Reactivando Videografías: las últimas tendencias del videoarte de España y Latinoamérica en Metrópolis

• Esta exposición online recoge lo mejor del videoarte crítico
• Cuestiones de género, perspectiva feminista, migraciones y fronteras, decolonialidad o ecología, son los temas principales
• La experiencia con las tecnologías durante la pandemia impulsa las exposiciones online
• ‘Reactivando Videografías’ se emite en Metrópolis el martes 22 de febrero a partir de las 00.55h en La 2

From the Ashes (De las cenizas), (Donna Conlon, 2019)

Metrópolis dedica su emisión al proyecto “Reactivando Videografías”, una muestra expositiva online que presenta el trabajo audiovisual de más de setenta artistas de diecisiete países.

Organizado por AECID, Reactivando Videografías es un proyecto de la Real Academia de España en Roma y la Red de Centros Culturales de la Cooperación Española. La muestra cuenta con el comisariado de Estíbaliz Sádaba y con la dirección científica de Remedios Zafra, que ha diseñado las mesas de debate.

La iniciativa se enmarca en el Programa Ventana de la AECID, "una ventana a la cultura española", con el que se quiere seguir impulsando, a pesar de las dificultades impuestas por la pandemia, la internacionalización de los creadores e industrias culturales españolas, fomentando la colaboración artística y el trabajo en red, principalmente por medios digitales.

Money Honey. Euro (Antoni Abad, España. 2019) tve

Una cartografía plural y una experiencia artística virtual

La selección de trabajos videográficos recoge una cartografía plural de videoartistas procedentes no solo de España, también de Argentina, Bolivia, Chile, Costa Rica, El Salvador, España, Guatemala, Guinea Ecuatorial, Honduras, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana y Uruguay.

La experiencia de la pandemia nos ha proporcionado nuevos aprendizajes. El uso de las tecnologías de forma cotidiana durante el confinamiento ha permitido que los públicos estén abiertos a replantearse otros modos expositivos y una muestra virtual es el contexto idóneo para las artes del video. De este tema y de la convivencia de proyectos on-line y semi presenciales versan las entrevistas que incluye el programa para contextualizar el proyecto, entre las que destaca la de Ángeles Albert, directora de la Academia de España en Roma, que reflexiona sobre “las contradicciones del tejido virtual donde lo artístico y sus prácticas se despliegan, mostrando diversos ejercicios de hibridación y resistencia”

Un comisariado colectivo

Para seleccionar las obras se ha solicitado a comisarias y comisarios de distintos países que elijan las obras videográficas más significativas de su país. Estíbaliz Sádaba, artista y doctora en Arte e investigación ha coordinado este proceso de comisariado conjunto en el que la selección y las temáticas se ha decidido de forma colectiva.

Las comisarias y comisarios locales son profesores de universidad, editores, gestores culturales y escritores que han sido seleccionados por cada uno de los Centros Culturales de España teniendo en cuenta sus respectivas trayectorias personales dentro del campo del videoarte y su especialidad en este campo. Cada uno de estos comisarios ha incorporado a la exposición virtual tres obras, dotando este sistema un conjunto plural y lleno de matices.

Aunque hay particularidades locales, sí se perciben, tal y como comenta Estíbaliz Sádaba, preocupaciones en las que coinciden los autores de diferentes latitudes: cuestiones de género, la perspectiva feminista, migraciones y fronteras, decolonialidad o ecología, entre otras.

Self Portrait (Francesca Arri, Italia, 2012) tve

Las temáticas: el género, la identidad, la ecología, la pandemia…

Metrópolis ha seleccionado una muestra representativa de piezas de las muchas que se exhiben en la exposición virtual, buscando reflejar la variedad de estilos, generaciones, cartografías y temáticas, destacando la fuerza poética de las piezas escogidas, como es el caso de la impactante obra de Donna Conlon: “From the Ashes (De las cenizas), 2019.

La vivencia de la pandemia y sus consecuencias es una de las cuestiones tratadas por los artistas a nivel global. Sin duda estamos viviendo un cambio de paradigma en nuestra manera de entender la humanidad en relación con el entorno natural y las tecnologías. En este apartado veremos obras como “Extraño” de Gabriela Novoa y Meme Flores (El Salvador. 2020) que cuenta con una narrativa alusiva al confinamiento y un tratamiento poético, y “Bacterias y otros conflictos” de Alejandro de Guerra (Nicaragua. 2020) que plantea una interesante analogía entre el poder y la violencia de lo invisible, relacionando los microorganismos y la violencia de un sistema policial que también confina y amedrenta a la gente.

Otro corpus importante de trabajos lo forman los relacionados con el género y la perspectiva feminista. Entre ellos destaca la sugerente pieza de Sofía Desuque: “Cumpleaños” (Argentina. 2019) que se sirve de una estrategia de ralentización para hacer visible lo normalizado y la poética obra de Julia Castagno: “Ese verde incandescente” (Uruguay. 2020) donde se propone una visión del poder desde la semiótica del color.

Paisaje para una persona (Florencia Levy, Argentina, 2015) tve

La diversidad y la reflexión sobre la racialidad están presentes en las obras de Florencia Levy, “Paisaje para una persona” (Argentina. 2015) con una potente carga crítica, , y en las obras de Yola Mamani: “Canal YouTube Chola Bocona” (Bolivia. 2019), Fransceca Arriy María Galindo: “La Ekeka siempre fui yo” (Bolivia. 2013). Esta última obra es una brillante ficción experimental apoyada en vivencias, con factura de documental etnográfico.

También se han elegido para este capítulo de Metrópolis algunas piezas emblemáticas del videoarte español, como son las piezas: “Comestibles” de Rosalía Banet (España. 2008) y “Money Honey. Euro” de Antoni Abad (España. 2019).

Un diseño intuitivo y horizontal

La plataforma web ha sido diseñada para poder acceder de forma intuitiva y directa a todas las piezas acompañadas por sus respectivas sinopsis, textos curatoriales y biografías de los artistas. Una vez más, la tecnología se convierte en un potente aliado, afrontando el reto de concebir una exposición en tiempos de difícil presencialidad. El diseño de la plataforma, concebido por el programador y diseñador Jorge Cubero, con una sugerente estética horizontal, permite un acceso ordenado y limpio a las obras.

Web de Reactivando Videografías. Diseño de Jorge Cubero. tve

Un programa de debates y charlas

Reactivando Videografías incluye una serie de debates y mesas redondas que se han llevado a cabo a lo largo de 2021, abordando en formato online —y, en la medida de lo posible, también presencial— los desafíos y oportunidades a las que se enfrentan hoy en día el videoarte y los artistas dedicados a este género. Se trata de crear un espacio de diálogo, encuentro y reflexión, que reexamina algunos de los modos en que las instituciones culturales se relacionan con el trabajo artístico basado en el uso de las tecnologías. Estas mesas redondas están comisariadas por la ensayista y Científica Titular del Instituto de Filosofía del CSIC, Remedios Zafra, que también es entrevistada a lo largo de este capítulo.

Uno de estos encuentros estuvo dedicado a la precariedad del trabajo de los artistas y tendremos la posibilidad de ver en el programa un fragmento de la conversación entre Remedios Zafra y la artista Marta Azparren que tuvo lugar en 2021, titulada: “Creación como trabajo. Contra la precariedad “, desarrollada en la Residencia de Estudiantes de Madrid (CSIC).

El proyecto Reactivando Videografías culminará con una exposición presencial, aún en preparación, en las salas de la Real Academia de España en Roma que acogerá y reunirá todos los trabajos audiovisuales seleccionados.