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Mamen Asencio y su equipo (Beatriz Domínguez, Emma Hernández, Tere Casamayor, Jesús Garzón, Ángela Fernández, Inma Gutiérrez, Yolanda Pintor y Laura Odene) han optado por "Contando lunares" para participar este año en Radiopasión 2019. Con en este éxito de Don Patricio y su colega Cruz Cafuné, los integrantes de Por tres razones demuestran que a 'flow' no les gana nadie.

"Please Please Me" fue la canción que dio título al primer LP de The Beatles y es también el tema que han versionado en Gente despiertaAlfredo Menéndez, David Sierra, Alejandro Baca y Manu Martín-Albo, se meten en la piel de los de Liverpool para cantar junto a Ramón Arangüena, responsable de adaptar la letra. 

"Ni tú ni nadie", la canción de Alaska y Dinarama elevada a la categoría de himno, ha sido el tema elegido por la redacción de RNE Zaragoza, eso sí, le han añadido sus propios arreglos. ¡Escucha cómo les ha quedado!

Bajo el nombre de Mix Sound Machine, el equipo de producción de programas de RNE se ha atrevido con "Malamente" de Rosalía, uno de los temas más populares de la cantante catalana que sus fans han elegido como la mejor de su repertorio. ¿Podrán superar a la original?

Programa dedicado al número dos, con música de Tina Turner, Chuck Berry, Phil Collins, Groover Washington, The Doors y Dmitri Shostakovich.

Tras denominarse en los '60 con nombres como 'Missing Links' o Big Thing', 'Chicago' se asienta con ese nombre después de que la autoridad de transporte de Chicago les demandase por el que querian que fuese su marca definitiva 'Chicago Transit Autority'
Tras arrasar a principios de los '80 con 'Hard to say I´m sorry' en 'Chicago 16', publico 'Chicago 17' en 1984, siendo el último trabajo con Peter Cetera como solista de la formación.
El trabajo recibió tres premios Grammy en 1985, aunque ninguno de ellos por su single mas destacado, este 'Hard habit to brake'
 

Por cuarto año consecutivo la productora británica Antic Disposition vuelve a representar su adaptación teatral de A Christmas Carol en Middle Temple Hall, uno de los edificios emblemáticos de la City londinense.

La nieve, símbolo de la Navidad y el invierno, en sus distintas manifestaciones musicales, a través de compositores como Puccini, Palmgrem, Schubert, Glazunov y otros.

La colección "Así canta nuestra tierra en Navidad", que en los años 80 del siglo pasado impulso el renacimiento de la zambomba flamenca revitalizándola en las poblaciones de Jerez y Arcos especialmente, dedica su volumen XXXVI a Argentina, que ha grabado un disco de villancicos dedicado a su hijo, nacido el 25 de septiembre. "Su primera Navidad (a mi hijo Miguel)" es el título del disco, que ha grabado en Jerez, con producción musical de José Quevedo Bolita. Argentina interpreta algunos villancicos tradicionales y composiciones realizadas para este trabajo, que también incluye su versión de "Blanca Navidad". Tanguillos, bulerías, fandangos, tangos, alegrías o una nana ha incluido Argentina en este disco, que hoy nos presenta en ConTraste Flamenco

Patxi Andion, uno de los grandes cantautores de la música española, fallecía el pasado 18 de diciembre a los 72 años de edad, en un grave accidente de tráfico, al salirse su vehículo en una carretera cerca de la localidad de Cubas de la Solana, en la provincia de Soria.

Y cosas del destino, Patxi Andión, que mantenía de forma intermitente su carrera musical como compositor e intérprete desde hacía justo 50 años, había publicado solo unas semanas atrás un nuevo álbum, bajo el título genérico de "El año del lobicán", que lanzó el sello discográfico Warner Music, conmemorando precisamente esos 50 años de trayectoria en la música.Patxi, pese a ese nombre de pila, había nacido accidentalmente en Madrid en 1947, porque su familia era de orígen vasco. Con ella regresó a Euskadi, porque el franquismo perseguía a su padre, de militancia republicana. Luego, Patxi volvió a Madrid para estudiar, y ahí arrancó su pasión por la música, que poco a poco le llevó a ser un icono de la canción de autor, con mucha influencia de la revolución del París del 68, donde también tuvo que refugiarse perseguido por sus ideas progresistas, y donde conoció al mismísimo Jacques Brel.No olvidamos que, además, Patxi Andion desarrolló una intensa trayectoria paralela como actor en películas y series de televisión, y que fue profesor de una universidad en Cuenca.

Entre las monumentales canciones que nos dejó, citamos títulos como "La Jacinta", "Padre", "Amor primero", grabada con Mocedades, la reciente "Que venga el olvido", y sobre todo, "Una, dos y tres", dedicada al famoso Rastro de Madrid, que escuchamos grabada en directo en 1974. Que descanse en paz, nuestro gran Patxi Andion.

“El flamenco no tiene nada que ver con los 1.200 ensayos que han escrito los flamencólogos, es algo mucho más fácil, como respirar”. Y él lo hizo, de forma innata, autodidacta y magistral, agazapado detrás de esa sombra con cuerpo de mujer que siempre se había paseado por casa: la guitarra. Pero a Paco de Lucía (Algeciras, 21 de diciembre de 1947) la muerte lo sorprendió precozmente, el 26 de febrero de 2014, a los 66 años. El legado: “una obra incalculable”, como explica el poeta y escritor José María Velázquez-Gaztelu, director de Nuestro flamenco (Radio Clásica). Y sobre todo, como opina el periodista Juan José Téllez, “la marca España”, que consiguió difundir a lo largo y ancho del planeta. Conocemos, además, el trasfondo de títulos como “Entre dos aguas” o “Mi niño Curro”, dedicado al hijo mayor de nuestro protagonista, invitado de lujo, y autor del documental póstumo Paco de Lucía: la búsqueda, merecedor de un Goya en 2015. En 1947, mientras el mundo alumbraba a uno de los músicos más importantes del siglo XX, se apagaba la luz de otro gran genio, Manuel de Falla. Con José Luis Carmona visitamos la Casa Museo de Granada, que todavía hoy conserva valiosos objetos personales del compositor. Al museo, pero de la radio, nos acerca Alberto Maeso, concretamente al irrepetible consultorio de Elena Francis, donde seguro se dejaron escuchar en alguna ocasión Nat King Cole, Ella Fitzgerald y otros artistas rescatados como cada semana por Juan Otero.

memoriadedelfin@rtve.es

Visita nuestra casa Con voz propia Noa Lur, galardonada con el premio a la Excelencia en la Producción de Jazz por su álbum Troublemaker. Noa Lur es una de las voces femeninas del jazz en nuestro país, ha recorrido los principales escenarios nacionales e internacionales. Premiada como una de las mejores voces jóvenes del jazz europeo en Estonia Nomme Jazz. Noa Lur ha alcanzado el número 1 en Itunes Jazz. Fue elegida por Bobby McFerrin para abrir su concierto MadGarden Festival. Es además la líder de un precioso proyecto familiar, para acercar la música jazz a los niños: Jazz for children. Ella es Noa Lur.

Tolerancia Cero desde la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en Madrid, fundada por una mujer, Paloma O'Shea, y referencia en Europa para laformación de músicos y de personas, donde asistimos a una clase poco habitual, pero muy necesaria. En la pizarra, un profesorado de élite. En los pupitres, 162 estudiantes de 35 países diferentes, dispuestos a desarrollar su talento y a acercar la música a la sociedad, el 100% con beca de matrícula y el 67% con beca de residencia. Y en esa aproximación a la sociedad trabajan a través de un programa anual de emprendimiento e innovación social que ha visto nacer y crecer el proyecto Purple, púrpura en inglés. Cinco alumnos, la soprano Anaís Fernández, el contrabajista Andrés Arroyo, los violistas Raquel de Benito y Joaquín González, y el violinistaKamram Omarli, han compartido ocho intensos encuentros con mujeres pertenecientes al Centro Ayaan Hirsi Alí, especializado en la atención integral a supervivientes de la violencia machista. El objetivo: hacer llegar la música al mayor número de personas posible.

toleranciacero.rne@rtve.es

Extremoduro ha anunciado este jueves la celebración al final de la primavera y comienzos del verano de 2020 de una gran gira de despedida que recalará en ocho ciudades, con arranque en Valencia el 15 y 16 de mayo.

Según han desvelado en rueda de prensa, el resto de paradas del "tour" serán Murcia (La Fica, 22 y 23 de mayo), Sevilla (Estadio de La Cartuja, 30 de mayo), Madrid (5 y 6 de junio, Auditorio Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid), Santiago de Compostela (13 de junio, Monte Do Gozo), Cáceres (20 de junio, Recinto ferial), Barcelona (26 y 27 de junio, Parc del Fórum) y Bilbao (18 de julio, Kobetamendi).

Orishas cumple 20 años sobre los escenarios y lo celebramos con Yotuel Romero que visita Solamente una vez para hacer balance y contarnos los planes de futuro de la banda cubana.