Tartessos se encuentra entre el mito y la historia.
En el programa de hoy
vamos a adentrarnos en el estudio de Tartessos
y para ello visitaremos un fantástico santuario tartésico
que ha parecido al sur de la provincia de Badajoz.
Fragmentos
Que una exposición tenga por nombre
"El enigma de las ciudades perdidas de los Mayas"
ya supone una invitación para visitarla difícil de rechazar.
Y si es en el Museo Arqueológico de Alicante, mucho más.
El hecho de trasladar un universo
tan absolutamente diferente del europeo
al interior de un museo
y que los espectadores puedan sentirse envueltos
por los ecos de una selva lejana en todo
es un reto encomiable.
-Mayas es una propuesta que se plantea
en una Plataforma Europea de Museos en la que se integra el MARQ
y en la que a través de Nikolai Grube,
especialista en Mayas de la Universidad de Bonn,
sobre todo, en desciframientos de jeroglíficos mayas
y que está en estos momentos dirigiendo proyectos
de investigación y de excavación en Guatemala
propone en un encuentro de museos de nivel europeo
la posibilidad de traer unas colecciones tan fantásticas
como las que se pueden disfrutar en sala de procedencia guatemalteca.
Una exposición es la historia que narra.
Los espacios elegidos y los ambientes creados
son fundamentales para tal propósito.
Estamos en la sala en la que queremos contar
el inicio de ese mundo Maya, período preclásico,
y sobre todo la segunda sala y buena parte de esta
forma parte del periodo clásico, digamos que es un periodo
que estaría entre el 250 d. C. hasta el 950
que es cuando teóricamente se produce el famoso colapso
donde la civilización maya desaparece y da paso
a lo que sería la época postclásica
que es lo que los españoles van a recibir o van a encontrarse
al llegar a la zona de Yucatán.
Nosotros fundamentalmente hemos estructurado en los pasillos
y las zonas exteriores a las salas
donde queríamos explicar lo que era la selva,
el inicio de la creación del mundo Maya.
Como cuenta el Popol Vuh
el mundo Maya se crea desde la oscuridad,
crea valles, las selvas y los ríos
y hemos querido mostrar en los pasillos esa estructura
y ya en el interior ir mostrando, primero las arquitecturas,
el exterior con las arquitecturas y esas pirámides tan características
mezclado con las pinturas de San Bartolo
como elementos interiores de esta exposición
y en la siguiente sala, al contrario:
una presentación de la arquitectura interior con las bóvedas mayas
pero vestidas con esas telas enormes
con la selva guatemalteca.
La idea principal
viene de nuestro contacto con el diseñador de la muestra,
con Ángel Rocamora es quien ha diseñado
o quien ha pensado con nosotros la idea de esta estructura
para que ambiente, para que introduzca aquello
que no podemos traer, que está en Guatemala
y meterlo dentro de las salas para que hagan de conjunto,
de vitrina para que envuelva las piezas de la exposición.
El Dios de la lluvia,
los feroces guerreros
o los sofisticados quemadores de incienso
son parte de los fondos trasladados bajo el signo del Jaguar.
La exposición se compone de 211 piezas,
de las cuales 196 proceden de Guatemala
entre el Museo Nacional de Arqueología y Etnología
de Guatemala, el MUNAE, la fundación Ruta Maya
y la colección Neria Herrera.
Y después hemos traído 15 piezas procedentes de museos alemanes,
sobre todo del Museo de Antropología de Colonia
y del Museo de Etnología de Berlín
que cerraban ese conjunto tan extraordinario de piezas
que hemos traído.
El mundo de los Mayas es extraño.
Desde una mirada a eurocéntrica cuesta mucho imaginar
la génesis de las magníficas ciudades que parecen haber brotado
del corazón de las tinieblas de la selva centroamericana.
Sobre todo en el periodo clásico tenemos un patrón común,
unas zonas principales, un downtown, un centro urbano
donde se encuentran los elementos principales, el juego de pelota,
los templos básicos,
las pirámides donde están los observatorios fundamentales,
los palacios donde se encuentra el rey y su corte y después,
una estructura dispersa de población en casas con las milpas al lado,
los pequeños huertos al lado,
que se van dispersando por todo el espacio alrededor
de esta zona central.
Es una estructura muy similar.
En esta sala tenemos la ciudad de Tikal en el suelo,
en la moqueta y representa ese espacio disperso
con grandes núcleos centrales donde se encuentra la población.
Prácticamente tanto en Tikal, en Calakmul...
en las principales ciudades mayas, en el periodo clásico
más o menos tienen el mismo patrón.
La historiografía que incluye el fenómeno terrible
del expolio del mundo Maya
posee un espacio destacado en la biblioteca del museo.
Un mundo de ofrendas, de sacrificios,
de cenotes y animales sagrados.
Un mundo en el que la muerte se asoma disfrazada de vida verde
y la vida de sangre de cacao y carne de maíz.
La relación entre el mundo del Más Allá
y la cosmogonía con su vida cotidiana es total.
El maíz y el dios del maíz, el que renace y vuelve a crecer
y vuelve a renacer con el paso de los años
es la base de su funcionamiento.
Todo se muestran en los jeroglíficos,
se muestra en las estelas,
se muestra en sus decoraciones de los vasos,
se muestra en la elección de los diferentes animales
que conforman sus deidades: el pájaro ave, el quetzal,
la tortuga, el cocodrilo... forman parte de su cosmogonía.
La cultura maya se sustenta en ciclos de muerte y renacimiento.
El cosmos debe estar equilibrado, como dijera Borges,
es un jaguar que mide con secretos pasos iguales
el tiempo y el espacio del cautiverio.
Hemos querido también desmitificar ciertas cuestiones, por ejemplo,
respecto al famoso final del Baktum del 2012, el fin del mundo.
Bueno, no es el fin del mundo, el Baktum lo que explica,
la cuenta larga lo que viene a explicar es que es un fin de ciclo.
Este fin de ciclo está vinculado a la creación, recogida
y crecimiento del maíz,
que es el eje fundamental de la vida de los mayas.
Entonces, realmente, el 2012 no es un final del mundo,
es un final del ciclo y ahora estamos
en la catorceava cuenta del Baktum,
con lo que hemos empezado nuevamente el ciclo renovador
como el maíz comienza cuando vuelve a plantarse y vuelve a crecer.
-Carmen Rueda,
trabajo en el Instituto Universitario de Investigación
Arqueología Ibérica
y soy la directora de la excavación.
-Aioze Trujillo Mederos
y soy el responsable del laboratorio por el área de antropología,
soy antropólogo forense.
Cuadernos de campo
"En las márgenes del río Guadiana, en el término municipal de Guareña,
en Badajoz, en plena zona de riego,
desde siempre llamó la atención el curioso montículo que destacaba
en la inmensa llanura".
¿Qué significó el río Guadiana para Tartessos?
-Un momento en el siglo VI a. C.
en el que el poblamiento tartésico del valle del Guadalquivir
se colapsa y toda la población que ocupaba las actuales provincias
de Sevilla, Cádiz y Huelva se trasladan al Guadiana
y pueblan todo este valle medio.
Dentro del estudio del territorio llevado a cabo
hemos localizado 11 elevaciones tumulares
similares al yacimiento del Turuñuelo
acompañadas de pequeños asentamientos tipo granjas.
-"Hoy gracias a la excavación que codirigen
Sebastián Celestino y Esther Rodríguez González
conocemos el secreto que albergó en su seno
durante miles de años
una fantástica construcción tartésica
que ha sorprendido a la comunidad científica
por sus dimensiones, calidad y ajuares".
¿Qué es Tartessos?
Pues Tartessos es una cultura que tiene 2500 años,
la más antigua del extremo occidente
y eso es lo que le da la importancia,
es la primera cultura que aparece en todo lo que es
el Mediterráneo occidental.
Se hace siempre comparable con el mundo etrusco,
con el mundo griego pero aquí tiene un desarrollo
completamente distinto
pero lo que conocemos de ella es realmente magnífico.
-¿Hasta dónde se extendía, cuál sería la frontera?
El origen de Tartessos está en el valle del Guadalquivir,
fundamentalmente en la desembocadura del Guadalquivir y Huelva
y luego se va extendiendo.
A medida que va pasando el tiempo su influencia va llegando
hacia el valle del Guadiana.
Llegan los fenicios, se instalan, comercian con los indígenas
y cuando llegan y pasan dos o tres generaciones
y ya podemos hablar de Tartessos como tal.
-El edificio... una escalera de tumba casi real,
una escalera de sillares quiere decir que el edificio
tenía dos plantas,
¿podéis hacer una idea de lo que sería el edificio en su conjunto,
qué uso podría tener?
-Solamente tenemos excavado
aproximadamente el 8% de toda la superficie.
También es verdad que hemos dado, parece ser, con la zona central,
con la zona más importante.
De lo que hemos excavado, desde luego,
tiene una relación directa con la ritualidad, con el culto.
-Aparte de esta soberbia escalera,
de una estructura de muros de adobe de 7 m de altura,
por tanto algo espectacular,
han aparecido bastantes piezas singulares.
-Lo que más llama la atención es que aparece un conjunto
que es de caldero, parrilla, asadores,
un quemaperfumes...
todo relacionado con la comensalidad.
Todos estos bronces que se conservan en un buen estado todavía,
que se están restaurando en estos momentos
nos dan una idea de la importancia que tuvo el ritual
en ese momento.
-Muchos de los bronces aparecen asociados como en Cancho Roano
al mundo del caballo, ¿no?
-Sí, sí, aquí el caballo sigue siendo también fundamental
como en Cancho Roano.
En Cancho Roano sabemos que había once
y fueron sacrificados con las cabezas cortadas.
Aquí no, aquí los que han aparecido aparecen enteros,
en posición anatómica y aparecen con sus arreos puestos.
-Cuando se conoce la historia de estos santuarios impresiona,
por supuesto, su construcción, su diseño, para qué sirvieron,
si hubo ritos en ellos, pero lo más espectacular es su fin,
el porqué los propios sacerdotes o los propios...
el poder tartésico en un momento dado decide que tiene que cerrarlo,
que tiene de sellarlo y de forma perfectamente planificada
celebra una gran hecatombe, una gran comida,
sacrifican animales y a partir de eso
entierran y hacen un túmulo que tiene forma externa,
el túmulo de dolmen que ha permanecido
y ha salvado perfectamente intacto el santuario durante miles de años.
-En un momento determinado del proceso
comienzan a rellenar las habitaciones y colmatarlas
con los propios elementos constructivos
que forman la construcción hasta que finalmente,
y todo inserto dentro de un incendio,
construyen una capa que es lo que le da
la similitud de un pequeño túmulo
a partir de ladrillos de adobe amarillo
que sellan por completo la construcción.
-Resulta muy curioso que destruyen y entierran el edificio
dejando los ajuares dentro.
-Es un elemento curioso porque dejan los elementos
y el proceso de ocultación de estos edificios
es un proceso prolongado
porque la extensión de la edificación es muy grande.
Pero creemos que eso entra dentro del proceso de ritualidad.
-¿Cuándo estimáis que fue construido el santuario,
el edificio y cuándo destruido?
¿Qué tiempo de vida tuvo? -La imagen final
que tenemos del banquete y donde documentamos la cerámica griega
nos permite fechar el abandono del edificio
en el siglo V a. C.
"El sellado del santuario fue tan perfecto
que logró que el yacimiento llegara intacto hasta nuestros días.
La capa de arcilla y los cantos rodados
impidieron incluso que los agricultores pudieran labrar
en profundidad sobre el túmulo".
-Empezamos la excavación haciendo un sondeo
en el punto más alto del túmulo,
que coincidió justamente con esta habitación.
Entonces, al ampliarla apareció, lo primero, la bañera.
-¿Esta habitación que es el sanctasanctórum,
el elemento principal?
-Exactamente, es una habitación enorme de 70 m².
Es inédita en el mundo tartésico una habitación de estas dimensiones.
Al dar con la bañera vimos que estábamos ante un lugar
de gran importancia.
Luego ya cuando aparece el altar en forma de piel de toro
en el centro haciendo de eje de la habitación,
los bancos corridos al lado,
nos dimos cuenta de que era una habitación principal.
-Vamos a analizar algunas piezas,
porque realmente la bañera fue un descubrimiento,
una conmoción cuando aparece, ¿bañera o sarcófago?
-Nosotros le llamamos "sarcobañera",
porque no nos ponemos muy de acuerdo si es un sarcófago o una bañera.
Evidentemente cabe una persona en su interior
pero no aparece ningún resto
y en los análisis que se hicieron no había nada,
con lo cual seguramente contenía agua.
La bañera, el problema que tiene es que no tiene un desagüe.
Seguramente lo que han hecho es una gran caja de madera,
lo han rellenado toda de mortero y luego lo han bajado.
Incluso se ven todavía las señales de los dedos
de haber moldeado el sarcófago.
-O sea, estás hablando de una técnica constructiva
que para el mundo tartésico realmente es muy vanguardista.
Se creía que esta técnica no lleva hasta el mundo romano.
El material, esos sillares que se ven en la escalera,
¿es piedra natural?
No, es igual, es igual que la bañera,
tiene más composición de arena que de cal pero es lo mismo.
Han hecho sillares de madera,
lo han rellenado todo de este mortero
y cuando ha fraguado, los han puesto.
En esta habitación, por ejemplo, aparecieron casi 200 platos,
lo cual quiere decir que en el último momento,
en estos bancos corridos se sentaron una serie de gente
que hizo un gran banquete con platos
y es curioso, solamente hay platos, no hay vasos, no hay ollas,
no hay ánforas, nada,
solamente platos mientras que en el resto de las habitaciones
están repartidos otros elementos más relacionados con la comida,
pero aquí solamente se comió con platos y nada más.
-Las habitaciones... Hemos subido por las escaleras,
está orientado como bien decías al Este,
por lo tanto el sol en el equinoccio
entra hasta el fondo y hay dos habitaciones,
habéis excavado la habitación Sur.
-La habitación Sur es riquísima ciertamente,
es una habitación ya más pequeña,
pero es donde aparecen todos los elementos
relacionados con la comensalidad, se ha hecho un gran banquete
donde aparecen todos los elementos relacionados
con ese banquete y todos en bronce.
Hay un gran caldero de bronce, un caldero extraordinario
de casi un metro de diámetro;
una parrilla donde se asarían los alimentos que se van a consumir;
los asadores que se utilizan para pinchar la carne
y luego comerla y luego una gran cantidad de platos,
de copas griegas,
todos los elementos relacionados con esa comensalidad.
-Me llama la atención la abundancia de vasos griegos,
que conlleva que Tartessos tuvo mucha relación
con el Mediterráneo oriental.
Sí, bueno, el vaso griego, a partir del siglo VI
y sobre todo en el siglo V,
inunda prácticamente todo el comercio tartésico.
Hay un foco fundamental que es Cástulo, en Jaén,
que desde allí parece que se distribuyen
todo este tipo de copas que llegan seguramente por vía de Ampuria
hacia el interior.
-Nos encontramos en la habitación Sur,
de la que nos habló antes Sebastián Celestino.
La verdad es que emociona.
Ven el suelo perfectamente recortado,
el típico altar de piel de toro
tan característico del mundo tartésico.
Nos habló también el codirector de la excavación
del banco lateral donde se sentarían para la ceremonia
y la comida final donde aparecen vasos, copas...
y sobre el suelo los distintos elementos de bronce:
asadores, parrillas... con los que se comía.
Nos comentaba, y es verdad, que impresiona ver esta puerta
que se abre entre estos dos muros, que da a otras dependencias.
A mí me llama la atención esos cantos rodados,
ese nivel de canto rodado que es el sistema de sellado
que los propios moradores de la edificación
cuando decidieron cerrarlo, utilizaron.
Fue un sellado perfecto, lo llenaron de tierra,
esa capa de canto rodado y después arcilla.
"Queda mucho por excavar en este sorprendente yacimiento
en el que aún nos aguardan importantes descubrimientos".
Nos encontramos en las puertas de la habitación Norte,
que es simétrica a la habitación Sur que hemos visto.
¿Sabes una cosa que a mí me impresiona mucho
de la tarea del arqueólogo y que creo que debe ser difícil?
Aquí sabemos, está sin excavar la habitación,
sabemos que va a haber muchos elementos
tan ricos como en la otra, y tienes que contenerte,
porque dirigir una excavación supone ordenarte,
contener esas ganas irrefrenables de saber qué hay aquí,
que seguro que hay cosas. ¿Cómo lo haces?
-Bueno, pues efectivamente, en esta habitación
ya tenemos el muro de los 2 m de anchura
que tienen casi todos los muros de aquí,
ya tenemos el umbral de entrada a la habitación
pero todavía no hemos asimilado
lo que ha salido en el resto de habitaciones,
tenemos que pensarlo, tenemos que dibujarlo, tenemos que estudiarlo...
y es preferible esperar, enfriar,
y con mucha paciencia luego volver a excavar.
Esto nos va a permitir además que cuando se excave
y aparezcan todos esos elementos, los tengamos ya mejor estudiados
y ya sepamos andar un poco más sólidos
sobre la cuestión. Hay que esperar.
-"El yacimiento tartésico de Turuñuelo de Guareña
sorprende por sus dimensiones;
por sus vanguardistas técnicas de construcción,
con hormigón de cal, moldes y bóvedas;
por su excelente estado de conservación;
por su ambición monumental, que se demuestra en sus puertas
y escaleras y, sobre todo, por la riqueza de sus ajuares,
voluntariamente sellado por sus moradores.
Gracias a este yacimiento conocemos un poco mejor
la fantástica cultura de Tartessos, tantas veces difusa,
bajo el manto del mito acrisolado.
A veces lo real supera al mito.
Tartessos desistió y su riqueza, a tenor de lo descubierto,
tuvo que ser sencillamente proverbial".
Paisajes arqueológicos
Historias de la arqueología.
Aunque parezca extraño,
hablar de 150 años de arqueología en España
no es hablar de toda la arqueología en España.
Hay que tener en cuenta que desde el renacimiento,
los interesados por los vestigios materiales
que el transcurso de los siglos dejaban en el paisaje
fueron unos pocos,
incluso antes, si nos remontamos a eruditos
como San Isidoro de Sevilla.
Y es que la curiosidad por el pasado es una constante
que late en las mentes inquietas.
El renacimiento nos dejó aproximaciones como en Antequera,
con la llamada cueva de Menga, el dolmen de Menga
o en Mérida con su patrimonio romano.
Muchas construcciones asomaban en el paisaje urbano o en el rural
implorando el interés de estudiosos que salvaran su memoria.
Entre los primeros aficionados, se hallan con frecuencia
clérigos y nobles.
Desde luego, el gran impulsor de la arqueología española
fue el rey Carlos III.
Sus trabajos en Pompeya
y su afán por obtener colecciones cerámicas
constituyeron una poderosa energía
para el lanzamiento de los estudios arqueológicos.
La arqueología era al principio un transunto de la historia del arte
y de las antigüedades.
Al principio, el método científico le era ajeno.
Un arqueólogo de hace 150 años era un aficionado,
evidentemente no había arqueología profesional para nada,
era un aficionado al pasado
que tenía sobre todo un gusto artístico.
Le interesaba el pasado, excavaba para recuperar objetos
pero, efectivamente, para recuperar objetos.
El Museo Arqueológico Nacional se funda en 1867,
hace 150 años.
Y se convierte desde sus inicios
en catalizador de la arqueología española.
El mismo año se instituye el Cuerpo de Anticuarios del Estado,
el verdadero germen de los estudios de arqueología
y de conservación patrimonial.
Esta efeméride ha sido aprovechada por el Museo Arqueológico Nacional
para realizar una gran muestra en la que han participado 68 museos
con aportaciones de sus fondos.
150 piezas
para celebrar y reflexionar
150 años de arqueología en España.
El reto... y esa era una idea ya que venía dada,
era contar la historia de 150 años,
cómo la arqueología española ha evolucionado
a través de 150 objetos o conjuntos
que simbolizaran de alguna manera el desarrollo de esa historia.
Su lema es "El poder del pasado".
"El poder del pasado" realmente lo que trata de hablar
o lo que trata de explicar es cómo la arqueología
en estos 150 años ha ayudado a comprender el pasado
trayéndolo al presente,
o sea, formación debe formar parte de nuestra identidad.
Hay piezas y hay discurso.
Porque como cada exposición,
esta es también una historia,
ni más ni menos que la de nuestra arqueología.
La idea original que yo he intentado mantener aquí
es que en definitiva es una exposición historiográfica
para contar no sólo los 150 objetos
sino cómo la arqueología ha ido cambiando en el estudio,
en el análisis de esos objetos
para lo que nos hemos valido escasamente
de las decoraciones que aparecen en los dinteles,
en las partes de entrada en las salas,
de los propios carteles,
de los dioramas que hemos hecho tratando de reproducir
cómo eran tres excavaciones tipo de cada período
y con todo eso hemos tratado de contar esa historia
del desarrollo de la disciplina.
Tenemos la suerte
de poder contextualizar alguna de las piezas expuestas
porque han sido halladas recientemente
y su estudio científico ha sido del máximo nivel.
Tal es el caso de la diadema de la Almoloya.
El tesoro de Villena
o el Puñal de Cristal de Roca de Valencina de la Concepción
son otros casos que pueden ser vividos muy de cerca
con toda intensidad.
Una exposición de esta índole tiene también la virtud
de llevarnos de época en época
como si de una prodigiosa máquina del tiempo se tratara.
Así podemos regresar a los salones de al Ándalus
o a la corte visigoda en un abrir y cerrar de ojos.
Cualquier acción que inspire nuestro intelecto
y nuestros sentidos es encomiable en sí misma.
Esta exposición lo es también.
Mortimer Wheeler decía que excavar es siempre destruir
y eso es un axioma absolutamente cierto,
la excavación arqueológica destruye el registro arqueológico existente.
¿Cuál es la diferencia?
Pues que las excavaciones de mediados del XIX,
del último tercio del XIX eran muy destructivas, como bien indicas,
en la medida en que recuperaba materiales arqueológicos
pero no documentaban los contextos.
Es decir, lo que importaba eran las piezas
que había en las tumbas o en las casas
pero no se documentaban los contextos
en los que esas piezas aparecían.
Evidentemente, eso es una pérdida irreparable de registros arqueólogos
porque lo excavado está perdido ya para siempre.
En la segunda etapa,
a partir sobre todo de la década de los años 1920, 1930 - 40
eso se fue corrigiendo y la importancia y los contextos
fue cada vez mayor de manera que las excavaciones,
por un lado, efectivamente destruyen el registro
pero también hay que decir que en la medida
en que luego se publican los resultados detalladamente
la publicación lo que hace es restituir de alguna manera
el registro que hemos destruido.
Por eso la exposición termina con una expresión
que he querido recalcar que es, de alguna manera,
que excavar y hacer arqueología
es publicar conocimiento sobre el pasado.
La evolución de los métodos y fines de la arqueología en España
ha sido equiparable al de otras ciencias.
La arqueología española yo creo que hay ido creciendo.
En la primera etapa, hasta 1912, probablemente y sin probablemente,
estábamos algo retrasados respecto a lo que se hacía en Europa.
Eso no quita, por ejemplo,
genialidades como la de Marcelino Sanz de Sautuola,
con la afirmación y la defensa de la cronología paleolítica
del arte de las cuevas del sur de toda Europa,
algo extraordinario.
En la segunda etapa, entre 1912 y 1960,
yo creo que se empezaron a echar las bases
que nos iban acercando a lo que se hacía en Europa.
-En las últimas generaciones hemos conseguido formar
un sólido cuerpo de arqueólogos.
Los arqueólogos españoles hoy son respetados a nivel mundial.
De hecho, se llama a muchos arqueólogos españoles
para trabajos internacionales o para dar clases en universidades.
El año pasado y este
estamos haciendo un ciclo de conferencias
que se llaman "Arqueólogos españoles en el exterior".
Bien, el año pasado hicimos 26 conferencias de 26 proyectos,
y este año estamos haciendo 27 conferencias
y otros tantos proyectos.
Una selección implica un hecho afirmativo
pero también uno negativo, un rechazo, por tanto.
¿Cómo se eligieron estas piezas?
La primera fase ya dura
era la de seleccionar esas 150 piezas simbólicas,
podrían haber sido muchas más, pero dijimos,
"150 años, 150 objetos o conjuntos
tratados como si fueran un solo objeto".
Entonces ya eso fue una tarea ardua.
-Yo me guie un poco intuitivamente
por algo que ha recogido alguno de los libros
de historia recientes.
Hay uno muy interesante de Lucena Giraldo
que se titula algo así como "España contada en 82 objetos"
que me sirvió de idea para ver cómo, efectivamente,
los objetos arqueológicos cuentan historias,
son testigos de la investigación que se hizo en cada época
y en algunos casos llegan a constituir casi
iconos del pasado nacional.
La idea ha sido mezclar un poco también piezas de toda índole;
es decir, piezas que hacen referencia
a enterramientos funerarios,
que hacen referencia a grandes personajes de época histórica
y al lado, colocar también piezas de la vida cotidiana.
He intentado que fuera un poco una especie de mezcla
de lo extraordinario y de lo cotidiano
en piezas a veces muy conocidas
y otras no tan conocidas.
Detrás de cada vitrina, de cada fíbula, moneda o arqueta;
detrás de las pesadas esculturas que pasaron siglos bajo tierra
hay una confluencia de historias
y esa confluencia y muchas más
son lo que somos,
constituyen nuestra experiencia común
a través del tiempo,
nuestra historia.