Hoy en Por tres razones nuestro pianista, Miguel Baselga, vuelve con su sección “Lo que no me contaron en el conservatorio” de cada viernes para acercarnos la figura de Arturo Toscanini, el director de orquesta italiano que sigue siendo considerado uno de los mejores del siglo XX. Miguel nos explica cómo Toscanini llamó la atención muy pronto tanto por su talento como por sus conocimientos musicales, su determinante antifascismo y animussolinismo, como por un carácter genérico, que quedaba reflejado en los trabajos de este director de orquesta contemporáneo.
Según los expertos de la música clásica, Arturo Toscanini cambió el paradigma de las composiciones para orquesta, reflejando el resultado en el sonido que llenó salas de conciertos y teatros de ópera. Los símiles para quien es considerado el maestro en este ámbito son grandes artistas que elevaron sus disciplinas como Paganini o Liszt. Toscanini no solo revolucionó la orquesta a nivel de sonido, sino que también arriesgó modificando la estructura y arquitectura de los espacios donde la música se reproducía, dando un protagonismo diferente al público y al espacio al que acudía. El riesgo que aceptó, la pulcritud de su música, arriesgar con espacios y reescribir las composiciones musicales fue lo que hicieron de este artista un artista consagrado.
