Diálogo de pintores en el Thyssen Bornemisza

• El impresionista Monet "interactúa" con abstractos como Polllock o Rothko
• La muestra reúne más de 100 obras hasta el 30 de mayo

El Museo Thyssen-Bornemisza redescubre al Claude Monet más contemporáneo, a través de su relación con los pintores abstractos, en una exposición que abrirá sus puertas este martes.

La pinacoteca desafía al público y expone más de cien obras que ponen de manifiesto la relación entre el impresionista francés y el desarrollo de la abstracción en la segunda mitad del siglo XX.

El museo intercala, mediante "diálogos visuales", cuadros de Monet (París, 1840-Giverny, 1926) con obras de artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko, Sam Francis o Gerhard Richter.

Sinergia museística

Monet y la abstracción, un proyecto común del Thyssen y la Fundación Caja Madrid, que podrá verse en ambas sedes madrileñas desde el martes hasta el 30 de mayo, se ha montado gracias a la colaboración del Musée Marmottan Monet de París, donde se presentará la muestra en verano de 2010.

“Una retrospectiva no al uso, brillante y rotunda“

El museo parisino ha cedido para la ocasión una selección de obras del pintor francés, que se suman en el Thyssen a las prestadas por numerosos museos y colecciones particulares, como el Brooklyn Museum, el Museée d'Orsay o la Fundación "La Caixa", entre otros.

El Thyssen ha querido recuperar al "Monet tardío" y su relación con los artistas abstractos. Es la primera vez que se plantea una muestra en la que se ponen "frente a frente" obras de Monet con las de pintores de mediados del siglo XX, como ha detallado Guillermo Solana, quien ha calificado de "brillante y rotunda" esta "retrospectiva no al uso".

Una mirada diferente

Paloma Alarcó, conservadora de Pintura Moderna del Thyssen y comisaria de la muestra, ha dicho que el objetivo de este montaje es "mirar a Monet y a la abstracción de otra manera".

El público descubrirá al que fuera líder del impresionismo y proyectase el Jardín de Giverny, en el que creó el estanque en el que se inspiró para la serie de los Nenúfares, en la que trabajó "de forma obsesiva".

“Para las vanguardias era blando e incluso 'kitsch'“

Como no participó de la abstracción, "con su cabezonería espectacular", las vanguardias no se interesaron por él. De hecho, a su muerte en 1926 parecía que su pintura "había pasado de moda", en palabras de Solana.

Menosprecio inicial de las vanguardias

"Para las vanguardias era blando e incluso 'kitsch'",ha afirmado pero tras ese "purgatorio" se abrió un camino y los pintores se dieron cuenta de que "tenían mucho que aprender de Monet".

La generación más joven de los abstractos (que podrá verse en el apartado de la Fundación Caja Madrid) volvió a mirar al artista.

"Quien entiende a Monet verá a Monet, pero también se va a llevar una gran sorpresa porque va a ver que comprende también la pintura abstracta", ha opinado la comisaria, durante una rueda de prensa en la que también estuvieron presentes la baronesa Thyssen y Rafael Spottorno, de la Fundación Caja Madrid.

La exposición, que se ha escogido "pieza a pieza y no por lotes", como ha recordado  Solana, es "un regalo y un desafío" para el público.

"Van a ver a Monet de otra manera", ha insistido, apuntando, además, que el público se acercará "con más facilidad" a la pintura abstracta, "es una fiesta de color para los ojos", ha añadido.

Tres años de trabajo

En la colaboración décimocuarta entre el Thyssen y Caja Madrid, que se ha gestado en tres años, podrá verse el "Sauce llorón", (1920-1922) de Monet junto a "Tilo" (1978), de Joan Mitchell; o "El puente de Charing" (1899) junto a "Vista de Venecia" (1840), de William Turner, en el apartado de Brumas y variaciones.

“Monet estaba predestinado a ser considerado un pintor abstracto“

En el apartado Efectos de luz están "Puesta de sol en Etretat" (1883) junto a "Sin título" (1969), de Mark Rothko; o "El estanque de nenúfares" (1917-1919) al lado de "Lorelei2 (1957), de Helen Frankenthaler.

Según ha detallado Alarcó en el catálogo de la exposición, Monet "estaba predestinado a ser considerado un pintor abstracto" y, de hecho, Kandinsky fue uno de los primeros que supo interpretar al francés en clave abstracta.