Teresa Solar Abboud: exploración matérica y narrativas subterráneas

• La artista madrileña de ascendencia egipcia explora el lenguaje, el cuerpo y su capacidad de transformación
• ‘Metrópolis’ estrena el capítulo monográfico dedicado a Teresa Solar Abboud el lunes 24 de febrero en La 2

La obra de Teresa Solar Abboud explora diferentes lenguajes y narrativas, texturas, colores y formas.

La escultora y artista multidisciplinar Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) se ha consolidado como una de las voces más potentes del arte contemporáneo en España con una gran proyección internacional. Su práctica se caracteriza por el uso de materiales como la cerámica y la fibra de vidrio, explorando el concepto de resistencia y la relación entre cuerpo, lenguaje y memoria.

Desde las profundidades marinas hasta el interior del cuerpo humano, su trabajo es un viaje a través del lenguaje, la materia y las historias que moldean nuestra existencia. A través de esculturas, instalaciones y videocreaciones, Solar genera universos en los que lo orgánico y lo artificial se entrelazan, construyendo relatos que evocan la transformación y el desplazamiento.

Efecto amplificador del viento (Teresa Solar Abboud, 2020)

El programa 'Metrópolis' ha visitado su taller en Madrid para adentrarse en su proceso creativo y seguir el desarrollo de su exposición más reciente, un proyecto que hasta el momento se ha desplegado en dos estaciones: 'Pájaro sueño de máquina' en el CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo) y 'Sueño máquina de pájaro' en el MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona). Ambas muestras configuran un recorrido que explora la tensión entre contracción y dilatación, estableciendo un diálogo entre materiales, formas y simbolismo.

Un lenguaje escultórico de resistencia y metamorfosis

Teresa Solar ha creado un particular universo donde el dibujo, la cerámica, la escultura de gran formato y el vídeo, dialogan entre sí. Sus piezas abordan temas esenciales como el habla, el tiempo, la memoria o el encuentro entre lo natural y lo industrial. Trabaja con la cerámica, la fibra de vidrio y el barro como materiales fundamentales de su práctica, explorando su capacidad de mutación y resistencia.

Su obra se caracteriza por un interés en la morfología de los materiales y su relación con procesos geológicos, industriales y biológicos. El barro, en particular, ocupa un lugar central en su discurso, por su condición de material ancestral y su conexión a la tierra. Un particular universo donde el dibujo, la cerámica, la escultura de gran formato y el vídeo, dialogan entre sí. Sus piezas abordan temas esenciales como el habla, el tiempo, la memoria o el encuentro entre lo natural y lo industrial.

A nivel internacional, Solar ha tenido una presencia destacada en eventos como la Bienal de Venecia (2022) y la Bienal de Liverpool (2021). En la 59ª Bienal de Venecia, participó en la exposición principal The Milk of Dreams, comisariada por Cecilia Alemani, donde presentó sus primeras 'Tuneladoras', un conjunto de piezas en las que exploraba el concepto de cavidad y desplazamiento.

Tunnel boring machine (Teresa Solar Abboud, 2022, 59 Bienal de Venecia)

En Liverpool participó con 'Osteoclast' (2021), una instalación de arte público en Exchange Flags, como parte de la Bienal comisariada por Manuela Moscoso, abordando la conexión entre infraestructuras marítimas y la condición del cuerpo como contenedor y vehículo.

‘Pájaro sueño de máquina’ en el CA2M: excavaciones y trayectorias

La primera parte de este proyecto expositivo se desarrolla en el CA2M, donde Solar presenta una serie de esculturas e instalaciones que giran en torno a la idea del túnel como metáfora de exploración y excavación. La exposición está comisariada por Tania Pardo y Claudia Segura y cuenta con obras icónicas de la artista, incluyendo sus 'Tuneladoras', una serie de piezas que evocan las máquinas utilizadas en la perforación del subsuelo y en las que se introduce un tema recurrente en su producción, la idea del extrañamiento.

Tuneladoras (Teresa Solar Abboud, 2024, dentro dela exposición 'Pájaro sueño de máquina' en el CA2M)

Las 'Tuneladoras' están concebidas como fragmentos de un mecanismo en proceso de avance, con estructuras que parecen expandirse y contraerse. En su paleta de colores predominan los tonos vibrantes, como el rojo y el naranja, que remiten a la energía y la fricción del movimiento subterráneo. Esta obra plantea un paralelismo entre las infraestructuras de excavación y los sistemas de conocimiento, mezclando lo orgánico y lo industrial, y proponiendo una reflexión sobre los espacios ocultos y la memoria geológica.

El proyecto en el CA2M se concibe como la primera etapa de un recorrido que se expande en el MACBA, donde la lógica del túnel se transforma en una exploración de la dilatación.

‘Sueño máquina de pájaro’ en el MACBA: cuerpos acuáticos y lenguaje

En el MACBA, la exposición cambia de registro para adentrarse en un universo más líquido y expansivo. Aquí, la muestra incorpora nuevas piezas que analizan las claves que mueven la práctica artística de Teresa Solar al tiempo que exploran la relación entre los fondos marinos, el lenguaje y la idea de comunicación, temas recurrentes en su producción.

Over the Texas Ceramic Sky (Teresa Solar Abboud, 2017)

Uno de los elementos fundamentales en esta etapa es la incorporación del vídeo como medio narrativo. Solar presenta una serie de piezas audiovisuales en las que investiga la relación entre el habla y la materialidad, generando paralelismos entre el sonido y la física del movimiento.

'You have been tracking us' (2009) es uno de los primeros proyectos de Teresa Solar, donde ya se adelanta su interés por la translación y superposición de imágenes e ideas, los paisajes y los decorados aparecen aquí también estableciendo un diálogo entre ficción y realidad que se repetirá en futuros vídeos. En 'Al Haggara' (2015), se vuelve a ver esa tensión entre ficción y realidad que traspasa la pantalla llegando al espacio expositivo a través de 'Palio de Noche', una escultura realizada con elementos de atrezzo de la película.

Al Haggara (Teresa Solar Abboud, 2015)

Además, la exposición incluye por primera vez los dibujos y cuadernos de apuntes de la artista, ofreciendo una visión íntima de su proceso creativo. Temas como el mundo marino, el cuerpo y el decorado emergen en esta etapa de la exposición, configurando un universo simbólico donde el espacio físico y simbólico entran en diálogo.

'Cabalga, cabalga, cabalga': una instalación seminal

Para comprender la evolución del trabajo de Teresa Solar, resulta imprescindible revisar su proyecto 'Cabalga, cabalga, cabalga' (2018), una instalación site-specific en Matadero Madrid. En esta pieza, Solar presentó una gran cabalgata de formas escultóricas inspiradas en la morfología de los esqueletos animales y la disposición de los museos de historia natural. La obra establecía un paralelismo entre la evolución biológica y la estructura de un parque de atracciones, explorando la idea de tránsito y transformación.

Cabalga, cabalga, cabalga (Teresa Solar Abboud, 2018)

La instalación estaba presidida por la figura de la diosa Nut, representación del cielo nocturno en la mitología egipcia, cuyo cuerpo arqueado evocaba la transición entre mundos. En esta obra ya aparecía el interés de Solar por el arco y las formas de tensión estructural, elementos que han seguido desarrollándose en sus proyectos posteriores.

Una exposición en curso

La muestra 'Sueño máquina de pájaro' continúa abierta en el MACBA hasta el 9 de marzo, ofreciendo al público la posibilidad de sumergirse en el universo de Teresa Solar con una obra que transita entre la materialidad y la ficción. Posteriormente, el proyecto se completará en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín con el título 'Máquina sueño de pájaro' donde su trabajo continuará expandiendo los límites de la escultura y el lenguaje, proponiendo nuevas formas de habitabilidad y resistencia.