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El pintor madrileño Iñigo Navarro presenta una nueva exposición que versa alrededor de una escultura inspirada en su hija. Navarro explica que él buscaba que esta obra fuera "muy especial, que transmitiera trascendencia y he escogido una de las cosas que más quiero en el mundo, que es mi hija".

A través de su pintura quiere "representar un poco esa revisión del sueño, de lo onírico, que está presente, por supuesto, en la obra de Goya". La exposición consta de un total de 15 obras inspiradas en grandes autores como Goya, a los que reivindican y lo hace porque, según dice, se les está quitando valor.

"Me parece que es ridículo pensar que los autores que llevamos como Velázquez, Goya, Rivera, estos clásicos, se obtienen como si hubiéramos hecho algo tan importante y tan interesante en el siglo XX que esa obra hubiera quedado ya obsoleta".

El título de la nueva muestra del pintor es: Ayer pisó tu sombra un tigre. Según Navarro, el nombre de la exposición refleja "angustia" y "esa sensación de tensión que quiero crear".

La visita no solo es una experiencia cultural, sino también sensorial ya que se ha apartado todo lo tecnológico y se le ha dado olor a humedad. Este es un alegato a favor de la pintura que podrá visitarse hasta finales de noviembre.

Imagen: ALEXIS FERNÁNDEZ

Observatorio de lo invisible. El Observatorio de lo Invisible, es una iniciativa que durante una semana reúne a 150 artistas, jóvenes aprendices y consagrados artistas de diferentes disciplinas, como una experiencia inmersiva de arte y espiritualidad. Este año se ha celebrado en el Real Monasterio de El Escorial. Además de talleres con prestigiosos creadores, se incluyen coloquios, foros, conciertos, recitales y veladas como vía de iniciación al descubrimiento del arte. Este año los participantes pudieron disfrutar de una clase magistral del pintor Antonio López, patrono de honor del Observatorio, sobre la conexión entre arte, verdad y belleza.

La obra de la canadiense Anna Weyant llega, de la mano del comisario Guillermo Solana al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid. La pinacoteca exhibe veinte pinturas de su obra más reciente. Conocida por sus pinturas protagonizadas por jóvenes mujeres, la artista traza un relato entre lo figurativo y lo onírico, donde lo cotidiano cobra relevancia, gracias a su maestría clásica. Con su enigmática iconografía podemos encontrar en sus obras señales de la cultura popular estadounidense contemporánea como de movimientos de la modernidad de entreguerras y del surrealismo. Tiene una gran riqueza de referencias artísticas que van desde el Barroco hasta el arte de la primera mitad del siglo XX. Por eso sus cuadros, dialogan a su vez con obras de la exposición permanente expuestas junto a ellos. La propia artista ha colaborado en esta muestra, que es la primera monográfica que se hace sobre ella en un museo, de ahí la importancia de esta exposición temporal que se puede ver hasta el próximo 12 de octubre de 2025

Raimundo de Madrazo, hijo del célebre pintor Federico de Madrazo, vivió siempre a la sombra de su padre. Aunque alcanzó un nivel técnico comparable, a los 25 años decidió abandonar la pintura histórica monumental para dedicarse a los retratos de encargo, género que supo sublimar y que le dio éxito y fortuna incluso en Estados Unidos. Padre e hijo mantuvieron una buena relación, como demuestra el intercambio de retratos entre ambos.

Hasta su muerte en 1920, Raimundo plasmó en sus obras los placeres burgueses, la elegancia y la belleza intrascendente, convirtiéndose en un artista relevante aunque casi invisible en los libros de historia. Ahora, la Fundación Maphre muestra un centenar de cuadros desde este viernes al 18 de enero de 2026 en Madrid.

"El filósofo chino Lao-Tse decía que la arquitectura no son cuatro paredes y un tejado sino el aire que guardan dentro. Gustavo Torner, además de pintor, escultor, grabador y fotógrafo, diseñó espacios internos para el arte. Su gran obra, junto a Gerardo Rueda y Fernando Zóbel, que aportó su colección personal, fue convertir las Casas Colgadas de Cuenca en Museo de Arte Abstracto Español". Conocemos 'La cara B' de la semana con Juan Carlos Soriano.

¿Puede la pintura trascender los límites del lienzo? En Las Mañanas de Radio Nacional Iñigo Picabea se introduce en el estudio del artista contemporáneo Alberto Reguera, ahí es donde comienza la verdadera profundidad de su obra.

Reguera nos comparte que su proceso creativo comienza con el orden: "Necesito orden para centrarme en la pintura que voy a trabajar", explica y asegura que ordenar es lo primero que hace al llegar al taller. Al hablar de sus referentes en el mundo de la pintura nos reconoce que todos los pintores "somos deudores de otros pintores", una afirmación que refleja su visión de la pintura.

Asimismo, reconoce que "los pintores en el fondo somos una mota de polvo en el universo", reflejando su visión de la pintura como arte efímero. "El ejercicio de la pintura es un acto muy racional y muy animal", asegura.

La artista Illma Gore se hizo popular gracias a su obra de Donald Trump desnudo, creada con la intención de ridiculizarle: "Me lanzó a la fama mundial dentro del mundo del arte, pero al mismo tiempo fue muy aterrador". A partir de entonces, sufrió agresiones de algunos seguidores de Trump y, víctima del acoso de las redes, tuvo que abandonar Estados Unidos.

Desde entonces, la polémica siempre ha caracterizado sus obras: desde utilizar su cuerpo como forma de arte hasta manipular bolsos de una cara marca de ropa para crear un inodoro. Ahora, Gore presenta la exposición Apocalypse Now en Barcelona, donde critica a personas como Trump, Putin o Gandhi. La muestra estará disponible hasta el 18 de septiembre en Imaginart Gallery.