Un programa sobre las escenas de música popular de Asia Oriental.
Un programa sobre las escenas de música popular de Asia Oriental. En cada episodio nos centramos en una escena concreta, conectando artistas con contextos culturales y geopolíticos más amplios. Entendiendo estas músicas como espacios de innovación que influyen en Occidente en un flujo bidireccional continuo.
'Fuzao' es el álbum que Faye Wong publicó en Hong Kong el 3 de junio de 1996. Wong era entonces la cantante que más discos vendía en el cantopop, y este, el último de su contrato con Cinepoly, fue el que menos vendió desde que se hizo famosa.
A finales de los ochenta, en el barrio tokiota de Shibuya había unas doscientas tiendas de discos, y de sus estanterías salió el shibuya-kei: un pop japonés con su pico entre 1993 y 1995.
Durante el séptimo mes del calendario lunar, cuando la tradición china dice que se abren las puertas del infierno y las almas vuelven al mundo de los vivos, Singapur se llena de escenarios y empieza el getai (“escenario de canciones”): un espectáculo de variedades al aire libre y gratuito con la primera fila acordonada y vacía, reservada a los muertos.
En 2024, el sello británico Soundway Records, dedicado a las reediciones, publicó el recopilatorio «Ayo Ke Disco: Boogie, Pop and Funk from the South China Sea, 1974-1988». Una colección de diez canciones pertenecientes a artistas de los países que rodean el Mar de China Meridional.
En la década de 1980, el eurobeat encontró su gran público en Japón. Aunque se conocía como eurobeat a cualquier tipo de música de baile llegada de Europa continental, principalmente caló el High-NRG, ese estilo rápido y con mucha presencia de sintetizadores que se desarrolló en Reino Unido a partir del Italo Disco, con bandas como Dead Or Alive.
En abril de 2023, el colectivo/grupo vietnamita Rắn Cạp Duôi lanzó su álbum «*1» (pronunciado “star”), un trabajo que se acerca al género epic collage, pero en el que casi todos los instrumentos que suenan son tocados.
El desarrollo del rock and roll estuvo marcado por diferentes eventos de carácter geopolítico desde los años cincuenta en Indonesia. Desde su independencia hasta la prohibición del pelo largo en los años setenta, el rock and roll encontró la manera de hacerse hueco sorteando la censura y el monopolio de la radiodifusión en manos del Estado.
Ikkyu Nakajima (Shiga, 1989) quería ser una idol pop: era una fiel seguidora de Morning Musume y sentía fascinación por la industria musical más ligada a la televisión. Sin embargo, su gusto se desplazó pronto hacia Shiina Ringo y el rock alternativo, y en 2010 fundó en Kioto tricot, uno de los proyectos de math-rock más famosos de todo el mundo.
Siguiendo a musicólogos como Franco Fabbri, Simon Frith o Keith Negus, y poniendo ejemplos como el reality show de Netflix Dream Academy (del que han salido KATSEYE y Saint Satine), el episodio intenta dilucidar si el K-Pop es exportable fuera de las fronteras de su país.
En 2014, apareció en mitad de Internet un listado de 9 canciones con la letra tailandesa “so suea”. Este trabajo de nombre tan críptico es considerado el primer álbum de Thaiboy Digital, el alias del artista tailandés Thanapat Bunleang, parte del colectivo sueco “Drain Gang”.
Hiroshi Yoshimura (Yokohama, 1940) llegó a la música desde las Bellas Artes, la poesía visual y la performance. En 1982 grabó "Music for Nine Post Cards" para el Hara Museum de Tokio, nueve piezas breves pensadas para sonar dentro del propio edificio, y con ellas dio forma al kankyō ongaku, la "música de entorno".
A mediados de la década de 2010, los fundadores del colectivo Nhạc Gãy, radicado en Ho Chi Minh, empezaron a hacer fiestas
El chino tiene dos palabras para la música popular: liuxing yinyue (el pop mainstream) y yaogun yinyue (el rock). Pero yaogun nunca nombró un sonido concreto, sino una manera de trabajar: firmar lo que haces, no depender de nadie y sonar verdadero.
Los niveles de playa son algunos de los más memorables de muchos videojuegos lanzados a mediados de los años 90. Una imagen que evocaba un verano infinito y aguas cristalinas se convirtió en una estética con nombre propio: frutiger aero. Muchas de estas pantallas también tienen asociada una música que se ha convertido en algo casi tan memorable como el propio nivel.
Bento Mix estrena Hibiki, una nueva sección (la palabra significa "resonancia" o "eco" en japonés) dedicada a diseccionar un único disco de principio a fin.
Presentamos una selección de 12 temas de distintos lugares de Asia para poner el foco en artistas a los que merece la pena seguir la pista y para comentar los nuevos trabajos de algunos proyectos más afianzados en la escena asiática e internacional.
Este episodio de Bento Mix refleja cómo una sociedad que salía de la censura levantó, en apenas dos décadas, una de las escenas de música electrónica más singulares de Asia.
En este episodio de Bento Mix exploramos una de las características más singulares de la música popular japonesa contemporánea: la posibilidad de convertirse en una estrella sin mostrar el rostro.
Bandas como Zircon Lounge, Oppositon Party o Electrico surgen en un entorno tensionado entre la profesionalización y la comercialización de los proyectos, mientras intentan dar respuesta a qué singificaba hacer música singapurense.
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