OFFF Sevilla 2024: un encuentro de innovación y talento global

• Talento local y global se dieron cita en una nueva edición del festival de creatividad, diseño y cultura digital OFFF Sevilla
• Dedo Ciego, Tavo Studio, BrawHaus, COLLINS o Kelly Korzun fueron los creadores internacionales destacados en esta edición

María Medem firma el diseño de la séptima edición de OFFF Sevilla

OFFF Sevilla, el festival internacional de creatividad, diseño y cultura digital, celebró su séptima edición consolidándose como lugar de encuentro, reflexión e inspiración de referencia para todos los curiosos que quieren conocer las últimas tendencias del arte digital.

Del 28 al 30 de noviembre de 2024 en la Real Fábrica de Artillería, esta edición del festival, reunió, un año más bajo el lema “Made for the Curious", a destacados artistas y estudios internacionales como Dedo Ciego, Tavo Studio, BrawHaus, COLLINS o Kelly Korzun que presentaron sus últimas creaciones. Y junto a ellos, en el ámbito nacional, grandes creadores contemporáneos como Antonio Uve, las Hermanas Pacheco o The Game Kitchen, reconocidos estos últimos por su innovador enfoque en el desarrollo de videojuegos.

La imagen del festival de este año es obra de la artista local María Medem que, con su estilo único y evocador, transporta al espectador a paisajes oníricos y sensoriales.

Como novedad este año, el programa paralelo 'Artillería ON' dio la oportunidad de conocer a algunos proyectos más locales como ‘Sevillaner’ o disfrutar de experiencias inmersivas, exposiciones y talleres que completaban la oferta de OFFF Sevilla.

Reimaginando el diseño contemporáneo

Las intervenciones de Dedo Ciego, Tavo Studio y COLLINS demostraron cómo, desde enfoques diversos, el uso creativo de texturas puede convertirse en vehículo para transmitir narrativas poderosas.

Dedo Ciego destacó por su aproximación orgánica al collage, donde materiales encontrados —como casetes, recortes de papel o fragmentos de películas— se combinan para construir relatos visuales cargados de textura y ‘respiración’. Este enfoque, que ellos denominan "inteligencia orgánica", desafía las narrativas hiperproducidas de la inteligencia artificial. Su trabajo, caracterizado por la imperfección y el dinamismo, incluye propuestas como el videoclip “Boa” de Judder, donde el uso de stop motion y tipografía rítmica transforma la imagen en un flujo animado vibrante.

Tavo Studio, por su parte, lleva el concepto de texturas y ritmo a un terreno más fluido y sofisticado. Este estudio global de diseño y CGI, conocido por su pasión por la botánica y las formas orgánicas, crea piezas llenas de colores vibrantes y texturas dinámicas. Su proyecto “Circus” reinterpreta el lujo y el surrealismo inspirado en El jardín de las delicias de El Bosco.

Por último, COLLINS, liderado por Brian Collins, aportó una reflexión sobre la importancia de la comunidad y las emociones en el diseño. Desde su filosofía de “construir un futuro irresistible e inevitable”, presentaron proyectos como el rebranding de Bose, que prioriza la conexión emocional que la música genera, por encima de la tecnología en sí misma.

Estos tres estudios, aunque distintos en técnicas y disciplinas, confluyen en su capacidad para crear narrativas que apelan a los sentidos, las emociones y las texturas, redefiniendo cómo entendemos el diseño contemporáneo.

Conexiones humanas y creatividad digital: entre lo personal y lo global

Dos enfoques distintos pero complementarios resonaron en OFFF Sevilla al abordar cómo la creatividad puede conectar personas y mundos: el proyecto personal de Kelly Korzun y la visión expansiva del estudio BrawHaus.

La artista multidisciplinar Kelly Korzun presentó ‘METAL & DVST’, un proyecto profundamente personal que lanzó en 2014. Por esta plataforma independiente, a modo de colección de entrevistas en profundidad con destacados artistas y diseñadores globales, han pasado figuras como Karim Rashid, Stefan Sagmeister y Sara Blake. Sin embargo, para Korzun, el valor más importante de su proyecto radica en lo humano: "Metal & Dust no es un proyecto para hacer dinero, sino para hacer amigos", afirmó, mostrando el lado más humano de su trabajo. Su intervención, además, se tornó íntima al revelar cómo el arte la ayudó a superar momentos oscuros en su adolescencia, destacando el poder transformador de la creatividad.

Kelly Korzun presentó ‘METAL & DVST’

En un registro más amplio y tecnológico, el estudio creativo BrawHaus llevó al escenario su enfoque innovador del arte digital, la publicidad experimental y el metaverso. Fundado en 2018 por Justine Vilgrain y Patricia Gloum, operan como una agencia global de representación de talento digital y ha colaborado con más de 380 artistas en proyectos que van desde instalaciones y exposiciones hasta campañas para grandes marcas.

Ambas propuestas, desde lo íntimo y personal de METAL & DVST hasta la red global de BrawHaus, mostraron cómo la creatividad puede ser una herramienta para construir redes, generar impacto y, sobre todo, conectar a las personas en un mundo cada vez más interconectado.

Talento local que trasciende fronteras

Uno de los puntos fuertes de OFFF Sevilla es su capacidad para visibilizar el talento nacional y local, y mostrar cómo estos creadores están marcando tendencia en sus disciplinas. En esta edición, The Game Kitchen, el innovador estudio de videojuegos con sede en Sevilla, brilló como ejemplo de creatividad y excelencia.

Fundado en 2010, este colectivo ha revolucionado el panorama del videojuego indie con propuestas que combinan narrativa, arte y sonido creando atmósferas que sumergen al jugador en una experiencia inmersiva única. Con títulos como ‘The Last Door’ (2013), una aventura gráfica de terror estilo point-and-click, y la aclamada saga ‘Blasphemous I y II’ (2019-2023), The Game Kitchen ha puesto en valor el folklore y la cultura española, integrando influencias del arte y la religión andaluza en sus universos narrativos.

Blasphemous II (The Game Kitchen, 2023)

Por otro lado, la iniciativa Ladies, Wine & Design volvió a destacar como un espacio para visibilizar y celebrar el talento de las mujeres creativas en Andalucía, evidenciando cómo aún queda mucho por hacer para conseguir una auténtica igualdad. Este año, el programa presentó el trabajo de Melon Blanc (Isa Macías y Mina Barrio), con sus coloridos diseños, estética vanguardista y su capacidad para fusionar el diseño, la fotografía y el branding, y las Hermanas Pacheco (Laura y Carmen Pacheco) que, desde Almería, han dejado su huella en el mundo del cómic, con un estilo que mezcla humor y crítica de forma original y muy personal.

El formato Cháchara también tuvo un lugar relevante en OFFF Sevilla 2024. Enfocado en la ilustración como medio de narración visual, se presentaron tres talentos destacados: Coni Curi, Marta Zubieta y Antonio Uve. Originaria de Argentina, Coni Curi, introdujo su concepto de "NeoNostalgia", un estilo visual que fusiona lo retro y lo esotérico de manera ingeniosa, mientras plantea una reflexión sobre el arte en la era digital.

Naranja Valenciana, dos mejor que una (Coni Curi)

Marta Zubieta, con su arte pop-surrealista, compartió su experiencia fuera de España y cómo gracias a su particular estilo se ha convertido en un referente de la ilustración contemporánea más allá de nuestras fronteras. Y finalmente, el ilustrador granadino Antonio Uve sorprendió con su estilo lleno de humor, colores vibrantes y una visión fresca de la ilustración, abriendo nuevas perspectivas sobre cómo el dibujo puede transformar la realidad.

OFFF Sevilla, un Encuentro de Innovación y Creatividad

Completaba la programación de esta edición de OFFF Sevilla el programa paralelo Artillería ON, un espacio donde el patrimonio histórico de la Real Fábrica de Artillería se ha fusionado con propuestas artísticas contemporáneas. La instalación inmersiva ‘Invernaderos’, de Syntroφ Art Studio, ha servido para mostrar cómo la tecnología y el arte pueden dialogar para crear experiencias sensoriales y reflexivas únicas. Mientras que proyectos como The Sevillaner, iniciado por el ilustrador Antonio Copete, han resaltado el potencial de la ilustración local como medio para explorar la identidad sevillana.

The Sevillaner, un proyecto iniciado por el ilustrador Antonio Copete

Con toda esta programación, la edición de OFFF Sevilla 2024 ha confirmado su posición como un espacio único de encuentro y reflexión, donde la creatividad se celebra en todas sus formas y se proyecta hacia el futuro, consolidándose como referente dentro del panorama internacional de la creatividad y el diseño digital.