El Prado se adentra en el mundo mágico y desconocido de Chardin

• Pintor poco conocido en España fue un maestro del bodegón
• Fue admirado por pintores como Cézanne o Picasso
• Reflejó con magia el mundo cotidiano

'Dama tomando el té'. Óleo sobre lienzo, 81 x 99 cm. 1735 Glasgow, Hunterian Art Gallery, University of Glasgow

El Museo del Prado descubre al público español al pintor francés Jean Siméon Chardin en la primera exposición antológica que se realiza en nuestro país sobre el gran maestro del bodegón y de la pintura de género del siglo XVIII.

Autor de pinturas emblemáticas como "La raya", "Pompas de jabón", "Dama tomando el té" o "La joven maestra de escuela", Jean Siméon Chardin (1699-1779) es un gran desconocido en España, donde solo se conservan tres pinturas suyas, en la colección del Museo Thyssen.

Este desconocimiento hace que la muestra, que inaugura este lunes, el Príncipe de Asturias, "sea un regalo muy especial para el público español", en opinión del director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, quien durante la presentación de la exposición elogió la obra del autor, al que consideró, al igual que hizo Manet sobre Velázquez, "el pintor de los pintores".

Pintor extraño con magia

Zugaza recordó que la obra de Chardin interesó a grandes artistas como Cézanne, Matisse, Morandi o Picasso, quien incluso tenía una obra suya, y afirmó que la muestra, en la que se exhiben 57 de las aproximadamente 200 pinturas que de él se conocen, es una gran novedad.

"Es un pintor extraño, con una magia que pronto se nos hace familiar. Es un genio de la era de la decrepitud de la pintura. El primero de los pintores modernos y también uno de los últimos", que llega a España de la mano "del mejor director de escena, Pierre Rosenberg", miembro de la Academia francesa, director honorario del Museo del Louvre y uno de los principales especialistas en Chardin.

Organizada en colaboración con Ferrara Arte y patrocinada por la Fundación AXA, la exposición cuenta con préstamos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo y especialmente del Museo del Louvre, que ha cedido once de las treinta obras que conserva.

Entre las pinturas cedidas por el museo francés se encuentran algunas de las más celebres de Chardin, como "La tabaquera", "El joven dibujante", "El niño de la peonza" o "La raya", una de sus obras más célebres, en la que el pintor hace gala de todos sus conocimientos", ha explicado este lunes, Gabrielle Finaldi, director adjunto de conservación del Museo del Prado.

Maestro del bodegón

Para Finaldi "nada se entiende de esta magia", de esa impresión, que provoca "una admiración incondicional. Su belleza, su virtuosismo pictórico se transforma en belleza poética" en la obra de este maestro del bodegón, "con una forma de pintar este género que poco tiene que ver con la nuestra. Es una belleza cotidiana exquisita".

Al pasear por la exposición se experimenta "una purificación de los sentimientos", como ocurre al contemplar "Dama tomando el té", en la que retrató a su primera mujer "y que resume toda su delicadeza", comentó Finaldi, quien destacó que la muestra exhibe algunas de las versiones que hizo sobre una misma composición.

De una de ellas, "La joven maestra de escuela", se han reunido por primera vez las tres versiones que se conservan en Londres, Dublín y Washington.

En una brillante presentación, Pierre Rosenberg ha repasado la obra de este artista, "que parece fácil porque lo que pinta son cosas corrientes de la vida humana, pero es un pintor muy particular y especial, nada fácil".

La paz de los gatos

Chardin, señala , es un caso particular. Fue un autodidacta, creía en la pintura y consideraba que con los pinceles se puede expresar lo que el escritor expresa con un lápiz o un músico con una partitura.

Admirado por los artistas del siglo XIX, con un juego de formas que sedujo a los cubistas, "nunca se contentó con una invención", dice Rosenberg. Nunca abandonó un género para dedicarse exclusivamente a otro. Supo renovarse, pero le gustaba volver atrás a menudo en unas obras que pintaba directamente, sin utilizar bocetos.

Rosemberg destacala habilidad de Chardin al pintar gatos, a diferencia de la mayoría de los artistas, y consideró que, al contrario que en la pintura contemporánea, la contemplación de su obra aporta "reposo, paz, silencio, recogimiento".

Sus pinturas, añadió, son espacios de glorificación de los objetos, que sublimó. "Huye de la anécdota, no quiere contar nada. Es un artista que sabe emocionar", afirmó Rosemberg, que recordó una afirmación suya: "Uno se sirve de los colores, pero se pinta con el sentimiento".