Boek visual: Xavier Manrique. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos al fotógrafo Xavier Manrique y sus imágenes de naturaleza. Busca en ellas metáforas de la vida y reflexiones personales. Sus instantáneas viven en un lugar indefinido situado entre el sueño y la realidad.
El Museo ICO de Madrid dedica su nueva exposición a los pueblos de colonización, un "paisaje inventado" por la dictadura, entre los años 40 y 70. Se construyeron unos 300 pueblos a los que fueron desplazadas 60.000 mil familias y en los que intervinieron arquitectos y artistas que se convertirían, con el tiempo, en figuras de renombre. Los comisarios de la exposición, Ana Amado y Andrés Patiño, dan protagonismo a quienes vivieron y viven en estos pueblos, que han hablado con RNE.
Informa Íñigo Picabea
El arte latinoamericano es un arte libre, genuino y comprometido. Gracias a las posibilidades que brinda internet, los trabajos de estos artistas han cruzado el océano y han saltado a otros territorios. Ahora llegan a Madrid gracias JUST LATAM, una iniciativa de Casa de América y la Feria de Arte Contemporáneo JUST MAD.
Laura Odene nos presenta en su Local de ensayo a Paula Mattheus, una cantautora de 27 años, nacida en Getxo (País Vasco) y aficanda en Madrid. Acaba de llenar la Plaza de Toros de Las Ventas y ahora nos cuenta junto a su banda cómo será su gira.
En nuestro Prográmate de esta semana os proponemos la exposición 'En búsqueda del origen', con obras de la artista de origen cubano Ana Mendieta (1948-1985) Un centenar de fotografías, vídeos, pinturas o esculturas de quince años de trabajo que puede verse en el Museo de Arte Contemporáneo de León (MUSAC) hasta el 19 de mayo.
"No va a quedar nada de esto". En Madrid, miles de rótulos han ido desapareciendo de las calles y locales comerciales. CentroCentro acoge "No va a quedar nada de todo esto", una exposición que recorre 90 años de patrimonio gráfico comercial madrileño en más de 150 rótulos recopilados, en los últimos siete años, por el colectivo Paco Graco. Además, hay otros soportes gráficos como servilletas, bolsas y papeles de seda. La muestra invita a reflexionar sobre la ciudad y su futuro.
Fede Cardelús y los fotógrafos Jesús García Flores y Montse González explican conceptos relacionados en torno al color y trucos para obtener las mejores imágenes en la ‘hora dorada’ y la ‘hora azul’.
Hoy Pinchamos en Tolosa, provincia de Guipúzcoa. En esta bonita ciudad bañada por el Río Oria nació Ana Arsuaga... También conocida como Verde Prato.
Canciones: "Maite, Nauzu Zeharkatu (ft. Bronquio)" y "Niña Soñando".
Fotos de Juan G. Andrés y Sam van den Heuvel.
Teresa Lanceta, Premio Nacional de Artes Plásticas, expone al mismo tiempo en el Patio Herreriano de Valladolid y en el Meadows Museum de Dallas. El museo tejano de arte español y la Fundación ARCO han seleccionado las obras textiles de la artista para su iniciativa de difundir arte contemporáneo español en EEUU.
Informa Íñigo Picabea
El vigesimosexto asalto de Rivales y amigas nos lleva hasta Estados Unidos y sube al ring a dos divas de la música de la misma quinta y con una energía inagotable. Laura Odene defiende a Cher y Tere Vilas apoya a Dolly Parton.
MAD Madrid Artes Digitales sigue presentado Los Últimos Días de Pompeya - La Exposición Inmersiva -, que continúa atrayendo cada semana a más de 10.000 espectadores a la Nave 16 de Matadero Madrid. Siguiendo los grandes éxitos de las tres primeras exposiciones inmersivas 'Klimt', 'Tutankamón' y 'Pompeya', el próximo otoño. MAD ofrecerá el estreno mundial de Titanic- La Exposición Inmersiva -. Hablamos con la curadora de la exposición inmersiva Pompeya, Miriam Huéscar. José M.ª Pascual, trae el libro 'Redonda', una obra de Javier Diéguez publicada por ediciones Menguantes.
'Tiempos Modernos' es el título de la exposición temporal que ofrece el Museo Nacional de Escultura, en Valladolid, hasta el 17 de marzo de 2024. Juanra Sanz y Bernardo Pajares entrevistan en sus salas a Alejandro Nuevo, director del museo y uno de los tres comisarios de 'Tiempos Modernos', con Javier Andrés y Miguel Ángel Marcos. La exposición cuenta con 79 obras, de las cuales 21 pertenecen a la colección el Museo Nacional de Escultura, y muestra por primera al público vez nuevas adquisiciones recién salidas del taller de restauración: las esculturas de 'Cristo yacente', atribuido a Sebastián de Almonacid, 'San Pedro Mártir de Verona', de Gil de Siloé, y nuestra favorita: un magnífico 'Descendimiento' sobre tabla de Pedro Machuca.
Versatilidad y vértigo de la señal electrónica (Caravaggio, videocámara Portapak, Robert Cahen)
Hoy damos la palabra al arte textil, a los tejidos pictóricos, delicados y sugerentes de Amparo de la Sota. La excusa es la exposición que la artista presenta estos días en la galería Tiempos Modernos, como parte del Festival de Diseño de Madrid. El título de la muestra es toda una declaración de su forma de hacer, de la forma en que nace su trabajo: El hechizo de no saber
Arte, ciencia y género. Bajo estas tres premisas el Jardín Botánico de Madrid ha llenado dos de sus grandes salas con obras de inspiración vegetal realizadas por mujeres, desde el siglo XVII a la actualidad. Acaba de abrir sus puertas la muestra “Ellas ilustran botánica”, realizada junto con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Las mujeres han establecido una relación científica y artística con las plantas desde hace muchos años, aunque su trabajo casi siempre ha quedado silenciado, marginado y con escaso reconocimiento. Esta exposición reivindica públicamente la exquisita dedicación de estas mujeres y su extraordinario rigor; saca a la luz historias desconocidas y sorprendentes, a la vez que permite el placentero disfrute de unas obras admirables por la técnica y minuciosidad. Hacemos un recorrido por este trabajo de investigación con la coordinadora de la muestra, Toya Legido, y con una de sus curadoras, Ana Revuelta, ambas profesoras de Bellas Artes en esta universidad.
Alejandro Gorafe. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega descubrimos a Alejandro Gorafe. El artista visual y escultor granadino está considerado un referente entre los artistas objetuales en el ámbito internacional. En sus trabajos, Gorafe manipula y ensambla materiales extraídos de lo más cotidiano para dotarlos del don poético.
