Sinopsis
"El arte urbano siempre va a existir". Es una de las afirmaciones de Okuda San Miguel, artista multidisciplinar que ha acompañado a ‘Informe semanal’ para que conociera de cerca esta disciplina artística, cada día más en auge en nuestro país "Trabajar en la calle, en el espacio público es un medio maravilloso" explica. Sin embargo, siempre ha estado rodeado de polémica por su origen, vinculado al grafiti y a las obras realizadas sin permiso en edificios públicos y privados.
Zeta Rock se considera escritor de grafiti. Lleva pintando desde 2001. Elige lugares abandonados o marginados donde nadie le molesta. Para él, el grafitti tiene un punto artístico, “no lo definiría como arte" explica "lo defino como libertad”. Lo cierto es que, sin la escuela del grafiti, quizás muchos creadores no habrían evolucionado de lo anónimo a lo clandestino, como es el caso del artista plástico Sfhir, que ahora pinta murales. "La gente empieza a entender que esto es un movimiento artístico con mucha importancia. Ahora, hay artistas muy potentes que estamos viajando por todo el mundo con una identidad muy personal”.
De un tiempo a esta parte, han proliferado por toda la geografía del país, especialmente en entornos rurales, festivales de arte urbano. En algunos, han participado el Dúo Amazonas. Hemos estado con estas dos artistas que vienen del mundo de las bellas artes. "Nos mueve mucho que el arte sea posible para todas las personas" Para ellas, el muralismo es una forma de interactuar con el lugar donde pintan y sus ciudadanos.
Un equipo el programa ha estado en Brea de Tajo, un pueblo de apenas 500 habitantes, donde el artista Mark Zimmerman pretende poner en marcha un peculiar museo. "Cada vez queda menos espacio en las ciudades y por eso he visto el filón en lo rural”. Embellece, provoca, desconcierta, o da dinamismo a calles y fachadas sin tener que ir a ninguna galería para disfrutar mirando una obra de arte, quizá ese sea el mayor valor del arte urbano.
