Un recorrido por las obras maestras de la animación japonesa

• Se publica El gran libro del anime, de Nathalie Bittinger, un repaso a la historia del género
• Más noticias sobre cómic y animación en El Cómic en RTVE.es

Detalle de la portada de 'El Gran Libro del Anime' (Lunwerg)

Actualmente el manga y el anime lo invaden todo. Los tebeos más vendidos en España suelen ser japoneses y las grandes cadenas de televisión multiplican la producción y emisión de animes como Naruto, One piece o Dragon Ball, que este 20 de noviembre cumplía su 40 aniversario y sigue conquistando a nuevas generaciones de chavales. Sin olvidar que Miyazaki ganó el último Oscar a la mejor película de animación con El chico y la garza.

Además, del 5 al 8 de diciembre se celebrará la edición número 30 del Manga Barcelona, que viene cargada de sorpresas para los afiocinados, como la visita a España de uno de los mejores Mangakas de todos los tiempos: Naoki Urasawa (Yawara!, Monster, Happy!, 20th Century Boys...)

Ahora llega a las librerías El Gran l.ibro del Anime. Las obras maestras de la animación japonesa (Lunwerg) que, como su propio nombre indica es un completo e interesante repaso, lleno de anécdotas, de la historia del anime.  Una celebración de la animación japonesa que explora explora las claves del género a través de sus temática (guerras, desastres naturales, naturaleza, ecología, magia, distopías y fábulas sobre la infancia).

Un libro que recupera y reivindica más de cien títulos que ya son historia del cine, desde Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y otras películas del Studio Ghibli, hasta los clásicos de nuestra niñez, como Heidi o los títulos que iniciaron esta invasión del manga en los años 90 del siglo XX, como Akira, Ghost in the Shell, Metrópolis o Dragon Ball. Sin olvidar éxitos más recientes como One Piece.

Temas profundos y una imaginería visual apabullante

Un libro escrito por Nathalie Bittienger, que es catedrática de Lenguas Modernas y profesora de estudios cinematográficos de la Universidad de Estrasburgo. Nathalie también escribió un libro sobre el cine chino centrado en Ang Lee, aunque esta es su primera obra traducida al español.

En el prólogo, la autora nos recuerda cómo animes como en la década de los 80 había políticos franceses que se referían a El Puño de la Estrella del Norte, como "pornografía de la violencia", lo que demuestra cómo ha cambiado la percepción en Occidente del manga y el anime japonés en estos últimos 40 años.

También destaca como la animación japonesa ha sabido cautivar a los niños pero también a los adultos, gracias a la inclusión de temas profundos y una imaginería visual realmente apabullante. Personalmente, todavía recuerdo lo que sentí cuando vi por primera vez Akira, pensé que estaba vislumbrando el futuro de la animación y el tiempo me ha dado la razón.

Excesos gráficos se mezclan con poesía visual

La autora se refiere al anime como "Un festín visual... Sus excesos gráficos -al igual que su diseño poético- captan con agudeza los defectos de la sociedad y materializan emociones impalpables".

Una obra que, como la cultura japonesa, mezcla tradición y modernidad. Por ejemplo, nos muestra como el anime ha influido de forma esencial en otras disciplinas artísticas como los videojuegos, cómics y el cine de acción.

Destacar el atractivo diseño del libro, a la altura de estas obras maestras de la animación a las que se refiere.

De los traumas de la II Guerra Mundial al futuro

La autora no hace un repaso cronológico por la historia del anime, sino que estructura el libro en tres grandes bloques. El primero (Apocalyse Now), habla de los profundos traumas de la sociedad japonesa a raíz de la II Guerra Mundial y los bombardeos de Hiroshima o Nagasaki y cómo han afectado a su visión de los posibles futuros. Aquí nos encontramos con obras maestras como La tumba de las luciérnagas, de Isao Takahata, Akira, de Katsuhiro Otomo, o Gosth in the Shell, de Masamune Shirow.

El segundo bloque (Al otro lado del espejo) se centra en los espíritus protectores del bosque, las criaturas fantásticas y el mundo espiritual, con títulos imprescindibles como Mi vecino Totoro y El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki, o Dragon Ball, de Akira Toriyama.

Y el tercer y último bloque (La vida, ahora) recoge ls películas que usan el realismo para acercarse a la vida cotidiana de los japoneses, como Your Name, de Makoto Shinkai o Pompoko, de Ishao Takahata.

Pero el libro también nos descubre muchas otras películas y series menos conocidas y tiene apartados en los que nos comenta numerosas anécdotas, como la importancia del ramen en las películas, la representación de Tokio o anécdotas del Studio Ghibli.

Un libro imprescindible para los aficionados al anime y para los que quieran descubrir este fascinante mundo.