Iván Fernández Lobo: "La creación de mil millones de empleos en videojuegos será más realidad que fantasía"

• El director de Gamelab habla sobre la nueva edición que arranca el miércoles
• Los creadores de Clash Royale y The Last Guardian, entre los ponentes
• El congreso se celebra del 28 al 30 de junio en Barcelona

Iván Fernández Lobo, en la edición de Gamelab celebrada durante el pasado mes de diciembre en Uruguay.

La XIII edición de Gamelab arranca este miércoles en Barcelona, convirtiendo un año más a la capital catalana en el epicentro de la cultura del videojuego. Como en ediciones anteriores, la cita reunirá a algunos de los creadores internacionales más influyentes y que marcarán las pautas del futuro de la industria y la creación del ocio interactivo en los próximos años.

Autores de títulos míticos o en proceso de serlo, como The Last Guardian -Fumito Ueda-, Clash Royale y Clash of Clans -Mikko Kodisoja-, Ultima Online -Richard Garriott- o Max Payne -Sam Lake-. Un cartel de lujo que para muchos convierte a este congreso en el más prestigioso a nivel europeo dentro del sector, y uno de los más importantes del mundo.

Iván Fernández Lobo es el fundador y director de Gamelab. Se ha convertido en una figura clave en la difusión de la cultura y el negocio del videojuego no solo a nivel nacional, sino también internacional.

Durante los últimos 15 años, ha impulsado iniciativas que han contribuido al desarrollo de la industria española y europea, así como a su promoción internacional. Entre ellas destacan el Game Hub, una red de negocio internacional de empresas de videojuegos; la Academia de las Artes y las Ciencias Interactivas, entidad ligada al Ministerio de Cultura de España que vela por los intereses de los profesionales creativos; o la integración del negocio de los juegos como contenido esencial en el Mobile World Congress de Barcelona, Shanghái y San Francisco.

PREGUNTA: De todos las personalidades del mundo del videojuego que se darán cita en Gamelab 2017 ¿Qué nombre destacarías de entre todos los ponentes?

RESPUESTA: Hay muchos nombres importantes pero creo que Phil Harrison y Richard Garriott son los que representan mejor el espíritu de Gamelab y el espacio que ocupa dentro de la industria.

Garriott es un pionero y un explorador de nuevos mundos, uno de los más influyentes en la historia del videojuego. Sus juegos son la base del que probablemente es el género más importante y con mayor proyección del mundo del videojuego, los mundos virtuales, y su carrera y su vida personal están plagadas de saltos al vacío. A Garriott se le atribuye, por ejemplo, la creación del término “avatar” para referirse a uno mismo en versión virtual. Garriott constituye, indudablemente, el ejemplo de valentía y determinación que queremos trasladar a todos los creadores que asisten y siguen Gamelab.

Por su parte, Phil Harrison es importante en Gamelab por haber sido y ser uno de los ejecutivos con mayor visión del mundo del videojuego. Considerado uno de los padres de la Playstation y responsable de buena parte del crecimiento de Xbox, Harrison indagará en Gamelab en el futuro del ocio interactivo más allá de lo que ahora conocemos como videojuego. Nuevos géneros, nuevas plataformas, entretenimiento ubicuo, Inteligencia Artificial, Big Data, eSports, convergencia de medios, ... son sólo algunas de las temáticas que el ejecutivo inglés pondrá sobre la mesa durante su intervención en el congreso.

Otro participante estelar es Fumito Ueda, creador de videojuegos como The Last Guardian o Shadow of the Colossus, obras que han alcanzado la categoría de culto. Ueda es todo un referente y sus obras son consideradas verdaderos clásicos. Y también tendremos ocasión de departir con Mikko Kodisoja, creador de algunos de los juegos de móviles más populares, Clash of Clans y Clash Royale.

'The Last Guardian' mezcla elementos del juego de plataformas con puzles SCIE

Estos son unos pocos ejemplos pues todos los que vienen tienen un valor impresionante, de ahí que Gamelab sea considerado uno de los congresos “gourmet” más prestigiosos internacionalmente

P: ¿Cuáles son los principales temas que va a abordar esta edición?

R: El congreso trata de indagar en qué significan para el sector (creadores, empresas, medios y jugadores) algunas de las tendencias más relevantes del momento como los eSports, la realidad virtual y aumentada, los mundos abiertos, las narrativas interactivas o los contenidos creados por los usuarios. Intentamos reflejar una perspectiva amplia del sector que saque al profesional del videojuego de su nicho, mostrándole nuevos caminos a la evolución y expansión del medio, y que sirva de puerta de entrada al sector a una mayor variedad de perfiles, medios e industrias.

P: ¿Qué importancia van a tener en esta edición los eSports? ¿Habéis pensado en dedicarle una sección específica?

R: Los eSports serán uno de los principales contenidos de Gamelab desde este año. No por una cuestión de modas, sino porque realmente significan el nacimiento de una nueva industria y modelo de entretenimiento que va a transformar los medios tal y como los conocemos.

Hablaremos de competiciones, retransmisiones deportivas, modelos de negocio, publicidad y otros temas relevantes con algunos de los ejecutivos más relevantes del sector, como el fundador de la MLG americana y vicepresidente de Activision Blizzard Media Networks Mike Sepso; pero también echaremos una mirada al futuro de este formato con la presencia en el evento de la compañía noruega The Future Group, que presenta una tecnología que puede revolucionar la convergencia del juego y el espectáculo televisivo. También hablaremos con el pionero de los eSports universitarios Kurt Melcher acerca de la formación de talento y de su posterior incorporación a las ligas profesionales.

P: ¿Cómo va a estar la realidad virtual presente en Gamelab 2017?

R: La RV es el espacio que el videojuego va a utilizar para ampliar la sintaxis y semántica del lenguaje interactivo. En el futuro no existirá una línea que separe realidad virtual, mezclada o aumentada, pero si existirá una mayor inmersión física en el entorno digital cuyas bases de funcionamiento empiezan a definirse ahora.

Gamelab ha seleccionado para su programa algunos de los creadores con reflexiones más interesantes sobre esta evolución. Un ejemplo es la charla de Rachid ElGuerrab, director del proyecto Spotlight Stories en Google ATAP. Rachid hablará del trabajo de su equipo con algunos de los directores de animación más influyentes del mundo para buscar un formato de narración en el que el creador cede el control de la cámara al espectador virtual.

La realidad virtual cobrará protagonismo en Gamelab 2017. EFE

P: ¿La realidad virtual, aplicada a los videojuegos, ya se ha afianzado o aún es más promesa que realidad?

R: Es un formato en experimentación, pero a la vez diría que es una realidad. En los próximos años veremos una creciente adopción por parte de los consumidores de este tipo de experiencias.

P: ¿Cómo ves el panorama de la industria del videojuego en España? En los últimos años, se ha producido la quiebra de algunas compañías... ¿Hay espacio para empresas de tamaño medio en la industria actual?

R: Hay un hueco para empresas que tengan claro su rumbo. España ha alcanzado un buen estatus en lo que a disponibilidad de talento creativo se refiere pero necesita dar un salto de calidad y de riesgo en sus proyectos. Los equipos y empresas de pequeño tamaño no tienen muchas posibilidades de sobrevivir si no arriesgan creativamente y las de tamaño medio necesitan combinar esto con una mayor capacidad de inversión que les permita incorporar perfiles con experiencia a sus equipos.

P: ¿Representa el juego indie la mayor esperanza de la industria española del videojuego?

R: Representa una buena base de talento para el sector, pero por desgracia no tiene un peso destacado en lo que se refiere al negocio. La distribución de la facturación entre empresas está muy polarizada y el único camino para no morir es crecer. La mayoría de los equipos indies que conozco están centrados en su próximo juego y no en el desarrollo de su negocio.

P: ¿Sigue habiendo espacio para pequeños desarrolladores en un nicho tan hipercompetitivo como el de los juegos para móviles?

R: Hay espacio pero es un mercado consolidado y en el que tienes que ofrecer algo diferente o mucho mejor que el resto para destacar. Con más de lo mismo no hay muchas opciones.

P: ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere desarrollar su carrera en el mundo de la creación de videojuegos?

R: Que mire al sector en una perspectiva más amplia, incorporando conocimiento de otras áreas. Para expandirse, el videojuego necesita traspasar sus fronteras y acelerar la convergencia con otros medios.

P: ¿Cómo ves el futuro de las videoconsolas? Con las permanentes actualizaciones de los modelos, ¿estamos asistiendo al final de las videoconsolas tal y como las conocemos?

R: Estamos asistiendo al nacimiento de un nuevo medio. Algo mucho más grande de lo que hasta ahora hemos llamado videojuego, televisión o cine. El ocio cada vez es más importante en nuestras vidas y con el tiempo pasará a ser una ocupación similar a lo que hoy en día es un trabajo. Uno de nuestros invitados, Jon Neverdie, plantea la posibilidad de crear mil millones de nuevos empleos dentro de los videojuegos. Su teoría tiene más de realidad que de fantasía.