Cartón piedra. Nos acercamos a Poyales del Hoyo (Ávila) para conocer Gigantea, un taller artesano que fabrica piezas en cartón-piedra y que cuenta con un pequeño museo que homenajea y recuerda antiguos juguetes y juegos tradicionales.
En la ciudad mexicana de Guadalaja se creó en 1951 la fábrica de Cerámica Suro. Desde entonces ha pasado de ser un pequeño taller familiar, que fabricaba objetos decorativos y utilitarios, a ser en la actualidad, un referente nacional e internacional en la producción de arte contemporáneo. Hasta el 16 de junio, Casa de México, muestra una colección de más de 200 piezas de encargos de artistas, restaurantes o instituciones públicas.
El trigésimo cuarto asalto de Rivales y amigas nos trae a los grupos de la movida madrileña que han hecho historia, los más geniales en sus letras, sonidos y estilo. Tere Vilas defiende a Gabiente Caligari y Laura Odene apoya a Radio Futura.
Rafael Canogar: El lenguaje de la pintura. Toledo ha abierto este año el Espacio Canogar, dedicado a la obra de un pintor que ha marcado el devenir del arte español de los últimos setenta años. Su obra es la aventura de la creación, desde sus inicios en los años 50, con la fundación del grupo El Paso, hasta su obra más reciente, con la que busca la perfección de la belleza y la armonía. A sus 88 años, Rafael Canogar nos recibe en el que es el primer museo permanente dedicado a una trayectoria larga y fructífera. Canogar repasa las claves de su obra y nos explica el origen y sentido de algunos de sus creaciones más relevantes.
La palabra la tienen hoy Asunción Molinos Gordo y Andrea Pacheco, artista y comisaria que han trabajado mano a mano durante cinco años en la concepción de la muestra Dejá Vécu abierta en el Centro Contemporáneo Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid en Móstoles, un centro situado en la periferia que, como insistimos una y otra vez, merece una visita. La idea que defienden Asunción y Andrea es que lo que ocurrió en el pasado nos sigue hablando con fuerza ahora, lo vivido no muere sino que reaparece. Así lo trasmiten todas las piezas creadas para esta exposición inspiradas en la Mezquita de Córdoba, la muralla árabe de Madrid o la ermita de San Baudelio de Berlanga en Soria. Hay arquitectura en las obras, pero no solo. Nos hablan los manuscritos árabes que hay en el Monasterio del Escorial, los huesos de vaca que contienen muestras de caligrafía árabe, la lana de todos los tipos de ovejas que pueblan nuestro territorio en un gigantesco tejido extendido por el suelo de la habitación. Todo para comprender la historia, la identidad como suma de elementos que se superponen, que se mezclan en los procesos que implica la vida.
Isabel Mellén, doctora en Filosofía e historiadora del arte nacida en Vitoria en 1986, tiene una voz poderosa y segura "llena de la certeza que dan las fuentes primarias" sobre el papel de las mujeres en la Edad Media en el País Vasco. La suya es una voz amiga que ilumina con naturalidad y rigor diversos aspectos del pasado masculinizado a la fuerza en el pódcast Divulvadoras de la Historia, en el que comparte micrófono con la periodista Naiara López de Munain, una voz que muta en palabra escrita siempre certera en el libro 'Tierra de Damas: Las mujeres que construyeron el románico en el País Vasco', y que enseña en la UNED y la Universidad de Zaragoza. ¡Queremos que el programa sean dos horas de Isabel Mellén poniendo negro sobre blanco la ficción histórica que se creó en el siglo XIX sobre la Edad Media! Una de sus obras favoritas es la dama que sonríe amable desde un capitel en la portada de la iglesia de San Martín de Otazu. Nosotros sonreímos y nos miramos emocionados al escucharla. En el Apúntatelo, Isabel Mellén recomienda el libro 'El arte de invocar la memoria', de Esther López Barceló (Barlin Libros).
Venecia es un crisol de culturas y pasear estos días por los jardines de la Bienal es entrar en un mundo donde los convencionalismos no tienen cabida. La edición número 60 de la Bienal de Venecia lleva por título Extranjeros por todas partes. Tenemos hasta noviembre para visitar los 87 pabellones con sus 332 artistas.
Foto: Pabellón de Kazajistán en la Bienal de Venecia (EFE/Carmen Naranjo)
Boek visual: Marisa Maestre. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos a la artista visual, ilustradora y diseñadora gráfica Marisa Maestre. Su obra abarca temas tan diversos como la memoria, el paso del tiempo, la decadencia, la identidad de género, el feminismo, la ecología, el reciclaje y la naturaleza.
La exposición "Lo que ya tenía nombre", ubicada en el Centro Cultural de España en México, piensa en la migración como una metáfora y aborda el fenómeno para conocer las distintas capas que lo construyen. Uno de sus protagonistas es un pintura del tamaño del Gernika en la que Isidro López, comisario de la exposición, se cuelga boca abajo frente al muro que separa Israel de Cisjordania.
La embajada de Colombia en Madrid acoge hasta el 7 de junio la exposición 'Constelaciones e insurrecciones tropicales'. Un diálogo entre 22 artistas sobre el Caribe Colombiano y sus diferentes historias de identidad posibles. Pintura, dibujo, litografía, performance... varias disciplinas repartidas en tres pisos de la propia embajada, con visitas guiadas. Nuestra compañera Sabrina Aguado ya ha visitado la muestra.
Fede Cardelús y los fotógrafos Jesús García Flores y Montse González explican cómo utilizar la técnica led o larga exposición diurna y cómo usar diferentes tipos de filtros.
El trigésimo tercer asalto de Rivales y amigas se disputa en México lindo y querido con dos diosas de la música mexicana actual y de raíz tan reconocidas como admiradas. Mónica Mateos defiende a Julieta Venegas y Tere Vilas apoya a Natalia Lafourcade.
En 2024 se cumple el 70º aniversario del fallecimiento de Frida Kahlo. Por eso, la editorial Lumen publica una edición especial del libro 'Frida Kahlo. Una biografía', que realizó María Hesse en 2016, que cuenta con nueva portada y contenido inédito. Hemos hablado con la ilustradora, que realiza un apasionante recorrido por la vida y obra de la influyente pintora mexicana y recrea sus míticos cuadros con su inconfundible y personal estilo.
Taller de Vaciados II y escultura 3D. Volvemos a la Academia de Bellas Artes de San Fernando para conocer más detalles de cómo se hace una escultura en su Taller de Vaciados, pieza clave de todas las escuelas de dibujo desde la Antigüedad. Además, nos adentramos en el apasionante mundo de la restauración de esculturas, utilizando para ello la tecnología más puntera aplicada al mundo del arte. Con un proceso de fotometría alrededor de las esculturas originales, se puede imprimir una copia exacta en 3D, del tamaño que queramos, recrear un fragmento perdido o reconstruir una figura de 13 metros de altura del siglo IV antes de Cristo, como se ha hecho con la imponente estatua del emperador Constantino en Roma.
La migración favorece un diálogo entre culturas. Y esto se percibe de manera especial en el mundo del arte: en la música, en las artes visuales o en las artes escénicas. ¿Qué han aportado las personas migrantes a la cultura canaria? Mañana martes, Casa África acoge 'El arte de la creatividad', un foro de la SGAE que invita a reflexionar sobre el impacto de la migración en la cultura canaria. Hemos hablado con la artista Biselé y con Santiago Aragoneses Rodríguez, de la Fundación SGAE Canarias.
'Realismo íntimo' es una muestra monográfica de la artista Isabel Quintanilla. Obras que por primera vez salen a la luz en España, expuesta en el museo Thyssen hasta el día 2 de junio.
Cada 15 de abril, desde 2019, se conmemora el Día Mundial del Arte, en honor al nacimiento del genio renacentista Leonardo da Vinci. Con esta efemérides se pone el acento en la manifestación del talento humano y en todo lo que el proceso artístico supone como fuente de pensamiento crítico, creatividad y de unión de las personas. Con el objetivo de ponerlo en valor y de analizar y reflexionar acerca de qué es el arte, Chema García Langa ha charlado con Miguel Ángel Cajigal, historiador del arte y divulgador, más conocido como El Barroquista.
