La basura no sólo puede reutilizarse, también convertirse en un producto de lujo, por ejemplo una escultura. Es lo que hace el artista danés Thomas Dambo, que lleva 4 años creando trolls gigantes de madera que esconde en los bosques. El último bosque invadido por este artista está en Boom, Bélgica.
Hace 200 años se expuso "La balsa de la Medusa" de Théodore Géricault, una de las joyas del Louvre y obra maestra del romanticismo francés. El artista conoció y pintó a dos de los supervivientes, Corréard y Savigny, que habían escrito la crónica del naufragio. Una recomendación literaria de Santiago Echevarría.
El museo de origami más importante del mundo no está en Japón sino en Zaragoza. Abrió sus puertas hace 5 años y con cerca de 150 mil visitantes se ha convertido en una de las atracciones de la ciudad.
Su pincel son sus zapatillas y su lienzo las calles de San Francisco. Lenny Maughan lleva cuatro años dibujando ilustraciones al salir a correr. Una por mes, y van más de 50. Es el llamado 'arte GPS' o 'Running Art' que une deporte, arte y tecnología. El móvil traza el recorrido de la carrera en un mapa. El resultado puede ser más pictórico como 'La joven de la perla' de Vermeer o cinematográfico como 'Tiburón', 'Star Trek' o 'Batman'. Sus pasos hasta se pueden escuchar.
La Catedral de Palencia está en obras pero eso no impiden las visitas. Es más, se ha creado un nuevo recorrido para tener una visión cenital de las naves y el crucero o para poder observar de cerca otros elementos de su arquitectura.
Es una de las imágenes más icónicas de los Beatles, la del grupo cruzando por el mítico paso de zebra de Abbey Road. Una imagen que hoy cumple medio siglo y que recordamos con nuestro compañero Rubén Nevado.
Cada 7 de agosto se celebra el Día Internacional de los Faros. Su figura ha inspirado relatos, canciones y películas que repasa Beatriz Torio.
El arte que sobrevive al poder. Es lo que pretende mostrar una exposición en Moscú que ha reunido obras del cineasta Tarkovski y 14 pintores que se enfrentaron al régimen soviético en la segunda mitad del siglo pasado. Varios de estos artistas presagiaron el desastre nuclear de Chernobyl.
Elegir el cuadro que más nos gusta del Prado fue una de las recientes iniciativas con las que el museo consiguió una gran repercusión en las redes sociales. En el año de su bicentenario, éste es solo un ejemplo de cómo el público se vuelca con la pinacoteca.
La exposición "El libro y sus trajes", inaugurada hoy en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, podrá verse hasta el 30 de septiembre con un total de 160 libros del fondo de la academia con encuadernaciones que van desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XX en las que se puede observar cómo evolucionaban las encuadernaciones a medida que lo hacían las tendencias artísticas.
Hasta dos horas de cola hacen falta para hacerse un selfie con la Gioconda, en el Museo del Louvre
Es licencidada en Historia del Arte pero también bailarina, asistente de coreografía y videoartista y todo esto se refleja en su manera de entender la danza, de bailarla. Melania Olcina nos visita en A compás para hablarnos de sus proyectos presentes y futuros que comparte con creadores como Sharon Fridman o Antonio Ruz, el último Premio Nacional de Danza en la modalidad de creación.
El Museo nacional de escultura de valladolid ha dado una oportunidad a muchas de las piezas que guardaba y las saca en una exposición que visibiliza la invisibilidad a la que estas caras, estaban acostumbradas....Son 300 obras desde la edad media al siglo XVIII que quizá esperaban esta oportunidad desde hace mucho tiempo....
Innegable es el poder evocador y revolucionario del arte. Capaz de despertar conciencias, de incitar al movimiento, a la pasión... el arte es también motor de cambio para los espacios urbanos. Hoy, Laura Barrachina nos invita a pasear por un lugar renovador y renovado. Bombas Gens Centre d'Art de Valencia.
Dedicamos este programa de Cuéntame un cuadro a los primeros copistas del Prado en el siglo XIX, llamado entonces Museo Real de Pinturas. Lo dedicamos a aquellos estudiosos y pintores que entraban al edificio de Villanueva los días que este estaba cerrado al público ?la mayoría? y también a José y Federico de Madrazo, el primer director artista del museo y su hijo, quienes se encargaron de poner orden a la entrada de aquellos copiantes.
La NASA quiso dejar constancia a través del arte del avance de la carrera espacial. Puso en marcha un proyecto en el que participaron durante 50 años cerca de 200 artistas.
