Carlos Saura en 10 películas: realismo, fantasía, musicales y documentales

• Prolífico y heterodoxo, su cine combinó múltiples géneros trabajando el realismo, fantasía, música y documentales
• Los golfos, La caza, Cría cuervos o Deprisa, deprisa, se cuentan entre sus obras maestras
• Muere Carlos Saura, gigante del cine español

Ana Torrent y Geraldine Chaplin en 'Cría cuervos'.

Los golfos (1959)

Carlos Saura debutó en un momento bisagra de la historia del cine. A finales de los 50 surgían nuevos cines inspirados por el neorrealismo italiano que desafiaban la anquilosada industria audiovisual con un naturalismo fresco que demostraba que otra forma de hacer cine (artística, más barata y con público), de hacer cine era posible.

En España no existió una corriente, sino alguna isla como Los golfos, en la que el trabajo del Saura fotógrafo que documentó la posguerra está presente en retrato de los arrabales de Madrid y de la pandilla protagonista para la que Saura utilizó a actores no profesionales. Un debut que fue directamente seleccionado para competir por la Palma de Oro de Cannes, aunque en España tardó dos años en estrenarse por problemas con la censura.

La caza (1966)

El arte para soslayar la censura nunca encajó tan bien como en La caza, la película que catapultó a Saura como un referente internacional tras ganar en Festival de Berlín. A través de una cacería de conejos, en la que Emilio Gutiérrez Cabal, Ismael Merlo, Alfredo Prada y José Luis Prada convertían una jornada de camaradería en una tragedia, la trama adquiría interpretaciones alegóricas. "Quería expresar mi cólera por lo que pasaba en el país”, afirmó Saura más adelante.

La película de Carlos Saura sobre cuatro amigos cuyo día de caza se convierte en una pesadilla sigue vigente medio siglo después de su estreno un 9 de noviembre de 1966. Hemos hablado con el director sobre este film que esquivó a la censura y emocionó en el Festival de Berlín

La caza fue un impacto por su plasticidad: una película a campo abierto que se vuelve claustrofóbica. Y fue una referencia para cineastas como Sam Peckinpah o Steven Spielberg.

Peppermint Frappé (1967)

Cuando Carlos Saura ofreció a José Luis López Vázquez el papel protagonista en Peppermint Frappé el actor, que hasta entonces solo había hecho comedia, le contestó: “¿Estás seguro de que voy a ser capaz?". Saura no tenía dudas: fue el primero en ver que López Vázquez era uno de los actores con más matices de la historia del cine español.

Pero Peppermint Frappé es sobre todo la primera película con Geraldine Chaplin, la actriz que marcaría su vida y carrera durante más de 10 años, y también su primera colaboración con Rafael Azcona. A través de la enfermiza obsesión de un médico de provincias por una mujer, con una trama que recuerda a Vértigo de Hitchcock, Saura habla también de la doble moral de la sociedad franquista de un modo igualmente velado.

Ana y los lobos (1972)

(Geraldine Chaplin) es una joven extranjera contratada como institutriz en una mansión de una familia rica de provincias para enseñar a unas niñas, pero se verá acosada por el padre y sus dos hermanos (José María Prada, José Vivó y Fernando Fernán Gómez). De nuevo la opresiva familia le sirve al cineasta para hablar de la moral religiosa, el autoritarismo, la censura y la represión.

La prima Angélica (1974)

De nuevo con guion de Rafael Azcona y con José Luis López Vázquez, Saura vuelve a otra obra con mucha carga simbólica en la que la familia de un hombre que recuerda su infancia se puede interpretar de nuevo como una metáfora de las dos Españas. En La prima Angélica, Saura aprovecha que la memoria forma la trama para explotar el surrealismo y acercarse más que nunca a su admirado Luis Buñuel.

Subtitulado por TVE.

Llegamos al miércoles en Historia de nuestro Cine,

con "La prima Angélica".

Una de la obras cumbres del genial Carlos Saura,

película que a nuestro juicio

debe estar en la lista de las imprescindible

del cine español.

Corría el año 1973 y con su habitual espíritu metafórico

Saura nos mostraba a través del retrato de una familia,

el de todo un país.

Vamos a ver una imágenes

y enseguida os introducimos en la película

con la ayuda de Javier Ocaña.

Yo hubiera querido enterrar a mi madre sin molestar a nadie.

Pero mamá hablo de un panteón familiar.

Yo quiero estar con vosotros.

-No es posible hijo.

-¿Qué es lo que habéis hecho tu prima Angélica y tu?

"Atención,

nuestra ciudad se ha incorporado al Movimiento Salvador"

La película que tenemos entre manos Javier,

es un imprescindible dentro de nuestro cine,

una película sobre la memoria.

La fascinante filmografía de Saura de los años 60 y 70,

está llena de películas ambientadas en el presente

con continuas alusiones en el pasado.

¿Qué quiere decir Saura con eso?

Quiere rememorar el impacto en toda una generación,

sobre todo de la Guerra Civil,

y al mismo tiempo,

reflexionar sobre que queda de ese pasado en el presente.

Eso está en La caza, eso está en Ana y los lobos,

más tarde va a estar en Cría cuervos,

y está en La prima Angélica.

¿Y ese pasado y ese presente

lo intercala rompiendo los convencionalismos del flashback?

Es que lo que hace, no se había hecho nunca.

Porque parte un poco de un método de Ingmar Bergman,

en Fresas salvajes.

En Fresas salvajes, el anciano protagonista

ve pasajes de su pasado, de sus familiares y demás,

entra en el plano pero no interactúa con los personajes.

Aquí si, el personaje adulto el de José Luis López Vázquez.

Otro método para identificar personalidades de diferentes épocas,

es utilizar a los mismos actores en diferentes personajes.

Un método que ya había utilizado desde Peppermint frappé

y que aquí utiliza principalmente cuatro personajes.

Primero en el cura,

con el que quiere mostrar el anquilosamiento de la iglesia,

y luego son tres los personajes principales que se repiten.

La niña interpreta la prima Angélica en el pasado,

e interpreta a la hija de la prima Angélica en los años 70,

el personaje de Lina Canalejas es la madre de la niña en el pasado,

y es la prima Angélica adulta.

Y el más importante, el personaje de Fernando Delgado,

el más importante sobre todo políticamente,

fascista furibundo en los años 30,

y un ejecutivo corrupto e ignorante cultural, en el presente.

Esta muy bien hecho porque no te pierdes,

y no es fácil con todos estos elementos.

José Luis López Vázquez,

toda la película está contada

a través de los ojos de este perdedor,

y el con ese rictus de cara está sensacional.

Una interpretación para mi, suicida.

Porque como puedes interpretar a un niño con un cuerpo de adulto.

El relaja el gesto un tanto, cambia un tanto el tono,

pero es una interpretación basada en el control,

sobre todo viniendo de un actor,

al que siempre se le decía en esta época,

que sobre actuaba un poco.

Y aquí es control absoluto.

¿Cómo es recibida?

La censura examinaba el guión y luego la película terminada.

Cuando examinaban el guión daban permiso de que pueden rodar,

pero con un montón de cambios que había que quitar.

Y con la obligación

de que no hubiera referencias políticas o religiosas.

Los guiones que se presentaron fueron tres distintos,

cada uno de ellos más rebajado, más rebajado, más rebajado,

pero luego se rodó el guión original.

Se empieza a exhibir

y lo que se le echa encima es la prensa.

La prensa del Régimen,

que no aguanta esa escena con el brazo en alto del fascista

que parece que se están riendo de él.

Y empieza una campaña tremenda en contra de la película.

La campaña surge efecto

y empieza a ver pequeños atentados en los cines donde se exhibe.

Primero en Madrid, y luego en Barcelona.

Donde llegan aponer una bomba que provoca un incendio.

No hay heridos pero provoca un incendio.

En medio de todo eso la película gana un premio especial.

¿Qué provoca todo eso?

Que la gente vaya en masa a verla.

Una película compleja con gran éxito de público.

Además fue la más taquillera de ese tándem maravilloso,

Saura ,Querejeta.

Gracias Javier.

No es perdáis este desolador viaje a la infancia,

que nos proponía Carlos Saura a mediados de los 70,

una película sobre la memoria vista a través de los ojos de un perdedor

y para la que contó con la complicidad

de otros grandes talentos.

Querejeta en la producción, Azcona en el guión,

Historia de nuestro cine - La prima Angélica (Presentación) - Ver ahora

Ganadora del Premio del Jurado en Cannes, el anticlericalismo de la película levantó ampollas hasta el punto de que grupos de ultraderecha intentaron secuestrar algunas copias.

Cría Cuervos (1975)

Estrenada en 1975, Cría cuervos se convirtió en un símbolo del cambio que se producía en la sociedad española. Protagonizada por Ana Torrent, Geraldine Chaplin y Mónica Randall, fue nominada a mejor película extranjera en los Premios César y los Globos de Oro y obtuvo el Premio Especial del Jurado en Cannes.

Versión española - Cría cuervos - ver ahora

Deprisa, deprisa (1981)

Saura regresó a los ambientes marginales de su primera película, con el relato de Pablo, El Meca, El Sebas y Ángela: cuatro chicos jóvenes que quieren escapar de la realidad en la que viven y que necesitan conseguir dinero, pero no están dispuestos a trabajar durante años para ahorrar. Quieren conseguirlo rápidamente y vivir deprisa.

Ganadora del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, Deprisa, deprisa es la obra maestra del ‘cine quinqui’ en auge en aquellos años.

Bodas de sangre (1981)

El mismo año de Deprisa, deprisa, Saura gira 180 grados y estrena Bodas de sangre, la primera de sus colaboraciones con el bailarín Antonio Gades y adaptando la obra de Federico García Lorca.

Hablando de su pasión por el flamenco, dijo una vez que él mismo quiso probar como bailaor. “Quizá por eso más tarde, en venganza he hecho las películas de flamenco: lo que no podía bailar yo, lo hacían los demás”. En aquellas películas refleja la expresión, sensibilidad y pasión de la danza española. “Yo he llegado a hacer repetir una escena, cuando ya la toma era buena, por el placer de ver a un grupo bailar, fascinado con eso, lo he mandado repetir”, confesaba.

Carmen (1983)

El segundo musical de Carlos Saura realizado con Antonio Gades parte de la ópera de Georges Bizet. A Gades le obsesionaba retratar el personaje de Carmen (interpretada por Laura del Sol) como una mujer libre, que escandalizaba a los puritanos porque representaba una verdadera emancipación.

El éxito internacional de la película fue monumental: fue nominada el Oscar a mejor película de habla no inglesa y ganó el premio Bafta a mejor película extranjera.

¡Ay, Carmela! (1990)

A través de la popular obra teatral de José Sanchis Sinisterra, Saura saldó una deuda de su pasado como niño de la Guerra Civil. Otro guion con Rafael Azcona que muestra con humor y con horror la peripecias de un grupo de cómicos que, cansados de pasar penalidades en el frente, se dirigen a Valencia cuando por error van a parar a la zona nacional donde caen prisioneros, siendo la única forma de salvar sus vidas, representar un espectáculo para un grupo de militares, que choca de lleno con la ideología de los cómicos. lo que supuso la Guerra Civil.

Tráiler de 'Ay Carmela' de Carlos Saura

La película obtuvo 13 premios Goya en 1991, incluidos los de mejor guion adaptado y mejor dirección para Saura. Carmen Maura da vida a una cantante ambulante de copla, tierna, valiente y generosa por el que logró el premio a mejor actriz en los galardones del cine europeo.