, hizo estos coros con su hermana Audrey y sus primeras grabaciones son canciones como el dueto con Orville Wood llamado “Creation” u otro dueto acompañada de Tinga Stewart… “You Should never do that”.
El Benidorm Fest comienza en quince días y, por primera vez, tres mujeres presentarán las tres galas de la preselección española para Eurovisión. Paula Vázquez, Inés Hernand y Ruth Lorenzo se encargarán de presentar las dos semifinales, que serán el 28 y 30 de enero, y la gran final, el 1 de febrero. Después de conocerse el nombre del ganador o ganadora, el festival continúa con 'La noche del Benidorm Fest'. Lalachus, Aitor Albizua y Masi Rodríguez presentarán este programa especial en La 1 para analizar todo lo ocurrido en la gala. Además, el 'Benidorm Calling' llega de la mano de Masi, Jordi Cruz e Ibán García, con tres nuevas retransmisiones y muchas novedades. Los 16 temas de esta cuarta edición ya cuentan con 5 millones de escuchas en la lista de reproducción oficial. Las votaciones gratuitas se realizarán a través de la app de RTVE Play.
El trío de Países Bajos que visitará España en febrero se marchó a grabar su décimo álbum a Alabama, reconociéndose en los sonidos legendarios de aquellos estudios míticos de Muscle Shoals de donde emergieron las mejores y más profundas raíces del Sur de Estados Unidos. Reivindicar la herencia de nombres míticos como Arethar Franklin o Wilson Pickett no está al alcance de cualquiera.
Una de las cantantes emergentes del pop electrónico, Sila Lua, estrena su segundo disco: Danzas de amor y veneno. Ritmos africanos y ritmos latinos dan sabor a un proyecto. Su energía viene del hip-hop, pero sus años viviendo en Londres fueron claves para que tuviese una identidad como artista: "De pequeña pensaba que la electrónica era como de inquieta y, de repente, llegué a Londres y se me abrió un mundo", ha indicado. La cantante ya ha estrenado una canción que pertenece a este álbum, Yerbabuena, y el viernes actúa en INVERFEST de Madrid.
Noticia Atención Obras
Bad Bunny ha presentado su nuevo disco, DeBÍ TiRAR MáS FOToS, en un concierto en el metro de Nueva York junto a Jimmy Fallon. Aunque se lanzó hace pocos días, muchos neoyorquinos se sabían las letras de las canciones de un álbum que mezcla el reggaeton y estilos propios de su país natal, Puerto Rico, como la salsa.
El programa de TVE "Imprescindibles" estrena este domingo el documental "Eres tú: de Mocedades a El Consorcio" donde se recogen decenas de anécdotas y recuerdos del grupo musical a lo largo de sus más de 50 años de historia. Desde Mocedades a El Consorcio pasando por Sergio y Estíbaliz o Amaya en solitario. Es la primera vez que sus protagonistas cuentan su historia, pero también hablan personajes de la industria de la música y amigos que les conocen bien.
Dani Reus nos presenta a Los trece, Los Altagracia o Los Guadalupe... o lo que es lo mismo, el trío musical compuesto por Miryam Latrece, Laicha y Luís Regidor. No tienen del todo claro con qué nombre quieren firmar su primer trabajo de estudio juntos, pero lo que sí saben es que se trata de un disco muy especial y muy mimado, que aúna su esencia, el jazz, con influencias también del flamenco, la música latina y el folclore. Además, nos han deleitado con dos interpretaciones en directo, una auténtica declaración de intenciones de todo lo que está por venir.
En la sección "Las otras miradas" de El Chojin entrevistamos a Bewis de la Rosa, un artista interdisciplinar. Ella es bailarina, actriz, rapera, coreógrafa, investigadora y profesora en el campo de la danza y el teatro físico, además de ser pensadora y escritora de teatro y poesía performativa.
Su proyecto musical comienza en 2021, y lo categoriza como rap rural que consta de letras cargadas de discurso sobre melodías de rap, hip-hop, latin y folclore. El mensaje es directo; remarcar la importancia del acceso a la tierra, la herida histórica, la salud mental o el amor como herramienta para la transformación.
Un personaje esencial en el auge musical de Muscle Shoals fue el vocalista negro Arthur Alexander, nacido en 1940 en Florence, donde se habían trasladado sus padres, huyendo de la pobreza de los campos de algodón para trabajar en la planta hidroeléctrica del valle del Tennessee. Otro fue el empresario, productor y músico blanco Rick Hall, nacido en Tishomingo, Misisipi, en 1932, hijo de un labrador aficionado al góspel (a quien su esposa abandonó para dedicarse a la prostitución). Hall aprendió a tocar la mandolina con seis años y se estableció en Florence con veinticinco para trabajar en una fábrica de aluminio.
Tras obtener la aprobación de Bob Dylan, se estrenó A Complete Unknown, un título que tiene que ver con la letra de “Like A Rolling Stone”, uno de los grandes clásicos del músico de Duluth, en Minnesota. La película, dirigida por James Mangold, ha contado con el protagonismo del actor francoamericano Timothée Chalamet que ha interpretado a Dylan y ha puesto su voz en la banda sonora.
Estas dos artistas chinas entrelazan las cuerdas de sus instrumentos en un delicado disco titulado “Prelude to the divine realm” (‘Preludio al reino divino’), que se publicará próximamente a través de Naxos World. Ellas son Gao Hong, intérprete de laúd pipa, y Zhao Xiaoxia, tañedora de la cítara guqin
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