Escultura

El origen de los pasos de Semana Sana y la escultura barroca policromada están muy relacionadas. El Museo del Prado acoge una exposición, llamada Darse la mano, que repasa las mejores imágenes de este periodo. La Iglesia católica encontró en estas esculturas la vía para infundir dolor, ternura o bondad, empleado un recurso que ya habían usado los clásicos.

Contaron con la colaboración de los mejores: con Luisa Roldán, con Berruguete, su Buen y Mal Ladrón, con Salzillo, con Gregorio Fernández y su cristo yacente descarnado. No obstante, no solo se apreciaban las dotes artísticas. "Los escultores, previamente antes de comenzar su tarea debían prepararse espiritualmente para iniciarla, eran como un médium entre el mundo divino y el humano", expone el jefe del departamento de escultura del Museo del Prado, Manuel Arias. La muestra estará disponible hasta marzo.

• La exposición Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro se puede ver desde este martes
• El Museo del Prado expone por primera vez cinco nuevas adquisiciones

• El nuevo académico "responde a las preguntas que plantea la tecnología" y enriquece la institución
• En su discurso de ingreso, ha recordado al pintor Darío Villalba y también a su padre, Rafael Canogar

• Los hermanos emperadores Geta y Caracalla o Lucio Vero II son algunos de los representados en la película
• El largometraje mezcla ficción y realidad en esta nueva historia

  Va de Verd 

• L’especialista en jardinera Lluís Llopis mostra el pas a pas de la poda topiària 
• Com podar les plantes amb eines fàcils, segures i eficaces

• Ai Weiwei.Don Quixote se puede ver en el MUSAC del 9 de noviembre al 18 de mayo
• El artista chino muestra en la exposición 44 piezas elaboradas en los últimos 20 años

Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente. El Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente de Huete, en la provincia de Cuenca, es otra de las iniciativas que apuestan por hacer llegar la cultura a espacios alejados de las ciudades. Además de exposiciones, cada año organizan unas residencias artísticas en las que participan jóvenes creadores.

Colección FMCMP. Arte y naturaleza.  El Centro Fundación María Cristina Masaveu Peterson, situado en Morasverdes (Salamanca), es un proyecto expositivo y educativo centrado en las relaciones entre arte contemporáneo y la naturaleza. Allí se pueden contemplar sesenta obras de destacados artistas nacionales e internacionales del siglo XX y XXI.

• Cabellut y Goya arrojan luz sobre la condición humana y retratan el amor, el miedo, el poder o el caos
• Goya x Rita Cabellut. Los Disparates. "Misera humanidad, la culpa es tuya" puede verse desde este miércoles

Llega por primera vez a Madrid la exposición que refleja una de las facetas más desconocidas de Matisse: la escultura. Sus obras, de pequeño tamaño, le sirvieron como herramienta de trabajo para estudiar el cuerpo humano y aplicarlo en sus dibujos. La muestra presenta la evolución del autor desde el naturalismo hasta el arte abstracto. Las obras, incomprendidas en su momento, reciben ahora la atención de todo el que quiera profundizar en la figura de Matisse y su arte.

• La exposición Matisse Metamorfosis. Esculturas y dibujos explora la faceta menos conocida del pintor francés
• 33 esculturas, dibujos, litografías y un lienzo expoliado por los nazis pueden verse en la Fundación Canal

• La retrospectiva muestra 15 esculturas y abarca 30 años de la carrera del artista barcelonés
• La exposición Jaume Plensa. Materia interior puede verse hasta el 4 de mayo en Madrid

• La estatua ha recuperado su mano izquierda y una intervención le ha devuelto su "solidez"
• La restauración ha costado 250.000 euros y se ha utilizado una tecnología financiada por EE.UU.

El escultor Jaume Plensa estrena una exposición en el Espacio Fundación Telefónica, ubicada en Madrid. Su arte llegó a nivel internacional desde que instaló en Chicago los rostros del agua hace veinte años. Ahora llega a Madrid con 'Materia interior', una exposición de rostros con ojos cerrados en la que pretende que los visitantes conecten con ellos.

Un recorrido de sus 30 años de trabajo: desde su gabinete de los "primeros pensamientos" en los años 90 hasta las cabinas de alabastro donde se puede escuchar el torrente sanguíneo del escultor amplificado.

Plensa indica que "sus esculturas son invisibles": "A veces los ojos no son lo más habitual para ver ni la boca para hablar. Mis esculturas tienen los ojos cerrados, es una invitación a la gente a utilizar mi obra como un espejo y a que miren hacia dentro de ellos mismos", indica. 

Rostros erguidos, con ojos cerrados en un espacio amplio donde no hay ruido. En un mundo distraído y muy estimulado, las esculturas de Plensa siguen pidiendo silencio.

• Actualmente, la obra se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional, en Madrid
• El Gobierno de España y la Generalitat Valencia crearán una comisión, formada por técnicos y arqueólogos de ambas Administraciones.

Galería de las Colecciones Reales 2. Seguimos recorriendo cinco siglos de historia por las salas de la Galería de Colecciones Reales. En esta segunda entrega, conocemos algo más del edificio diseñado por Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla. La construcción sorprende, tanto por fuera como en su interior. Nos detenemos, también, en uno de los objetos que marcaron tendencia en las principales cortes europeas, las armaduras de lujo, que fueron la ‘alta costura’ de la moda durante siglos.

Fundación Hortensia Herrero. El Centro de Arte Hortensia Herrero de Valencia alberga una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más relevantes de nuestro país. Cuenta con más de 100 obras de los artistas contemporáneos más importantes del mundo. Un espacio cultural único en España gracias a la implicación de artistas como David Hockney, Jaume Plensa o Sean Scully, que han realizado obras específicamente para 6 espacios del centro de arte. Además, conocemos la labor de restauración de edificios históricos que la Fundación Hortensia Herrero está llevando a cabo en la ciudad de Valencia. 

• Este fin de semana 27 galerías de Barcelona y Hospitalet muestran el trabajo de 30 artistas
• Las exposiciones son gratuitas y hay visitas guiadas que se extienden hasta el 28 de septiembre

• Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Frida Khalo, Milena Pavlovic-Barilli o Kay Sage, entre los nombres propios de las 31
• La muestra 31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim puede verse desde este jueves en la Fundación Mapfre

Galería de las Colecciones Reales 1. Desde el pasado mes de junio la Galería de las Colecciones Reales está celebrando su primer aniversario. Miles de personas han podido disfrutar de más de 600 obras que pertenecen a cinco siglos de coleccionismo y mecenazgo de los Austrias y los Borbones. Destacan pinturas, esculturas, tapices, muebles, libros, porcelanas, armaduras… Desde Caravaggio a Velázquez pasando por Goya, el Greco, Bernini o Luisa Roldán entre otros muchos artistas. 

• Cinco de las nueve exposiciones de la nueva temporada tienen nombre de mujer
• Soledad Sevilla protagoniza la primera retrospectiva del Museo Reina Sofía en este otoño

• La novedad del Cuaderno de las Galerías permite ganar entradas para ARCOmadrid 2025
• Las salas exponen obras de Chillida, Tàpies, Sicilia, Uslé o Gordillo, entre otros artistas

Boek visual: David Ymbernon. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos la obra de David Ymbernon. El creador utiliza toda su creatividad para levantar historias con objetos de uso cotidiano. Los anima, los dota de nuevos significados y crea con ellos escenas absolutamente increíbles. 

• Levantado a mediados del siglo XIX, el Parque del Oeste surge como contrapartida al crecimiento urbanístico de Madrid, derivado de su plan de ensanche
• El Real Jardín Botánico de Madrid es un referente científico mundial por el fantástico abanico de especies y colores que posee

De Carrer

• La presentadora de 'De Carrer', Nerea Sanfe, coneix quatre de les escultures que hi ha a la rambla Nova de Tarragona
• A l'avinguda també es poden apreciar diversos edificis modernistes com el mític Teatre Metropol

• Es la primera gran exposición monográfica del artista japonés en un museo europeo
• Las obras se adaptan al Guggenheim Bilbao en un montaje concebido por Yoshitomo Nara

Reportatge i entrevista de Sempronio a l'escultor Xavier Corberó a casa de l'artista, a Esplugues de Llobregat. Anàlisi de la vida i obra de Corberó i imatges de les seves obres

Martín Chirino: Homenaje a la música. Con el nombre de ‘Homenaje a la Música’, La Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino ha reunido en su sede de Las Palmas, el Castillo de la luz, las obras del escultor inspiradas en la música. El herrero que fue Martín Chirino, encontró en el fuego y el metal el camino para convertir la materia en metáforas musicales a golpe de martillo en la forja. La muestra reúne obras de una serie iniciada en 1995 y concluida en 2019. Días antes de su muerte, Martín Chirino concluyó su última obra, ‘Sueño de la música,’ que es el punto central de una exposición en la que los metales de Chirino dialogan con obras de Picasso, de Juan Gris, de Dalí y de otros artistas de las vanguardias.

• El jardín de Sa Torre Cega, en Mallorca, es un museo de esculturas al aire libre que reúne obras de grandes artistas como Eduardo Chillida, Auguste Rodin y Henry Moore    
• El espacio muestra de la exquisitez del paisajista Russell Page en sus composiciones, que rodeó las esculturas de olivos y acebuches 

• La exposición Hacer como quien dice: ¿y esto qué es? se puede ver del 12 de junio al 2 de septiembre en el MNCARS
• El Reina Sofía dedica una retrospectiva a la artista austríaca Eva Lootz

Zóbel y el pequeño museo más bello del mundo. La creación en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas de Cuenca, es un capítulo fascinante en la historia cultural de nuestro país. Fernando Zóbel, un pintor y coleccionista de arte, atraído por la generación de artistas abstractos españoles de la segunda mitad del siglo XX, tuvo la idea de crear un espacio único para albergar sus obras. La Fundación Juan March ha presentado en Madrid la exposición ‘El pequeño museo más bello del mundo’. La muestra coincide con la celebración del centenario del nacimiento de Zóbel. La Semana de Música Religiosa de Cuenca, se ha sumado a esta conmemoración y en su 61 edición ha organizado un concierto en memoria y homenaje a Fernando Zóbel.

• Dentro de la muralla de Ávila, los jardines privados del clero y de la nobleza eran vergeles ideados para mostrar su poderío
• En 1541, el dueño del Palacio de los Dávila mandó a construir una puerta en la fortificación que rodeaba la ciudad pero le obligaron tapiarla

• En el programa especial para conmemorar el centenario del nacimiento del escultor Eduardo Chillida, Cayetana Guillén Curvo ha entrevistado al arquitecto Norman Foster
• En este ‘Atención Obras’ han participado dos de los hijos y uno de los nietos del artista vasco para hablar de su faceta más personal

La compañía Kukai Dantza baila en Chillida Leku un fragmento de su última pieza "Txalaparta". Como nos cuenta Jon Maya, director de la compañía, Kukai bebe de la raíz y mira hacia el futuro integrando la contemporaneidad en la danza. Es en ese punto donde se reconocen con la obra de Eduardo Chillida.

• Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del escultor Eduardo Chillida, el arquitecto Norman Foster habla de del artista vasco con el que mantuvo una relación de amistad
• El urbanista británico ha ganado, entre otros galardones, el Príncipe de Asturias de las Artes y el Pritzker de arquitectura