Boek visual: Laura Pina. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a Laura Pina. A la fotógrafa le gustan los umbrales entre la luz y la penumbra, las historias que en ellos respiran y aguardan, los instantes suspendidos en el tiempo.
1924. Otros surrealismos. La exposición ‘1924. Otros surrealismos’, organizada por la Fundación Mapfre en colaboración con el Centro Pompidou de Paris, conmemora los cien años de la publicación del Manifiesto Surrealista de André Bretón. La muestra estudia la repercusión del movimiento en España y América Latina. Junto a los grandes protagonistas del surrealismo, como Dalí, Buñuel o Miró, podemos contemplar obras de artistas menos conocidos, con especial énfasis en el papel que desempeñaron las mujeres en el grupo. Mujeres como Maruja Mallo o Remedios Varo, que hoy en día tienen ya su lugar reconocido como artífices y grandes creadoras surrealistas.
Boek Visual: Julio López Saguar. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega descubrimos al fotógrafo Julio López Saguar. Sus imágenes no buscan señalar, sino narrar historias aún por escribir. Su mirada íntima y sugerente revela la belleza en lo cotidiano. Se aleja de lo anecdótico para capturar momentos que muestran un universo propio y, al mismo tiempo, universal.
La exposición Carmen Martín Gaite y el collage: un diario en libertad, se puede ver hasta el 1 de septiembre en la Casa del Lector. Un recorrido detallado por el cuaderno Visión de Nueva York. En Estados Unidos, la escritora dejó de ser la mujer de Rafael Sánchez Ferlosio y reivindicó su propia voz con una literatura experimental que explora los afectos. La estancia neoyorquina le permitió habitar la soledad, tener una habitación propia y fue un periodo creativo muy fructífero.
Exposición Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan. La Sala de Arte Joven de Madrid presenta la exposición ‘Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan’, uno de los proyectos ganadores de la XVI edición de la selección ‘Se busca comisario’, que quiere facilitar el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.
La artista japonesa Mako Artigas estrena una nueva exposición en la Fundación Real Fábrica de Tapices de Madrid. La muestra, titulada Arte y diseño. MAKO y el textil japonés, presenta una selección compuesta por dibujos y diseños para tejidos, cerámicas, esmaltes y joyas. Además, va acompañada de un archivo fotográfico y un documental realizado expresamente por Casa Asia.
Hay diseños inspirados en Matisse, en Miró... Grandes exponentes del arte y amigos de ella y de su marido, el escultor Joan Gardy Artigas. "Yo estudiaba en Japón. Toda esa gente, como Giacometti, Miró , Matisse, era gente como del cielo... Pero llego aquí, casada con mi marido, y teníamos contacto con ellos. Me han influido mucho", indica Mako Artigas. La muestra podrá verse hasta el 18 de mayo en la Fundación Real Fábrica de Tapices de Madrid.
Nos adentramos en la exposición (I) Realidades, un recorrido por la obra de Rafael Canogar en el espacio CentroCentro de Madrid. La muestra reúne 60 piezas que abarcan desde sus inicios en 1949 hasta la actualidad, reflejando su evolución a través del realismo, informalismo y abstracción. Fundador del mítico grupo El Paso, Canogar es el único miembro vivo de esta generación clave del arte español. Conversamos con el artista sobre su trayectoria y su proceso creativo.
Y cerramos con el inicio de la gira 'Dolce Vita Tour' de Amaral, que arranca en El Ejido con un álbum lleno de emociones y libertad.
Ramón Masats. El fotógrafo silencioso. La Fundación Foto Colectania presenta en su sede barcelonesa la exposición ‘Ramón Masats, el fotógrafo silencioso’, una nueva mirada a uno de los grandes clásicos de la fotografía española, con imágenes inéditas y copias originales, revisadas por el autor.
El retrato que Gustav Klimt pintó de William Nii Nortey Dowuona, príncipe del pueblo Osu de Ghana, ha reaparecido en la feria TEFAF de Maastricht, después de que se diera por desaparecido. La última vez que se vio fue en 1928 y fue identificado como el cuadro desaparecido en 2023, cuando una pareja de coleccionistas llevó a la galería W&K de Viena un cuadro pobremente enmarcado y sucio en su superficie. El rastro de la obra se perdió con la llegada de los nazis a Austria. Está valorado en 15.000.000€.
Informa Íñigo Picabea
Dominique Savelkoul se estrena estos días como directora general de la feria TEFAF de Maastricht y ha concedido una entrevista a RNE. Savelkoul, que ha tenido cargos de responsabilidad en instituciones culturales de Bélgica, Reino Unido o Alemania, asume la dirección de una de las ferias de arte más destacadas del mundo, aunque ella también quiere enfatizar el trabajo que TEFAF hace como Fundación Europea de Bellas Artes.
Informa Íñigo Picabea
Boek visual: Bego Amaré: La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, conocemos el trabajo de la fotógrafa Bego Amaré. Desde que su amigo Juan le dejó su Pentax, en los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992, para gastar el carrete que le quedaba, Bego Amaré se convirtió en una apasionada de la fotografía.
Ferrater. Foto. Moda. Fuerza. El Museo del Traje nos descubre el trabajo de José Manuel Ferrater, uno de los grandes fotógrafos de nuestro país. En los años 80, junto a otros artistas de su generación, desafió las convenciones establecidas en la fotografía de moda. Las portadas de las principales revistas se volvieron más dinámicas y creativas. Lo importante era contar una historia, capturar no solo la ropa, sino también la actitud y las emociones de las modelos. La exposición recorre 50 años de creatividad, moda, arte y rebeldía de uno de los pioneros en potenciar y revolucionar la fotografía de moda en España.
En el aire conmovido. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona han producido la exposición ‘En el aire conmovido’, comisariada por el filósofo e historiador de Arte Georges Didi-Huberman. La propuesta es muy seductora: a partir de un verso de Lorca, investigan el mundo de las emociones y su relevancia en el mundo del pensamiento y la creación artística. Una exposición con mucho ‘duende’.
Algunas de las obras que pintó Caravaggio han regresado a Roma desde lugares de todo el mundo para una nueva exposición. La muestran la componen 24 obras que se encuentran temporalmente en el Palacio Barberini.
Con 25 años, Caravaggio estaba interesado por la vida cotidiana, tal y como plasmó a algunos jugadores tramposos en El juego de cartas. Años más tarde, se debía a sus mecenas, es decir, los que le pagaban las obras, por lo tanto, se adentró en la temática religiosa a costa de escandalizar a sus benefactores. "Escandalizaba por su manera de pintar la realidad al utilizar modelos que eran hombres y mujeres de la calle", indica el director de la galería del Palacio Barberini, Thomas Clement Salomon. La exposición estará disponible hasta el 6 de julio.
El escritor Marcel Proust es el protagonista de una nueva exposición que organiza el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid. Proust y las artes expone las ideas estéticas y ambientes artísticos del escritor. Las obras que componen la muestra tienen como objetivo "resaltar esa vinculación y la interrelación entre el arte y su figura, su vida y su trabajo", según exponen desde el museo. La muestra está abierta al público hasta el 8 de junio.
Cientos de galeristas, artistas, montadores e iluminadores trabajan contra reloj para tener ultimados los stands de las 214 galerías de artes españolas e internacionales que integran la 44.ª edición de la feria de arte contemporáneo ARCO, que comienza este miércoles. Y, como cada año, TVE se ha dado un paseo en las horas previas a su inauguración para adelantar qué obras podrían llamar más la atención este año.
El congreso tecnológico Mobile World Congress (MWC), que se celebra cada año en Barcelona, empieza este lunes 3 de marzo. Prevé generar un impacto de 540 millones de euros y espera recibir a más de 100.000 personas de 205 países.
El MWC supone una ventana para los negocios y para comprobar que la inteligencia artificial es una de las tecnologías que más presente está este año.
Mark Einstein, analista tecnológico, afirma que, "la inteligencia artificial va a pasar dentro del smartphone, no necesita el 5G o el cloud, nada de eso".
Estos avances ya se pueden observar en algunos teléfonos. David Alonso, empleado de la coreana Samsung, explica que "podemos decirle en una fotografía que tenemos de un plato de comida: identifícame qué plato de comida es y dame los ingredientes"
TEFAF vuelve a Maastricht entre el 13 y el 20 de marzo como una de las ferias de arte más prestigiosas del mundo, con señales de que las agitaciones internacionales, políticas y económicas, no afectarán a la facturación de las galerías presentes en la ciudad neerlandesa. Es lo que dice a RNE la nueva directora general de TEFAF, Dominique Savelkoul, que también habla de las actividades de la feria al margen de su parte comercial, como las exposiciones de obras procedentes del Museo Capodimonte de Nápoles y del Museo de Bellas Artes de Amberes.
Informa Íñigo Picabea
Boek visual: María Moldes. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos el trabajo de la fotógrafa María Moldes. Cada imagen es una llamada para recordarnos que somos parte de un todo con la naturaleza, una invitación a reflexionar y replantearnos nuestra relación con ella.
Luisa Roldán. Una artista para la historia. Luisa Roldán, escultora de cámara de Carlos II y de Felipe V, ha sido una de las mujeres que ha entrado con nombre propio en la historia del arte español. Ahora, una gran exposición en el Museo Nacional de Escultura reivindica el papel de esta artista y la consagra definitivamente como tal, señalando su genialidad y el carácter único de su producción.
Boek Visual: Blas González. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega descubrimos ‘Un Viaje a Brobdingnag’, un proyecto fotográfico con el que Blas González nos invita a sentirnos Gulliver y a reflexionar sobre el ser humano y su entorno.
Stefan Sagmeister. Stefan Sagmeister nos invita a darnos cuenta de que ‘ahora es mejor’ en La Térmica de Málaga. El artista austriaco debuta con su exposición, ‘Better’, y transmite un mensaje de aliento en tiempos convulsos. A través de distintos lenguajes y materiales, busca contagiarnos un optimismo realista. Hasta el 3 de marzo podemos bucear en su arte positivo que deshace la tiranía y el prestigio social e intelectual de la visión catastrofista de la humanidad.
Colección SOLO.La capital española es un referente mundial en arte y cultura. Sus emblemáticos museos, como el Prado, el Reina Sofía y el Thyssen-Bornemisza, atraen a millones de visitantes cada año. Sin embargo, además de estos gigantes culturales, existe un universo de espacios más pequeños y especializados que ofrecen una visión íntima y contemporánea del arte. Uno de ellos es la Colección SOLO, un oasis de creatividad y experimentación situado en el corazón de Madrid, junto a la Puerta de Alcalá.
La leyenda del Titánic. Realizamos un paseo virtual a bordo del Titanic en la exposición inmersiva en la Nave 16 de Matadero, en Madrid. La experiencia nos traslada al interior del Titanic y recrea el hundimiento del transatlántico más famoso de la historia. El Titanic se hundió el 15 de abril de 1912 en las gélidas aguas del Océano Atlántico, tras chocar con un iceberg, pero la orquesta siguió tocando hasta el final. 2208 personas iban a bordo, entre viajeros y tripulación, de los cuales sólo sobrevivieron 712. ‘La leyenda del Titanic’ continúa dando giros de guion que sorprenden.
Dicen que las fotografías de Eugenio Recuenco, un fotógrafo amante de la historia del arte, podrían ser cuadros. El artista prepara una exposición efímera sobre las fases del amor, cuya inspiración proviene de un estudio sobre las relaciones de pareja. Revela que ha sido un reto plasmar las cifras y el sentimiento intangible.
Para Recuenco hay que construir el escenario con los objetos de atrezzo, colocar a los dobles de luces, y luego poner a los modelos, para después hacerles entrar en lo que imagina.
Cien creadores españoles representan el talento de nuestro país en el Festival Internacional del Cómic en Angulema. Algunos de ellos trabajan para las principales sagas internacionales en las editoriales más potentes del sector. El madrileño Pepe Larraz es el dibujante oficial de Spyderman para Marvel. Kenny Ruiz es uno de los pocos españoles que hace manga para Japón.
Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido suman 6 Eisner, que son como los Óscar del comic, y juntos hacen la serie Black Sad. Según los últimos datos de lectura, el 13 por ciento de los españoles lee cómic en su tiempo libre.
135 piezas componen la nueva exposición dedicada a estas reliquias telefónicas en la Casa de Cultura José Saramago, ubicada en Albacete. Un antiguo trabajador de Telefónica, José Cimas, ha sido el encargado de restaurarlas. Aparatos con un cable del que tirábamos y parecía infinito, pero la realidad no era así: "Un metro, metro y medio. Desde la roseta hasta lo que era el aparato", indica Cimas sobre la longitud del cable. La muestra está disponible hasta el 5 de febrero.
Boek visual: Alma Larroca. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, conocemos a la artista Alma Larroca y sus collages. Objetos, revistas, artilugios desechados de todo tipo sirven a la creadora para dar rienda suelta a una vena poética que hace reflexionar sobre el paso del tiempo, el peso de la memoria y su presencia en el presente.
La galería barcelonesa FotoNostrum ofrece hasta el 30 de marzo una exposición de 124 fotos de Lee Miller durante la Segunda Guerra Mundial. La fotógrafa acompañó a las tropas estadounidenses en la ofensiva terrestre y se hizo una foto icónica en la bañera de Hitler, tras documentar los horrores de los campos de concentración. Después de la contienda sufrió estrés postraumático y las imágenes permanecieron ocultas durante años.
