Los comienzos del clip musical, en el cuarto capítulo de la serie Metrópolis Vintage

• Emergió en la década de los 80 como nuevo formato de promoción musical de la mano de creativos de publicidad, artistas audiovisuales y directores de cine
• Metrópolis Vintage 4: Clip musical, un nuevo formato, se reemite el martes 17 de agosto a la 01.05h en La 2

Un trabajo de Steve Barron para a-ha (Take On Me)

En 2014, con motivo de su 30 aniversario en antena, Metrópolis lanzó Metrópolis Vintage, una serie de programas temáticos que revisan y recontextualizan destacadas entrevistas y reportajes de producción propia, pertenecientes a su extenso archivo y considerados ya documentos históricos.

Metrópolis Vintage 4: Clip musical, un nuevo formato supone un viaje de vuelta a los años 80, cuando, bajo el nombre de “video promocional”, el género proliferó de forma exponencial debido a la aparición de MTV en el panorama televisivo. La nueva cadena inició sus emisiones en 1981 con una programación dedicada exclusivamente a la música, proporcionando una plataforma de difusión masiva a músicos y discográficas, y creando una demanda desorbitada entre los profesionales de la imagen en movimiento. Entre 1985 y 1990, Metrópolis dedicó varios programas monográficos a autores procedentes del cine, la publicidad y el arte, que exploraron el nuevo formato.

Julien Temple (Londres, 1952) comenzó su carrera en la segunda mitad de los años 70 con documentales sobre los Sex Pistols. Sus posteriores clips musicales para los Kinks (Come dancin’), Sade (Smooth Operator) o los Rolling Stones (Undercover), parten de la narrativa cinematográfica.

Steve Barron (Dublin, 1956) fue cofundador, en 1979, de la productora de clips musicales y spots publicitarios Limelight Films con sede en Londres. En sus trabajos para a-ha (Take On Me), Adam Ant (Antmusic) o Joe Jackson (Breaking Us in Two), alterna fórmulas, técnicas y lenguajes muy diversos.

Derek Jarman (Londres, 1942-1994), multifacético artista y referente de compromiso político y social, también se implicó con el nuevo género llevando el innovador y poético lenguaje audiovisual de su cine a sus cortometrajes musicales para Marianne Faithful (Broken English) o The Smiths (Panic).

Russell Mulcahy (Melbourne, 1953), destacado exponente del frenesí productivo de la época con 200 clips con clara vocación comercial realizados en dos años, también logró resultados notables a nivel artístico en trabajos para Duran Duran (Is There Something I Should Know?) o Go West (Call Me).

Zbig Rybczynski (Łódź, 1949), artista multimedia y destacado innovador audiovisual a nivel tanto formal como tecnológico, empleó su habitual enfoque tragicómico también en sus clips realizados para Art of Noise (Close to the Edit), Herb Alpert (Keep Your Eye on Me) o John Lennon (Imagine).

Jean-Baptiste Mondino (Paris, 1949), afamado y esquivo fotógrafo de moda, inició una exitosa carrera paralela como realizador de clips musicales para estrellas como Madonna (Open Your Heart), Prince (I Wish You Heaven), Neneh Cherry (Manchild) o Les Rita Mitsouko (C’est comme ça).