Enlaces accesibilidad
arriba Ir arriba

Silencios de tiempos. Concha Jerez. En la exposición ‘Silencios de tiempos’, ubicada en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, en La Cartuja, Concha Jerez celebra medio siglo de su carrera. En diálogo con el espacio, la artista muestra, entre otros, sus trabajos sobre la censura y la autocensura, la memoria y el feminismo.

Helmut Newton. Fact and Fiction. Helmut Newton está considerado como uno de los artistas más importantes del siglo XX y un referente para muchos fotógrafos y creadores visuales. Newton reinventó la fotografía de moda, redefiniendo la imagen de la mujer a quien representó con una carga de erotismo nunca vista hasta entonces. Sus retratos marcaron un antes y un después en la representación del cuerpo femenino y buscaban provocar una reacción en el público. La muestra, puede visitarse, hasta el 1 de mayo, en la Fundación Marta Ortega de A Coruña.

Hoy viajamos a la ciudad italiana de Faenza, y visitamos uno de los museos de cerámica más importantes del mundo. Nuestra guía Francesca Minardi nos explica cómo se salvaron las obras del museo durante los bombardeos de la II Guerra Mundial, y cómo se recuperó el museo, también gracias a las obras enviadas por Picasso. En este programa puedes escuchar la música de Laura Pausini, que nació en un hospital de Faenza y creció en Solarolo, una localidad de unos 4000 habitantes a unos 12 kilómetros de esta ciudad.

Síguenos en las  redes sociales buscando el hashtag #Global5 en Facebook: www.facebook.com/global5rtve, Instagram www.instagram.com/angelvarelapena, Twitter: twitter.com/angelvarelapena, y Tik Tok www.tiktok.com/@angelvarelapena

Cartón piedra. Nos acercamos a Poyales del Hoyo (Ávila) para conocer Gigantea, un taller artesano que fabrica piezas en cartón-piedra y que cuenta con un pequeño museo que homenajea y recuerda antiguos juguetes y juegos tradicionales.

En la ciudad mexicana de Guadalaja se creó en 1951 la fábrica de Cerámica Suro. Desde entonces ha pasado de ser un pequeño taller familiar, que fabricaba objetos decorativos y utilitarios, a ser en la actualidad, un referente nacional e internacional en la producción de arte contemporáneo. Hasta el 16 de junio, Casa de México, muestra una colección de más de 200 piezas de encargos de artistas, restaurantes o instituciones públicas.

Rafael Canogar: El lenguaje de la pintura. Toledo ha abierto este año el Espacio Canogar, dedicado a la obra de un pintor que ha marcado el devenir del arte español de los últimos setenta años. Su obra es la aventura de la creación, desde sus inicios en los años 50, con la fundación del grupo El Paso, hasta su obra más reciente, con la que busca la perfección de la belleza y la armonía. A sus 88 años, Rafael Canogar nos recibe en el que es el primer museo permanente dedicado a una trayectoria larga y fructífera. Canogar repasa las claves de su obra y nos explica el origen y sentido de algunos de sus creaciones más relevantes. 

Noticia  Metrópolis
  • La exposición ‘Tembló acá un delirio’, en el Museo CA2M hasta el 7 de julio, recoge una selección de obras de Ana Gallardo que dan voz a mujeres olvidadas
  • ‘Metrópolis’ recorre la obra de esta artista argentina residente en México el lunes 22 de abril a partir de las 00.55 h en La 2 

La palabra la tienen hoy Asunción Molinos Gordo y Andrea Pacheco, artista y comisaria que han trabajado mano a mano durante cinco años en la concepción de la muestra Dejá Vécu abierta en el Centro Contemporáneo Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid en Móstoles, un centro situado en la periferia que, como insistimos una y otra vez, merece una visita. La idea que defienden Asunción y Andrea es que lo que ocurrió en el pasado nos sigue hablando con fuerza ahora, lo vivido no muere sino que reaparece. Así lo trasmiten todas las piezas creadas para esta exposición inspiradas en la Mezquita de Córdoba, la muralla árabe de Madrid o la ermita de San Baudelio de Berlanga en Soria. Hay arquitectura en las obras, pero no solo. Nos hablan los manuscritos árabes que hay en el Monasterio del Escorial, los huesos de vaca que contienen muestras de caligrafía árabe, la lana de todos los tipos de ovejas que pueblan nuestro territorio en un gigantesco tejido extendido por el suelo de la habitación. Todo para comprender la historia, la identidad como suma de elementos que se superponen, que se mezclan en los procesos que implica la vida.

Isabel Mellén, doctora en Filosofía e historiadora del arte nacida en Vitoria en 1986, tiene una voz poderosa y segura "llena de la certeza que dan las fuentes primarias" sobre el papel de las mujeres en la Edad Media en el País Vasco. La suya es una voz amiga que ilumina con naturalidad y rigor diversos aspectos del pasado masculinizado a la fuerza en el pódcast Divulvadoras de la Historia, en el que comparte micrófono con la periodista Naiara López de Munain, una voz que muta en palabra escrita siempre certera en el libro 'Tierra de Damas: Las mujeres que construyeron el románico en el País Vasco', y que enseña en la UNED y la Universidad de Zaragoza. ¡Queremos que el programa sean dos horas de Isabel Mellén poniendo negro sobre blanco la ficción histórica que se creó en el siglo XIX sobre la Edad Media! Una de sus obras favoritas es la dama que sonríe amable desde un capitel en la portada de la iglesia de San Martín de Otazu. Nosotros sonreímos y nos miramos emocionados al escucharla. En el Apúntatelo, Isabel Mellén recomienda el libro 'El arte de invocar la memoria', de Esther López Barceló (Barlin Libros).

Venecia es un crisol de culturas y pasear estos días por los jardines de la Bienal es entrar en un mundo donde los convencionalismos no tienen cabida. La edición número 60 de la Bienal de Venecia lleva por título Extranjeros por todas partes. Tenemos hasta noviembre para visitar los 87 pabellones con sus 332 artistas.

Foto: Pabellón de Kazajistán en la Bienal de Venecia (EFE/Carmen Naranjo)

Boek visual: Marisa Maestre. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos a la artista visual, ilustradora y diseñadora gráfica Marisa Maestre. Su obra abarca temas tan diversos como la memoria, el paso del tiempo, la decadencia, la identidad de género, el feminismo, la ecología, el reciclaje y la naturaleza.

La exposición "Lo que ya tenía nombre", ubicada en el Centro Cultural de España en México, piensa en la migración como una metáfora y aborda el fenómeno para conocer las distintas capas que lo construyen. Uno de sus protagonistas es un pintura del tamaño del Gernika en la que Isidro López, comisario de la exposición, se cuelga boca abajo frente al muro que separa Israel de Cisjordania.

La embajada de Colombia en Madrid acoge hasta el 7 de junio la exposición 'Constelaciones e insurrecciones tropicales'. Un diálogo entre 22 artistas sobre el Caribe Colombiano y sus diferentes historias de identidad posibles. Pintura, dibujo, litografía, performance... varias disciplinas repartidas en tres pisos de la propia embajada, con visitas guiadas. Nuestra compañera Sabrina Aguado ya ha visitado la muestra.

En 2024 se cumple el 70º aniversario del fallecimiento de Frida Kahlo. Por eso, la editorial Lumen publica una edición especial del libro 'Frida Kahlo. Una biografía', que realizó María Hesse en 2016, que cuenta con nueva portada y contenido inédito. Hemos hablado con la ilustradora, que realiza un apasionante recorrido por la vida y obra de la influyente pintora mexicana y recrea sus míticos cuadros con su inconfundible y personal estilo.