Arte

Para que se hagan una idea estos muñecos de ojos enormes son el sello del malagueño Javier Calleja. Triunfan especialmente en Asia y Estados Unidos y, entre sus compradores: artistas como el DJ Steve Aoki. En otoño debía ver la luz una edición especial de este muñeco, 250 como él, pero con la crisis del Covid decidieron adelantarla. Con sus beneficios han subvencionado mascarillas y han conseguido que muchos de sus coleccionistas asiáticos también envíen material. Lo cuenta Carlota, ella y otros nueves artistas emergentes han donado sus obras a Mensajero de la Paz.."Aqui pintamos todos" se llama la iniciativa de la plataforma de artistas on line, Helarea, que además ha abierto un crowdfunding para que recaudar fondos. Y como el arte también nos eleva y nos ayuda a desconectar, mirar y admirar. Los museos han seguido con su labor estos días en las redes. El Reina Sofía por ejemplo ha colgado esta exposición de una ciudad casi vacía. Esta es la versión que hace Alex de la Santa Catalina de Caravaggio que cuelga en el Thyssen porque el Museo ha abierto ya su concurso de versiones. El de arte contemporáneo de Málaga adapta sus cuadros para que los coloreen los niños y el del Prado nos devuelve la sonrisa de su Gioconda particular, una obra que sabe lo que es vivir durante años de puertas para dentro.

Hoy iba a ser un día especial en uno de los Museos referentes de nuestros país, el Chillida Leku. Pensaban celebrar un año de su reapertura pero, como todos, está cerrado por la cuarentena del coronavirus. Aún así, hemos querido recorrer este espacio, para que puedan disfrutar de la obra del escultor Eduardo Chillida.

La plataforma Helarea, de apoyo a artistas emergentes, lanza esta campaña para reforzar la ayuda que Mensajeros de la Paz ofrece a personas y familias en grave vulnerabilidad. Tiene dos vertientes. Por un lado, la emocional: nueve artistas han donado sus obras a la Fundación. Por otro, la económica: a través de su web recaudan fondos para que Mensajeros de la Paz pueda seguir realizando su labor. Hablamos con los artistas y con la directora de la Fundación, Nieves Tirez.

Para celebrar el Día Mundial del Arte, imaginamos cómo retratarían los grandes maestros estos momentos. En qué se fijarían en estos momentos del coronavirus.

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También estos días se ha publicado una biografía que repasa la parte más desconocida de uno de los artistas más populares del siglo XX. Tanto la exposición como la biografía revindican que la mejor obra de Warhol fue él mismo.

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Cuenta una leyenda que cuando murió una grieta se abrió en el Vaticano. Los personajes de Rafael están vivos. Sobre su tumba se lee: “en sus imágenes parece que la naturaleza ha pactado con el arte”. Nadie duda de las cualidades de este imprescindible del Renacimiento.

Rafael absorbió a Miguel Ángel y a Leonardo da Vinci, y es una incógnita hacia dónde hubiera evolucionado si no hubiera muerto a los 37 años.

Se han vendido 37.000 entradas para una exposición homenaje en Roma, que por el momento no se puede celebrar.

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No hay estadísticas sobre las veces que nos asomamos al exterior en estos días de confinamiento, pero al tiempo. Nosotros nos asomamos hoy a las de los cuadros, que están para lo mismo que las de casa. Para observar lo de fuera y para iluminar nuestro interior.

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El dúo de artistas RodríguezRemor exponen en Casa do Brasil hasta el 19 de abril, se puede visitar en Casa do Brasil de Madrid, la exposición "La Piedra pregunta, La Tierra responde. Diálogos sobre Arquitectura sin Rastro" del dúo de artistas brasileños RodríguezRemor, formado por Denis Rodríguez y Leonor Remor.

Frente a la cultura de usar y tirar, está la de volver a crear objetos de uso infinito, objetos diseñados para la eternidad... Con esta filosofía se puso en marcha Toca Madera, objetos infinitos, la convocatoria de diseño sostenible que formó parte de Madrid design festival. Hoy les dedicaremos el programa para conocer por qué es importante recuperar la cultura de diseñar, fabricar y de comprar objetos que duren en el tiempo. Diseño sostenible como motor de transformación social. Para ello entrevistamos a Celia Zavala, de la Asociación de Ingeniería de Diseño Industrial, AIDI, a Carlos Kasner,  responsable en España de la American Harwood Export Council. AHEC, al arquitecto y diseñador Andrés Mariño Maza, responsable del estudio fábrica 'marinomaza', a  María Ruiz de Elvira, integrante del trío de diseñadores Mor Design y a María Soriano, arquitecta y master en diseño de producto y creadora de 'mariamandarina Studio'.

A propósito del documental 'El hombre que diseñó España', dirigido por Andrea G. Bermejo y Miguel Larraya,  dedicamos el programa al diseñador y artista plástico Pepe Cruz Novillo. Él es el autor de los emblemas de Renfe, Correos, Repsol, el periódico El Mundo, la Cadena Cope, decenas de carteles de cine y también de otras muchas imágenes que nos rodean desde la llegada de la democracia, como el distintivo y el uniforme de la Policía Nacional.

En los últimos 10 años, el arte sonoro ha experimentado un importante crecimiento, también en España. De nuevo, Madrid celebra su festival internacional IN-SONORA: instalaciones sonoras e interactivas, experimentación audiovisual, performances, escucha atenta e inmersiva o música automática. Desde Medialab Prado, Noemí Martínez habla con Maite Camacho, directora del festival, y con los artistas Xoán-Xil López y Horacio González, que desarrollan en residencia su proyecto "Krystallos".

El artista Aitor Saraiba, autor de los carteles de los últimos 5 años de Teatralia, ha trabajado durante meses con niños con alteraciones en el lenguaje derivadas de alguna enfermedad neurológica rara del centro de educación especial "El cole de Celia y Pepe". El resultado es una pieza mural que se expone estos días, junto a su obra gráfica vinculada a Teatralia, en el Centro Cultural Pilar Miró, en Madrid. Desde allí, Noemí Martínez ha hablado en directo con el artista, con la directora del colegio, Mariana Lombardo, con Carol, madre de Mateo, y con Gonzalo Cabrera, director general de promoción cultural de la Comunidad de Madrid.

Cámara abierta nos presenta un proyecto de crowfunding en el que un grupo mixto de 16 artistas emergentes revisitan 43 carteles de cine. Ellas y ellos intentan traer al presente y al futuro el cine de toda la vida.

Entre dispensadores de gel desinfectante nos adentramos en la edición número 39 de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid.  Más madura, un poco menos visitada que la anteior a causa de la epidemia del coronavirus, y con su punto de provocación. Charlamos con Agustina Taruschio, directora de la Walden Gallery de Buenos Aires; Inés Cobo, de la Fundación de Amigos del Museo del Prado; el artista Eugenio Ampudia; y con Aino Pisilä, responsable de la galería sueca Forsblom.