‘Metrópolis’ celebra la creatividad andaluza con diez artistas que fusionan tradición y modernidad

• Diez jóvenes creadores andaluces muestran cómo tradición y modernidad se fusionan en el diseño, la ilustración y la tipografía
• 'Metrópolis' emite el programa ‘Andalucía Creativa’ la noche del lunes 18 de noviembre, a partir de las 00:50 h, en La 2

'Habla tu andaluz', un proyecto de Alejandro Korea que reivindica el habla en la construcción de la identidad cultural andaluza

‘Metrópolis’ pone el foco en Andalucía como un hervidero de talento joven y vibrante en el ámbito del diseño, la ilustración o la tipografía. En colaboración con Virginia Moriche, gestora cultural y directora del festival OFFF Sevilla, el programa selecciona a diez artistas y estudios que están redefiniendo la identidad visual de su tierra y destacan por su capacidad para reinterpretar la rica herencia visual y cultural andaluza desde una perspectiva contemporánea.

Andalucía, con su luz inconfundible, su riqueza cultural y su vibrante historia, se ha convertido en una fuente inagotable de inspiración para una nueva generación de creadores que mantienen un vínculo emocional con su tierra. A través de sus obras, estos artistas rinden homenaje a su cultura, reinterpretando símbolos locales o elementos tradicionales de manera que resulten proyectos innovadores que sorprenden por su frescura, originalidad y capacidad para emocionar.

Desde las biografías ilustradas de María Hesse hasta las ingeniosas animaciones de Blow Studio, el programa explora cómo estos artistas dialogan con el legado cultural andaluz y lo reinterpretan desde una perspectiva global.

Habla tu andaluz: Identidad, creatividad y cultura

Diseñador gráfico y creativo, Alejandro Korea, está revolucionando la percepción de la identidad andaluza a través de su proyecto ‘Habla tu andaluz’, una propuesta que celebra las particularidades lingüísticas y culturales de esta región poniendo en valor las palabras, expresiones y acentos únicos de Andalucía.

Con este proyecto, Korea ha logrado generar conversación sobre el papel del habla en la construcción de la identidad cultural andaluza, inspirando a otros artistas y creadores a explorar sus raíces con orgullo. Además, Habla tu andaluz sirve como un recordatorio de que las lenguas no solo son vehículos de comunicación, sino también de memoria y resistencia cultural.

Tradición, diseño y arte conceptual: un viaje entre materiales y narrativas

Las Ánimas, el estudio sevillano liderado por Trini Salamanca y Pablo Párraga, desafía la frontera entre arte y diseño industrial con sus piezas geométricas y minimalistas. Inspirados en la ciencia ficción y la antropología, experimentan con materiales como la madera y la resina, creando objetos innovadores con una gran carga simbólica.

Desde Loja, Granada, Buenaventura Studio lleva el diseño editorial y el packaging a otro nivel prestando especial atención a la artesanía y el trabajo ‘bien hecho’. En su proyecto ‘Nazzarii’, reflejan la tradición de la taracea granadina en una narrativa visual que ilustra el proceso natural del caviar de Riofrío. Además, este estudio creativo está muy implicado en proyectos sociales. Con ‘Seres de luz’, cuentan las historias humanas de menores migrantes con una sensibilidad que une diseño y compromiso social, y dan voz y presencia a estos valientes jóvenes.

El poder de la animación y el diseño digital

Blow Studio y Leon Studio, con sede en Sevilla y Cádiz respectivamente, son referentes de la creatividad andaluza en el ámbito de la animación, los efectos visuales y el diseño digital, destacándose en producciones de alcance internacional.

Desde Sevilla, Blow Studio (Bernardo González y Alejandro Jiménez) ha colaborado con gigantes de la industria como Netflix, dejando su marca en producciones mundialmente reconocidas como ‘Love, Death & Robots’, serie de animación que aúna terror, fantasía y ciencia ficción donde han participado creativos de todo el mundo. Y entre sus proyectos más personales, destaca ‘Alleycats’, que combina violencia estilizada y una narrativa emocionalmente cargada, en mundos complejos y visualmente impactantes.

Por su parte, Leon Studio, dirigido por Javier León desde San Fernando, Cádiz, ha dejado huella en exitosas producciones internacionales como los créditos iniciales de ‘The Crown’, que le valieron una nominación a los Emmy. Estos títulos reflejan la sensibilidad artística y el rigor técnico del estudio, combinando elegancia y simbolismo histórico en cada detalle. Además, su trabajo en efectos especiales para películas como ‘Ágora’ y ‘Cold Skin’ refleja la capacidad del diseño andaluz para conquistar audiencias globales.

Ilustración y tipografía: un legado reinventado

En el campo de la ilustración, destaca María Medem, artista e ilustradora sevillana, que ha desarrollado un estilo único que transporta al espectador a paisajes oníricos y sensoriales. Influido por maestros como Katsushika Hokusai o Moebius, su trabajo es conocido por su estilo narrativo y minimalista, con una paleta de colores suaves. En su libro ‘Por culpa de una flor’, la soledad y la frustración se traducen en narrativas visuales profundamente simbólicas.

Por otro lado, María Hesse aporta una perspectiva igualmente personal, pero enfocada en la exploración de las emociones humanas y las biografías icónicas. Ilustradora reconocida internacionalmente, ha cautivado con su estilo delicado y emotivo. Su libro ‘El placer’ explora la sensualidad y las emociones desde una perspectiva íntima y artística. Entre sus obras más destacadas están las biografías ilustradas de Frida Kahlo o David Bowie, y su proyecto personal ‘Malas Mujeres’, una reivindicación del poder femenino, una historia de las mujeres que han encarnado el mal.

Ambas artistas, aunque diferentes en estilo, comparten la capacidad de transformar lo cotidiano en arte, abriendo un espacio para que el espectador reflexione sobre emociones, identidades y conexiones humanas.

El arte tipográfico: una conexión entre memoria y modernidad

‘Justa y Rvfina’ es un proyecto de Ricardo Barquín + Jorge Manuel López + Pedro Delgado + Juanjo López (Sevilla, Córdoba, Huelva, Madrid) que recupera el patrimonio visual de Sevilla mediante la digitalización de las tipografías de los tradicionales azulejos que adornan las esquinas de sus calles desde el siglo XIX. Estas letras, con un estilo conocido como toscanas, tienen un origen más complejo de lo que parece: el grupo detrás de Justa y Rvfina ha rastreado la influencia anglosajona en estos diseños, vinculándolos a los artesanos y modelos estéticos que Carlos Pickman, fundador de la fábrica de cerámica de La Cartuja, trajo de Inglaterra.

Pedro Arilla, por su parte, aporta una dimensión profundamente personal al diseño tipográfico con ‘Valentina’, una fuente que combina tradición y emoción. Inspirada en los bordados de su abuela Valentina, esta tipografía captura la esencia de los patrones textiles aragoneses y los reinterpreta en formas modernas y estilizadas. ‘Valentina’ no es solo un homenaje a su familia y raíces, sino también un ejemplo de cómo el diseño tipográfico puede ser una herramienta poderosa para preservar y reinterpretar el legado cultural.

Ambos proyectos destacan por transformar historias locales y personales en formas visuales universales, demostrando cómo la tipografía puede ser tanto una expresión artística como una narrativa cultural.

Creatividad colaborativa y experimental

Desde 2013, Colectivo Verbena ha transformado la creatividad en una celebración vibrante e inclusiva. Este grupo de artistas, diseñadores y comunicadores, con base en Granada, lleva más de una década sorprendiendo con proyectos que mezclan humor, compromiso social y estética rompedora. Verbena, como su nombre sugiere, es sinónimo de alegría, diversidad y fiesta, conceptos que impregnan todas sus obras. Para el Festival Coñumor crearon una identidad visual cargada de humor feminista, demostrando cómo la creatividad puede ser una herramienta poderosa para generar debate y conexión emocional.

Con más de 10 años de experiencia, su trayectoria demuestra que el diseño no es solo una herramienta visual, sino una plataforma para reflexionar, construir comunidad y desafiar las normas.

Más creatividad andaluza en OFFF Sevilla

El programa ‘Andalucía creativa’ no solo celebra el talento actual, sino que anticipa el espíritu de innovación que se podrá disfrutar en la próxima edición del festival OFFF Sevilla, dirigido por Virginia Moriche, del 28 al 30 de noviembre. Durante tres días, el evento reunirá a diseñadores y creativos de todo el mundo en un espacio de intercambio y descubrimiento en la capital andaluza. Una cita imprescindible para quienes buscan inspiración y conexión con las tendencias más vanguardistas del diseño global.