OFFF Barcelona 2024 presenta las últimas tendencias en creación audiovisual

• OFFF Barcelona celebró del 4 al 6 de abril su 24 edición consolidándose como punto de encuentro, debate y reflexión en torno a los nuevos medios
• ‘Metrópolis’ recorre lo más destacado de esta edición en su emisión del 6 de mayo a partir de las 00.55h en  La 2

El arte comprometido de Timothy Goodman redefine los límites del arte urbano

OFFF es una celebración de la creatividad, el arte y el diseño digital que cada año reúne en Barcelona a una amplia comunidad de creadores de todo el mundo. Más que un festival, es una plataforma para la innovación, el intercambio de ideas, la inspiración y la exploración de los límites del audiovisual.

Diseñadores, programadores, artistas visuales, teóricos o performers acuden fieles a esta cita anual con la creatividad, escaparate de las últimas tendencias en creación audiovisual. Desde el vibrante y comprometido muralismo de Timothy Goodman hasta la original fusión de elementos visuales y narrativos de David Wilson, esta última edición de OFFF ha mostrado la diversidad y la excelencia en el campo del diseño y la creatividad digital, consolidándose como punto de encuentro, debate y reflexión de referencia en torno a los nuevos medios.

‘Metrópolis’ ofrece un recorrido por lo más destacado de OFFF 2024, Festival Internacional de Creatividad, Arte y Diseño Digital dirigido por Pep Salazar y Héctor Ayuso, que este año celebra su 24.ª edición con una amplia programación que incluye más de 70 conferencias de renombrados creadores, talleres, masterclass y numerosas actividades que evidencian el buen estado de salud de la industria creativa.

Arte digital y compromiso social

En la era digital actual, los nuevos medios han desempeñado un papel fundamental en la evolución de la creatividad, ampliando las posibilidades de expresión y democratizando el acceso a herramientas y plataformas creativas. Uno de los aspectos más emocionantes de los nuevos medios es su capacidad para romper barreras y abrir nuevos caminos de expresión para creadores como Timothy Goodman, una de las figuras destacadas de esta edición. Su nombre resuena en el mundo del arte digital y el diseño contemporáneo, ya que es mucho más que un simple creador; es un visionario que desafía las normas establecidas y redefine los límites del arte urbano. Con una paleta vibrante y una sensibilidad única, Goodman ha poblado las calles de ciudades como Nueva York, Nueva Orleans y Los Ángeles con murales que capturan la esencia misma de la vida urbana. Un arte comprometido que explora temas como la soledad, la discriminación, la salud mental, la política o el amor, desde una perspectiva creativa e innovadora.

Por su parte, David Wilson, figura multifacética en el mundo del arte digital y la dirección audiovisual, destaca como activista a favor de la diversidad y la inclusión. Su trabajo, que abarca desde vídeos musicales hasta proyectos experimentales y performances artísticas, se caracteriza por su radicalidad, su subversión y su juguetona exploración de temas como la identidad, el género o la política. Como una influyente voz queer en el mundo del arte, Wilson desafía las normas establecidas y desmantela los estereotipos en cada uno de sus trabajos.

Deep Clean (David Wilson)

Diseño y creatividad con conciencia social y ambiental estuvieron representados por Yaz Serrano, directora creativa y fundadora del estudio CYCLE con sede en Londres, con un enfoque de diseño centrado en la circularidad y la responsabilidad ambiental. Entienden la creatividad como una herramienta para inspirar el cambio y promover la conciencia sobre temas cruciales como el cambio climático y la equidad social.

Nuevas experiencias audiovisuales

Desde la visualización de datos hasta la realidad virtual, los límites del audiovisual se expanden constantemente gracias a mentes creativas como la de Moment Factory, un estudio multimedia con sede en Canadá, que destaca como pionero en la creación de experiencias inmersivas que desafían las nociones convencionales de entretenimiento y diseño. Su compromiso con la creación de experiencias que unan a las personas y fomenten un sentido de comunidad, está presente en cada uno de sus proyectos. Ya sea a través de espectáculos de luz y sonido, instalaciones interactivas o experiencias digitales, Moment Factory busca trascender las barreras físicas y emocionales para crear momentos que perduren en la memoria de quienes los experimentan.

Serie LUMIA (Moment Factory)

‘Metrópolis’ destaca también a Sam Rolfes (TEAM ROLFES) que sorprende por su habilidad para crear experiencias que van más allá de lo visual, involucrando a los espectadores en un viaje emocional y sensorial que desafía sus percepciones y los invita a cuestionar la naturaleza misma del arte y la realidad. Sus piezas fusionan avatares en 3D, personajes en VR y humanos con captadores de movimiento en performances que son a la vez hipnóticas y desconcertantes. Sus montajes transportan a un submundo de sueños pasados y recuerdos fugaces, donde lo real y lo virtual se entrelazan en una danza surrealista de formas y colores.

La aplicación de inteligencia artificial, la fusión de tecnología y arte, y el compromiso con la diversidad y la sostenibilidad son solo algunas de las tendencias que emergen en este escenario global donde se encuentra el trabajo de Alex Guevara que explora una amplia gama de campos, incluyendo arte interactivo, visualización de datos e instalaciones inmersivas. Su obra es una fusión única de formas, colores y sonidos que crea experiencias inmersivas y paisajes digitales abstractos y enigmáticos.

Modernidad y tradición

Desde su creación en el año 2000, OFFF no solo celebra el presente del arte digital, sino que también abre ventanas hacia un futuro cada vez más fascinante y prometedor. En este escenario, sobresale la obra de Stephy Fung (Reino Unido), diseñadora de digital, que fusiona tradición y modernidad en sus diseños. En sus piezas destacan colores vibrantes y composiciones equilibradas que rinden homenaje a su herencia china. Su trabajo supone una forma de explorar y expresar su identidad china-británica a partir de la confluencia entre técnicas y cortes modernos con elementos tradicionales de la cultura china.

La diseñadora de moda digital Stephy Fung fusiona la moderenidad y la tradición

Explorando colores, texturas y formas

Como creador digital, Vincent Schwenk destaca por su habilidad para fusionar formas, colores y texturas de una manera original que invita a la contemplación y la reflexión. Sus obras a menudo presentan elementos futuristas y orgánicos, son capaces de transmitir emociones y conceptos complejos a través de imágenes abstractas.

Por su parte, lo que distingue a Laundry Studio (fundado en 2006 por PJ Richardson y Anthony Liu), es su capacidad para combinar un estilo personal de diseño especializado en la narración de historias a través de la animación, la acción real y los gráficos en movimiento. Con su perspectiva única, se propusieron crear soluciones estilísticas y narrativas para proyectos de todos los parámetros. En la actualidad, las plataformas de éxito de Laundry consisten en anuncios publicitarios, branding para cadenas de televisión, vídeos experienciales y medios digitales tanto en línea como para móviles. Siempre apuestan por un enfoque creativo y divertido, como las piezas realizadas para Los Simpsons o los Minions.

'The Simpsons Deconstructed' (Laundry Studio, Los Ángeles)

Diseño made in Spain

Los estudios creativos USTED y ABUELA, ambos con sede en Barcelona, están comprometidos con la innovación y la excelencia creativa, capaces de adaptarse a las necesidades y desafíos de un mundo en constante cambio.

USTED se enfoca en la empatía y la comprensión. Consideran que la comunicación implica ponerse en el lugar del otro, ya sean clientes, audiencias o colaboradores, para encontrar la estrategia adecuada. Todo su trabajo está fuertemente orientado al concepto, creyendo que la idea es tan importante como su ejecución. USTED se esfuerza por encontrar la verdadera esencia de cada marca, buscando contar historias auténticas y relevantes que conecten con el público.

Campaña 'No te olvides de tus ojos' para Clínicas Barraquer (USTED, Barcelona)

Por otro lado, el estudio ABUELA, dirigido por Kevin Sabariego y Marc Castellví, se caracteriza por su enfoque centrado en la narrativa visual y su habilidad para contar historias a través del diseño. Su enfoque flexible y versátil les permite ayudar a sus clientes a escribir su historia, creando un lenguaje visual único y produciendo piezas impactantes en diversos formatos. Desde la conceptualización hasta la ejecución, ABUELA se distingue por su capacidad para plasmar la identidad de cada cliente de manera auténtica y memorable.