(Alarma)

(Música)

¡Hola, Claners! Hoy tenemos un programa de cine.

¡Ya era hora! -Hola, Nacho Mapacho.

¿Hora de qué? -De aprovechar mis aptitudes

como actor, James. -¿Qué aptitudes?

Pues, ¿conoces acaso a un actor mejor que yo?

Este pelo, esta mirada, esta sonrisa.

Pero Nacho, ¿para qué necesitamos un actor?

Pero ¿cómo vas a hablar de cine sin hacer una película, James?

¿Cuál es mi cámara? -Ay, Nacho.

¿Tú sabes lo complicado que es hacer cine?

Eso es porque yo no soy el actor protagonista.

James, ¿cuál es mi cámara? Dirígeme.

Vale, yo te dirijo.

A ver, ¿cuál es el guion? -Es que yo soy más de improvisar.

¡Ay, James! Pongo por testigo

de que nunca volveré a enfadarte.

Corten.

Te falta realismo. -¿Cómo?

¡Uy, lo que me ha dicho! -Bueno, Nacho.

Como director, tengo que corregirte.

Estoy para que me den el Mapachaoscar

al mejor actor protagonista.

A ver, Nacho. Hacer cine es algo muy complicado.

Si quieres, podríamos empezar con cine mudo.

Pero ¿qué dices, James? ¿Cine mudo? Eso no existe.

Claro que existe, Nacho.

Las primeras películas fueron así. Mira, Mamen nos lo cuenta.

(Música con acordeón)

¡Hola, niños y niñas! Hoy vamos a hablar de cine.

Los hermanos Lumière inventaron el cine en 1895.

Una sucesión de imágenes que captaba la sensación de movimiento.

Si esas imágenes se pasaban muy despacio, el movimiento parecía...

entrecortado.

Pero si la velocidad era la adecuada,

se nos olvidaba que lo que hacíamos era ver fotografías.

Al principio, las películas eran en blanco y negro.

Y mudas. Así que para poder entender la historia,

intercalaban unas cartelas como las que habéis visto antes

donde en unos textos explicaban lo que pasaba.

Poco a poco se descubren las posibilidades

del lenguaje audiovisual.

Se pasa de un teatro filmado en un plano único

a darle valor a diferentes tipos de planos

o al montaje para transmitir ideas y emociones.

Esto lo podemos ver con el experimento Kuleshov.

¿Habéis visto? Algo tan sencillo como esto

hace que mi personaje

parezca que tenga ganas de comerse la tarta o miedo del ratón,

pero mi expresión estaba siendo la misma.

¡Guau!

Como veis y como oís, todo cambia con la llegada del cine sonoro,

a finales de los años 20.

Desde ese momento, los personajes, actores y actrices,

empiezan a hablar mucho, a cantar, a bailar.

¡Es que es la época dorada de Hollywood!

¡Y del musical!

Otro gran avance en el cine vino con la llegada del color

a nivel técnico, mientras que a nivel artístico

se afianzaron los diferentes géneros.

El drama.

La comedia.

El western.

O el cine negro.

Hasta la llegada de las vanguardias.

En los años 60, una nueva ola de autores europeos

que habían crecido viendo películas de cine clásico americano

le dieron la vuelta

al arte de contar historias.

El cine ha seguido evolucionando como entretenimiento.

A la vez que el cine de autor ha contribuido a considerarlo

el séptimo arte.

Esto me hace pensar que antes del cine había otras seis artes.

Os toca investigar, a ver si averiguáis cuáles son.

Bueno, ¿qué? ¿Os gusta el cine? Seguro que os lo pasáis genial

viendo las sagas de vuestros superhéroes favoritos.

O las películas de dibujos animados o esas que están llenas

de efectos especiales hechas por ordenador.

En estos casi 130 años el cine ha pasado de contar historias

en blanco y negro y mudas

a tener un lenguaje propio y a ser el gran entretenimiento

que tanto nos gusta a todos.

Y además, algunas de las películas son auténticas joyas

que han contribuido a que sea considerado

el séptimo arte. ¡Nos vemos pronto!

¡Corten!

¡Guau, Nacho! ¿Y ese disfraz?

Quiero conquistar el cine del oeste.

A ver, James. ¿Cuál es mi cámara? -Pues mira, esa de ahí.

¿Preparados? Empezamos. ¡Cinco y acción!

Pequeño James, ser duro no es suficiente.

¡Corten!

¡Guau, Nacho! ¡Guau! Muy bien. -No sé, James.

Me falta algo. ¡Ah, ya sé!

Un caballo. ¡Traedme un caballo! -Nacho, no tenemos caballos

en esta producción. -¿Cómo?

Te acabas de meter con alguien

con el que no deberías enfrentarte. O sea, yo.

Nacho, cuando estás actuando,

no puedes decir las frases todas igual.

¿Cómo igual?

¿Bien dices? -No, tienes que cambiar el tono.

La posición del cuerpo... Mira, en eso Álex puede ayudarnos.

¿No debería aconsejarle yo a él?

¡Hola, superatletas!

¿Te has fijado en cómo los actores y actrices

cambian su voz, su cara y su postura

para interpretar personajes?

¿Quieres saber cómo se hace?

Te propongo que juguemos a ser actores y actrices.

Que usemos nuestra voz, nuestra cara y nuestro cuerpo

para interpretar personajes. También para comunicarnos mejor

y con naturalidad.

¿Sabías que cuando nos comunicamos

lo hacemos con las palabras, pero, sobre todo,

con el cuerpo?

Hola, ¿cómo estás?

Hola, ¿cómo estás?

¡Hola! ¿Cómo estás?

¿Ves la diferencia? Cuando cambiamos el volumen,

la entonación, la velocidad o la postura,

cambia el mensaje.

Podemos transmitir enfado, alegría, tristeza

o simplemente naturalidad jugando con la voz y con el cuerpo.

¿Sabes qué se transmite también con la voz?

Nuestro estado de nervios.

Cuando hablamos en público o nos grabamos en vídeo,

si nos da vergüenza, hablamos más bajito.

Nos tiembla la voz, no vocalizamos.

No vocalizamos o hablamos así, sin mover mucho los labios.

¿Quieres saber las claves para manejar tu voz?

Primero, respira profundamente.

Piensa hasta dónde quieres que llegue tu voz.

Si es a tu nariz, hablarás muy bajito.

Pero si es al final de una sala muy grande,

hablarás muy alto.

Esto es proyectar la voz. Vocaliza bien.

Mueve tus labios para que las palabras salgan bien formadas

de tu boca. Habla a una velocidad normal

y entona bien. No uses siempre el mismo tono de voz.

Porque, si no, aburrirás a tus espectadores.

Por cierto.

Si te grabas en vídeo, notarás que tu voz suena diferente.

No te preocupes. Ya te acostumbrarás.

¿Te imaginas que no pudiésemos movernos

al hablar?

Ya decíamos antes que todo nuestro cuerpo comunica.

Veamos cómo.

¡Guau! -Ah, esto ya es otra cosa.

Fíjate en estas dos acciones.

¿Qué te ha parecido? Yo soy el mismo,

pero mi postura, mi cabeza, mis gestos y mi mirada

han cambiado.

Cuando hables, mira a las personas o a cámara.

Usa gestos amables, como la sonrisa.

Pon tu cabeza en posición neutra y cuida tu postura.

Que sea firme, pero que te permita moverte.

Por último, los brazos.

¿Qué gesto harías con los brazos cuando quieres decir ayer?

Yo creo que sería algo así.

¿Y mañana?

Algo así.

¿Y mucho?

Yo creo que así.

¿Y poco?

Indudablemente.

¿Ves? Con los brazos y con las manos

contamos muchas cosas y nos entienden mejor.

Movernos mientras hablamos nos sale sin pensar.

Pero cuando nos grabamos, es normal que nos dé un poco de vergüenza

y entonces, no actuamos con naturalidad.

Pero queridos deportistas, lo mejor, como todo ejercicio,

es entrenarlo.

Te invito a que practiques

delante del espejo. Observa cómo te comunicas

e intenta mejorarlo. Grábate.

Imita a personajes de pelis o de cuentos y visualízalo después.

Cambia tu mirada, tu voz, mueve tus brazos

y cuida tu postura.

Espero que pongas en práctica todos estos consejos que te he dado

para sacar ese actor o actriz que llevas dentro.

Y recuerda actuar con naturalidad.

¡Nos vemos pronto, superatleta!

Nacho, no podemos cambiar de género cada vez que quieras.

Pero es que yo quiero ser ahora un superhéroe.

Además, soy el protagonista. ¿Cuál es mi cámara, James?

Venga, vale.

¡Cinco y acción!

¡Detente, villano! ¡No te voy a dejar escapar!

¡Y corten!

Muy bien, pero bueno. Se puede mejorar. Vamos a repetirla.

Cinco y acción.

¡Detente, tío "mapachungo"!

¡No te vas a escapar! -¡Corten!

Nacho, pero es que el guion no dice eso.

Pero da igual, James. He dicho lo mismo.

Nacho, pero hay que seguir el guion al pie de la letra.

Lo más importante es el alma de la historia.

Si no, esto no tiene sentido.

Ya, pero es que yo me he dejado fluir.

Y me ha salido así.

Ya lo sé, Nacho. Si quieres ser buen actor,

tienes que respetar el trabajo de otros.

Mira, Juan Carlos nos habla de ello.

Yo soy más de improvisar mis líneas, James.

¡Hola, supercineastas!

Hoy vamos a descubrir todo lo que necesitamos

para hacer realidad la escena de una película.

Con lo primero que hay que contar es con un director como yo.

Que sepa decir muy bien acción.

¡Ay! ¡Corten!

Sobre todo, que no se pille el dedo.

Pero bueno, esto no pasa nada. ¿Sabes lo que necesitamos también?

Contar con un libro como este.

¿Y sabes lo que es? Un guion.

Es una guía por la que se rige todo el equipo de rodaje

para saber cómo se desarrolla la escena.

Además, contiene los diálogos de los actores,

de las actrices y las acciones.

Y además, llevo un plan dibujado de lo que vamos a grabar.

A esta guía visual la llamamos

"storyboard" o guion gráfico.

¿Y cómo hacemos un "storyboard"?

Pues creamos unos cuadros y dentro dibujamos

lo que pasa en cada uno de los planos que vamos a grabar.

Cuando vemos la cara y parte de los hombros,

es un primer plano.

En cambio, si vemos la figura hasta la cintura,

es un plano medio.

Y por último, cuando una escena aparece abierta

con o sin figura, es un plano general.

Una cosa muy importante.

Los planos siempre se escriben en mayúscula.

Las imágenes de los cuadros

se muestran ordenadas cronológicamente como suceden

en el guion y también van numeradas.

Debajo de cada dibujo escribimos el tipo de plano

y también podemos escribir la duración de este.

Además, aparecen unas líneas debajo donde anotamos o partimos

algunos movimientos especiales de la cámara, como un zoom.

Ahora que ya sabemos los pasos

para hacer un "storyboard",

¿qué te parece

si nos inventamos una historia y hacemos una?

Bueno, lo primero que necesitas es lápiz y papel.

Y ahora nos tenemos que inventar la historia. ¿Qué se me ocurre?

Ah, ya lo tengo. Pues podemos hacer la historia de una niña

muy alegre que quiere adoptar un gato.

¿Y qué nombre le podemos poner?

Ya lo tengo. Alegría.

En el primer cuadro Alegría, el plano general,

va a la protectora de animales. Un gato se le sube a la cabeza.

Después, vemos a Alegría dirigiéndose a su casa con el gato.

De espaldas.

Luego el gato se sube a las cortinas, las araña

y se le caen encima.

Después, el gato sale corriendo asustado.

Salón vacío.

Ahora nos encontramos a Alegría en primer plano llorando

porque no encuentra a su gatito.

Y en el último cuadro Alegría se mete por el hueco del sofá

al que va cuando está asustada. ¿Y a quién se encuentra allí?

A su nuevo gato. Ambos se abrazan.

Esta historia sí que mola.

¿Qué te parece si jugamos a ponerle voz? Venga.

Lo voy a mirar en mi guion.

¡Oh! Me los llevaría a todos, pero me quedo contigo.

¿Te gusta tu nueva casa?

¡Cuidado! Si sigues arañando las cortinas,

te vas a caer.

¿Dónde estarás? ¿No te habrás ido?

¿Y si se ha caído?

Me voy a mi guarida. Anda, pero si estás aquí.

¡Qué alegría!

Recuerda: si quieres hacer una buena peli, haz un buen guion

y un buen "storyboard".

¿Te atreves a grabar una escena con tu familia?

Espero que te diviertas rodándola. ¡Hasta la próxima!

Nacho, pero ¿otra vez te has cambiado de personaje?

Mapache Jones, por favor.

¿Cuál es mi cámara? -Esa de ahí.

Venga, vamos. Cinco y acción.

No sé quién se ha creído usted,

pero a mí nadie me dice lo que tengo que hacer.

¡Y corten! Muy bien.

Ha sido buena. -La quiero repetir, James.

No me siento natural. Hagamos otra toma.

Pero Nacho, no tenemos mucho tiempo.

Además, nos queda por rodar la mitad.

Pero ¿quién es el protagonista? Yo quiero otra toma.

Ay, James. Déjame concentrarme y calentar la voz.

¡Ah!

Vale, listo. -Bueno, pues cuando quieras.

No sé quién se ha creído usted,

pero a mí nadie me dice lo que tengo que hacer.

¡Y corten!

Ahora sí, James. Ahora está de premio.

Pero Nacho, hay que ir un poco más rápido.

Hay muchas cosas de hacerla que no tienes en cuenta.

Mira, Miguel nos enseña cómo hacer una película.

Hola, matemaníacos y matemaníacas.

Voy a ir al cine y creo que la película será superemocionante.

Me encanta ir al cine. Cuando encienden la pantalla,

me entran unos nervios...

Bueno, creo que si no me hubiesen gustado tanto las matemáticas,

hubiese sido director de cine.

Hubiese hecho una película de aventuras,

que son las que me encantan, y creo que hubiese pasado

por la alfombra roja de Hollywood.

Me hubiesen dado un Goya. ¿Qué digo?

Un Goya y un Oscar, aunque creo que estoy aún a tiempo

de ser director de cine. ¿Te animas a rodar conmigo?

Pues creo que ya tengo el superreto de hoy.

Antes de empezar a rodar nuestra película,

lo que tenemos que tener claro es la historia.

Para eso, lo primero que tenemos que hacer

es escribir el guion que contenga la historia.

En el guion tienen que estar descritos los personajes

y el diálogo que tienen entre ellos.

Por ejemplo, aquí lo que dice Miguel y aquí lo que dice Susana.

Una vez tenemos el guion, tenemos que crear el "storyboard",

en el que nos van a aparecer todos los planos de la película.

Por ejemplo, en el primer plano

de nuestra película yo voy a intentar atravesar

una trampa de rayos láser y en el segundo plano

voy a estar frente a una caja fuerte.

¡Guau!

Ya tenemos todo listo para rodar nuestra película.

Si quieres, puedes pedirle un móvil a un adulto para poder grabar.

¿Tienes el móvil preparado para grabar? Venga, vamos.

"Salvar el cole". Toma uno. Acción.

¿Qué dices, Susana?

¿Cuatro veces dos, cuatro veces dos?

¿Qué será? Pues creo que voy a tener que marcar.

Creo que voy a tener que marcar ocho. Voy a intentarlo.

Si no lo consigo, en diez segundos se autodestruirá el colegio.

Venga, vamos a ver.

Vamos a probar, vamos a probar. A ver, ocho.

¡Bien, bien! Genial. He logrado salvar el colegio.

También es muy importante elegir bien la música.

Gracias a la música vamos a poder entender mejor la película.

Podemos poner esta música...

que es un aire de suspense e intriga.

De esta forma, no sabemos si voy a poder lograr abrir

la caja fuerte o no. O poner esta música.

Con ella vamos a pensar que va a salir un monstruo terrorífico

de la caja fuerte. Es música de miedo.

Una vez tenemos la película hecha, hay que presentarla al público.

Sin público no hay cine. Creo que lo mejor es hacer

un estreno en casa con nuestros familiares.

Podemos incluso poner números en los asientos.

Apagar las luces y llevar a nuestros familiares

con una linterna a su asiento correspondiente.

Esto les va a encantar porque antes el cine era así.

Una vez todo listo, empieza la proyección.

Viendo la reacción de tus familiares, puedes saber

si la película ha gustado o no. Observa sus caras y mira a ver

si aplauden. Al final de la película,

también puedes dejar que pregunten. Sobre todo, si hay cosas

que no han entendido de la peli. Esto lo hacen algunos directores.

Como ves, hacer una película requiere de muchos pasos.

Antes de empezar a rodar, hay que escribir el guion

y hacer el "storyboard". También después grabar la película.

Y por último, tenemos que añadir la música.

Nos va a ayudar a entender mejor la película.

Me ha gustado tanto la experiencia que creo que voy a hacer

una película de animación. Pueden utilizar también juguetes

o incluso muñecos de plastilina. Recuerda: es fundamental seguir

todos los pasos que hemos visto. Tal vez en unos meses

veo tu película en el cine.

¡Hasta la próxima, matemaníacos y matemaníacas!

James, ¿cuál es mi cámara? -James ha tenido que irse.

Ahora mando yo y solo hay una cámara, Nacho.

Frente a ti. Empezamos. Cinco y acción.

"To be or not to be". Esa es la pregunta.

Eso no es inglés, Nacho.

"You are wrong". -¿Eh?

Yo no soy "wrong", soy Nacho Mapacho.

Lo que pasa, Conexa, es que soy tan buen actor

que no me has reconocido. -Me refiero a que estás equivocado.

Que no, Conexa. Que soy Nacho Mapacho.

Y estoy representando a un personaje que habla en inglés.

Pero soy yo. -Bip, bip. "Oh, my God".

¿Te parece que veamos una clase de Katharine

para aprender más inglés? -Si tú la necesitas, "go".

"Adelanting".

Hello, everybody! How are you? I am very excited today

because I just discovered the mermaid is in a movie.

Do you know which one? It has something to do with the sea.

Yes, that's right. She is in "The little mermaid" movie.

She is working as an actress

and she plays

and Ariel's friends. They're in some scenes together.

Hello. Hello, are you talking about me?

Yes, I'm working in the film industry now.

I study my script everyday to learn my lines.

And I met the film director. We are friends now.

We shoot in different places or locations.

Whoa! Congratulations, mermaid. That's amazing!

Oh! Thank you, darling, but I must tell you.

You need a lot of different people to make a film

or a movie. There are many different teams.

Oh, I see you're learning a lot about the world of films, mermaid.

Yes. Would you like me to tell you about all the different jobs?

Oh, I'd love to hear about that. Please, tell us mermaid.

Ok, listen. The actors and actresses

act out the lines in the screenplay.

The film director chooses the movie.

The screenwriters write the story.

And the special effects department create all the visual tricks

in the film.

And these stunt people make car crashes, falls

and explosions.

¡Guau!

Right. And I imagine that the hair stylist and make-up artist

create the look for the characters.

That's right! And the costume designers create the clothes

and accessories for the film.

It's amazing! How many people do you need to make a film?

But how you even start to make a film?

Thus you need a good screenplay,

a good story. Then the producer decides

how much money each department needs.

Then you can start the filming.

Hey, mermaid. What's your favourite part of filming a movie?

I love it when everyone is silence

and then the director says: "Cameras rolling!

Action!".

Then the magic starts!

We're in position and we start acting.

That's so cool. And what do you not like about shooting a movie?

Oh, well. I don't like how many hours of filming

it takes just to care one minute of film.

Oh, well. I guess you have to be patient

to make a really good movie.

Thank you for telling us about your experience, mermaid.

I hope everybody will like my movie!

I'm sure they will. Now, let's remember everything

we've learnt today.

So there are many different people who work together

to make a film. There are the directors,

the actors, the stunt people,

the screenwriters, the visual effects department

and there are hear and make-up artists and the costume designers.

Would you like to work in the movie?

See you next time everybody! Goodbye!

Bueno, ¿y qué tal va la película? -Es difícil, James.

Claro, me imagino. Podrías hacer algo más corto.

Como un cortometraje, por ejemplo. Es una película,

pero más corta. -Ya, pero es que yo actúo

y me sale una vena artística que no puedo parar.

Es lo que tiene ser el mejor actor mapache del universo.

Claro que sí, buen actor y humilde.

Lo tienes todo. -Totalmente de acuerdo.

Cuando tienes la razón, ¿para qué quitártela?

Oye, ¿y por qué no haces una película sobre los informativos?

¡Eh!

Eso me gusta, buena idea. Tú, yo y una mesa.

Una producción de lo más sencilla.

Y se podría titular "Está 'mapachando'".

¡Cinco y acción!

Bienvenidos y bienvenidas a "Está 'mapachando'".

El noticiero mapachero que da las noticias "pache" lo que "pache".

Buenas noticias. Nacho, el actor protagonista,

estará presentando. También sale James.

Figurante. ¿Qué tal, James?

Luego a la salida te darán un bocadillo y la bebida.

Pero Nacho, si yo hacía de director.

Bueno, empezamos por una noticia que te va a interesar.

Y es que se hace un festival que se llama La Matatena, en México.

Y es un festival de cine internacional para niños.

Bueno, y no tan niños.

Desde 1995, este festival de cine se realiza

en las vacaciones de verano y además de exhibir

cine para niños, también realiza talleres de animación,

producción y dirección cinematográfica

en los que los niños aprenden a hacer sus películas.

James, vamos a presentar mi película.

¿Tu película, Nacho? Yo también he participado.

Ay, es verdad. Bueno, ya te pondré en los agradecimientos.

Desde luego, Nacho, necesitas aprender a trabajar en equipo.

Sí, sí. Lo que tú digas. Pero vamos con la siguiente noticia.

¿Sabías que hay niños y niñas que hacen doblaje?

Antes las películas donde había niños o niñas

o las películas de dibujos animados

las doblaban los adultos

imitando voces infantiles.

Pero ahora lo hacen los niños y las niñas,

ya que tienen una magia especial.

¡Oh! Pues otra cosa que puedo hacer como actor.

Doblar personajes. Adelante, James.

Siguiente noticia.

Guau, muy bien. Mira, ¿sabes que también podrías hacer películas

en "stop motion"? Es una técnica cinematográfica

que consiste en animar a un personaje imagen a imagen

y con pequeños movimientos.

En la Fundación Peruana de Cáncer

crean proyectos de "stop motion" contando así

historias creadas por los niños y niñas

que no paran de soñar y crear. Este es uno de los vídeos

de un proyecto que llevan haciendo para concienciar a las personas

frente a los niños que sufren de esta enfermedad.

¡Qué "mapachada"! ¿Puedo hacer un vídeo "stop motion" con sandía?

Claro, te inventas una historia y la creas.

Uy, pues ya la tengo. La de un mapache que cada vez

come más sandía. -Vaya.

Qué argumento. Nunca lo imaginaría. -Buenísimo, ¿eh?

Uy, a ver. Siguiente noticia.

Mira esta "mapachástica" idea.

En el colegio Villamadrid hicieron

en la semana de la cultura un proyecto de cine mudo

con estos guapísimos niños y niñas. Son guapísimos porque salen

en blanco y negro. Como los mapaches.

James, ¿y si hacemos un programa mudo?

¿Donde no habláramos ninguno?

No, donde no hables tú. Yo tengo muchas cosas importantes que decir.

Pero entonces, Nacho, no sería mudo.

Eh... Bueno, es igual.

Bueno, Claners. Hasta aquí el programa.

Y recordad que podéis hacer cine en vuestras casas

y ser muy creativos. ¡Hasta pronto!