Arte

Hablamos de historia con el doctor en Arqueología y divulgador Mikel Herrán, @PutoMikel, que acaba de publicar en Planeta el flamante ‘Sodomitas, vagas y maleantes. Historia de la España desviada de Atapuerca a Chueca’. ¿Por qué es importante hablar de historia queer en 2024? Mikel lo explica como nadie en esta charla salpicada de canciones de Raffaella Carrà, Rodrigo Cuevas o Kate Bush, en la que hacen sus apariciones Adriano y Antínoo, Goya y Martín Zapater o el asunto del rigor a la hora de divulgar sobre la historia para plataformas como YouTube. En el Apúntatelo Bernardo Pajares recomienda el poemario ‘Tantos hombres mejores’, escrito por Christian Peribáñez y publicado en Prensas de la Universidad de Zaragoza.

Hoy queremos poner en palabras la historia del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. Fue el primer museo de arte contemporáneo que hubo en España, fundado en 1966 gracias al empuje personal de Fernando Zobel de quien conmemoramos los cien años de su nacimiento. La excusa para contar esta historia es una exposición; se titula El pequeño museo más bello del mundo . Obras de Chillida, Tapies, Oteiza, Palazuelo, Saura, José Guerrero, Gustavo Torner, Eusebio Sempere, Soledad Sevilla o Miguel Ángel Campano hasta finales de junio en la Fundación Juan March en Madrid, antes de su regreso a las Casas Colgantes recién renovadas.

Videoarte desarrollado entre los años 2010-2020 (Reynold Reynolds,Cao Fei, Laure Prouvost,Albert Merino).

• El libro 'Las máscaras de Cleopatra' analiza su figura en el arte y la literatura finisecular
• Carlos Primo Cano se acerca a un mito modelado por Plinio, Shakespeare o los decadentistas

• Un retrato de Salvador Dalí a través de sus palabras, de su obra y de los espacios que le inmortalizan en l’Empordà gerundense
• #IMPDalí: estreno el domingo 19 de mayo a las a las 21:30 horas en La 2 y RTVE Play

• "Tenemos que seguir promoviendo ese entrelazamiento entre los diversos tipos de arte", dice Segade
• El Museo Reina Sofía y Radio3 celebran el Día Internacional de los Museos con música en directo
• La pinacoteca acoge 17 horas de conciertos con las voces de 50 artistas nacionales

• Los premios del informativo cultural de RNE reconocen al artista con el Premio Ojo Crítico Especial
• La gala de entrega de reconocimientos se celebra en el Museo Reina Sofía

Leonor Benito de la Lastra. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos la obra de la fotógrafa Leonor Benito de la Lastra. Sus imágenes son el resultado de un cuidado y heterodoxo proceso de laboratorio. Tras un continuo trabajo de montaje y desmontaje, se muestran interactivas y sugerentes.

• Viernes 17 de mayo, a las 18:35 horas en La 2 y RTVE Play

RARA y compañías. Primero fue Rara Residencia, después llegaron otras iniciativas. Hoy, todas juntas y en colaboración, han convertido a la localidad malagueña de Villanueva del Rosario en un referente artístico y en una respuesta a la gentrificación.

• Hasta el 23 de junio, la Fundació Antoni Tàpies presenta, en el marco de la celebración del Any Tápies, ‘Cada quien, un universo’ de Chiharu Shiota
• ‘Metrópolis’ recorre la trayectoria de la artista japonesa en un programa monográfico que se emite la noche del lunes 20 de mayo en La 2

• Se publica Den 1: Nuncanada, el primero de los cinco tomos de este clásico del cómic
• Más noticias sobre cómic e ilustración en El Cómic en RTVE.es

La Familia Abelló, una colección de arte privada, que es, en sí misma, es un museo. En su catálogo, hay obras de Dalí, Rembrandt, Picasso, Warhol o Goya. Ahora 62 de esas obras de grandes maestros se pueden disfrutar en el Centro Cultural Fundación Unicaja de Málaga, en la Exposición ‘De Rafael a Bacon’. 

Isabel Villar. Arte emboscado. La pintora Isabel Villar lleva 90 años al pie del caballete. Es Medalla de Oro de la ciudad de Salamanca en 2018 y auténtica maestra de la simbiosis entre arte y naturaleza. Su pintura encandila representando paraísos, aparentemente ingenuos, en los que cobran fuerza las imágenes de animales salvajes y figuras femeninas. Todas ellas, emboscadas.

Fede Cardelús y los fotógrafos Jesús García Flores y Montse González explican cómo obtener buenas imágenes en la oscuridad. 

Hoy se cumplen 40 años del inicio de la restauración de Las Meninas de Velázquez, la obra más famosa de las instalaciones del Museo del Prado. Fue un trabajo de tres semanas, que empezó el 14 de mayo de 1984. Enrique Quintana, coordinador jefe de Restauración y Documentación técnica del Museo del Prado, participó en la segunda intervención de la limpieza del cuadro como parte del grupo de restauradores del taller del Museo del Prado. "Fue un descubrimiento bajo esas capas de barniz amarillento, que constituían una barrera para el espectador (...) Era necesario eliminar ese barniz tan denso para recuperar la obra original de Velázquez", ha expresado.

Quintana ha destacado la importancia de las condiciones climáticas para la conservación de las obras de arte. "Lo peor para una pintura son los cambios, los cambios fuertes, las oscilaciones. Entonces el barniz también se beneficia de esa pureza del aire que respira", ha señalado.

El trigésimo séptimo asalto de Rivales y amigas nos lleva a Cuba para enfrentar a las grandes diosas del Caribe: la reina de la salsa y la reina del soul latino. Laura Odene defiende a Celia Cruz y Tere Vilas apoya a La Lupe.

Han pasado 40 años desde la restauración de Las Meninas. El cuadro más famoso y contemplado del Museo del Prado fue restaurado en 1984 por John Brailey, un profesional que recibió muchas críticas por no ser español. La pintura estaba cubierta por un barniz que la había convertido en amarillenta y, en algunos puntos, los colores se habían disuelto. Los restauradores del museo lograron devolverle el aspecto que en algún momento tuvo tras ser pintada por Diego de Velázquez.

FOTO: Borja Sánchez-Trillo / EFE

Digitalizamos y publicamos en nuestra página web Arte y matemáticas. Un binomio sobre lienzos. Recordamos MaThyssen, una iniciativa dirigida a centros educativos de todos los niveles, que tiene como objetivo seleccionar proyectos artísticos que reflejan la conexión entre arte y matemáticas.

Entrevista a Joan Magrinyà, ballarí i coreògraf. Entrevista a l'escriptor Xavier Garcia sobre el llibre que ha dedicat al ballarí. Reportatge sobre la campanya per restaurar els vitralls modernistes de l'Eixample i taller de restauració. Reportatge sobre l'escultura de Mercè Rodoreda, commemorativa de l'aniversari de la seva mort, amb entrevista a als escultors Josep Bofill i Medina Campeny, que està acabant l'obra dedicada a Rodoreda, i que representa la Colometa.