Se convirtió en un icono de la música y de la canción por su voz; una voz que la llevó a ser considerada como una de las mejores artistas y más admiradas del siglo XX. Aunque a ella no le gustaba, la crítica la calificó como ‘la más grande’, un apelativo con el que, seguro, ya sabéis a quién nos referimos. Hoy, en Escapadas, visitamos el Museo Rocío Jurado en Chipiona.
La canción que escuchamos se titula Sholevar y significa "Llameante". Está interpretada por uno de los mejores cantantes contemporáneos de Irán: Homayoun Shajarian, con la colaboración de otro célebre cantante popular de origen pakistaní, Nosrat Fateh Ali Khan. Se trata de una obra fusionada que combina los elementos de la música sufí iraní con la música sufí practicada en Pakistán y se aplica en ella uno de los poemas del maestro sufí Molana.
Mac Leaphart lleva tiempo en escena, pero ha pasado inadvertido. Escribe muy bien y envuelve sus canciones con sonidos tradicionales que mantienen viva la afirmación de que las buenas canciones son tres acordes y la verdad. Su nuevo disco, Motel Breakfast, muestra su capacidad como narrador y estar destinado a cosas más grandes.
Siempre ligado a The Long Ryders y Coal Porters, la vuelta de Sid Griffin en solitario nos deja el álbum The Journey from Grape to Raisin, una visión de la mortalidad sin recodos que es una referencia directa al inexorable paso del tiempo. Son canciones personales en las que deja claro que tiene más pasado que futuro y que se mira las canas todos los días mientras nota que el tic tac del reloj va demasiado rápido.
Desde Chile nos llegan noticias del concierto de Paul McCartney de la pasada semana. Reunió a 40000 personas en el Estadio Monumental de Santiago y ofreció un espectáculo de tres horas con 37 canciones que mezclaban éxitos de los Beatles, de su etapa con Wings y de su carrera en solitario. Paul en plena forma, con sus vigorosos 82 años, sigue con su gira mundial Got Back, que llegará a nuestro país en diciembre.
Byron Lee fue un músico jamaicano, productor musical y emprendedor mayormente conocido por su trabajo incansable como líder de Byron Lee and the Dragonaires? Nacido en la barriada de Manchester, concretamente en Christiana, Lee proviene de una familia mestiza proveniente de un padre de origen chono y una madre china-jamaicana. Su familia pronto se mudó a Mountain View Gardens, en las proximidades de Kingston y nuestro protagonista empezó muy pronto a tocar el piano en una escuela de Mandeville.
En nuestro Menú Musical de hoy rescatamos versiones en castellano de algunos clásicos de la música popular realizadas en España y también en otros países. En tiempos en que no era muy frecuente dominar varios idiomas, el público agradecía escuchar su canciones favoritas en su propio idioma, aunque en ocasiones la letra no fuera del todo fiel al original. Así pues han sido muchos los intérpretes que han versionado al castellano temas originales de otros artistas, algunas veces llevándolos a su propio estilo o siguiendo una tendencia del momento.
Emily Drinkard, conocida artísticamente como Cissy Houston, a quien todos recuerdan estos días como la madre de Whitney Houston y tía de Dionne Warwick, murió el pasado 7 de octubre, con 91 años. Cissy Houston, que fue pastor de su propia iglesia, la New Hope Baptist Church, vivía desde hace tiempo en una residencia, enferma de Alzheimer. Lo mejor de su legado se encuentra en las grabaciones que lideró en el sello Atlantic al frente de las primeras Sweet Inspirations.
Nuevo #CincoPistas especial #Mod Revival. Mod revival es un subgénero del #rock y una subcultura teniendo sus orígenes inicialmente en la década de 1970 en el Reino Unido. Este subgénero musical nació del movimiento #mod en la cual también cuenta con una influencia de muchos movimientos y tribus urbanas incluidos y al igual que musicales como el #jazz, el #reggae y el #soul.
Dawes regresan con los hermanos Taylor y Griffin Goldsmith como dúo tras 15 años de aventuras sonoras y un trabajo que mantiene el pulso de la sensibilidad exquisita de sus creaciones, contando con algunos momentos tan desconcertantes como hipnóticos y profundos, subrayando que las armonías fraternales siguen siendo el cimiento imprescindible de las grandes canciones.
Hoy, en caso de pinchar una rueda, pinchamos la del avión para aterrizar en el aeropuerto internacional José María Córdova, en Medellín. Estamos con Soley, una artista super joven que ya la ha pegado en Colombia y que ahora se aproxima a públicos fuera de su país.
Canciones: '40º' y 'Enemigo'
Recopilamos canciones que hablan de lo que es ser parte de un grupo de música. Con David Bowie, MGMT, Grand Funk, Biznaga, Kiss, Fickle Friends, The Byrds y Bad Company.
Temas:
David Bowie – Ziggy Stardust
MGMT - Time to pretend
Grand Funk - We´re an American band
Biznaga - Las afinidades eléctricas
Kiss - Beth
Fickle Friends - Write me a song
The Byrds - So you want to be a rock'n'roll star
Bad Company - Shooting star
Bad Company - Shooting star (Live at Wembley)
Nina Simone fue, desde siempre, una mujer de lucha. Sus dedos sobre las teclas del piano no solo esculpían melodías, sino que también cincelaban un mensaje de resistencia, de furia y de justicia. La voz de Nina resonaba como un trueno en las noches cargadas de segregación racial en los Estados Unidos. No era solo una cantante excepcional, ni una compositora magnífica, ni la pianista prodigiosa que dominaba el jazz, el blues, el rhythm and blues y el soul como si en su interior latiera el alma de todos esos géneros juntos. No. Nina fue mucho más que eso. La historia de Nina comienza en una iglesia, como la de muchos artistas afroamericanos. Allí, donde las almas buscaban consuelo, ella se acercaba por primera vez al piano, tocando con apenas cuatro años y debutando en público a los diez. Pero ese primer concierto en la iglesia no fue un momento de gloria, sino el primer golpe de una vida marcada por la lucha. Los padres de Nina, ansiosos por escuchar a su hija, se sentaron en la primera fila, orgullosos, con los corazones llenos. Pero no duró mucho. Alguien, desde el fondo de la sala, decidió que aquellos asientos estaban reservados para los blancos, y les ordenaron moverse. Sin embargo, Nina, apenas una niña, se negó a tocar. Se negó a seguir acariciando las teclas hasta que sus padres volviesen a ocupar el lugar que les pertenecía. Y lo consiguió. Esa fue la primera de muchas batallas en las que Nina levantó la voz, el puño, la dignidad. Nina una Diosa y una rebelde.
Reseñamos el inminente estreno en París de “Los ladrones de corazones”, el nuevo espectáculo del Circo Romanés, y la gira mundial del grupo Gipsy Kings, que tendrá parada en Madrid. Y nos hacemos eco de la investidura de la pintora gitana Lita Cabellut como Doctora Honoris Causa por la Universidad de Barcelona.
Estrenamos un adelanto del nuevo disco del guitarrista y compositor Juan Carlos Romero: “El que va conmigo y yo”, que cuenta con las colaboraciones de dos grandes cantaoras: Marina Heredia y Tomasa La Macanita, y escuchamos lo nuevo de El Langui y Gitano Antón, los pioneros del rap gitano.
Y en nuestra portada musical, José de los Camarones cantando por pravianas “eléctricas”.
De dónde vengo habla de las raíces, de los seres queridos y, en definitiva, de la vida de unos gemelos que se criaron entre España y Venezuela. Juan e Ignacio, o lo que es lo mismo, Morochos, destacan por su mezcla de géneros que plasman en temas como "Estaré contigo", dedicada a su hermano pequeño de siete años, o "Un lugar", que interpretan en acústico en Abierto hasta las 2. Gracias al perfil sonoro de Irene González, compañera que va en gira con ellos, resuelve en parte la pregunta que da título al álbum. A lo largo de la entrevista estos dos madrileños recuerdan que con 15 años dejaban de salir con sus amigos para ir a cantar a hospitales como el Gregorio Marañón. Una experiencia y un camino marcado por sus padres. Su madre Virginia Castelló, fundadora de la asociación Música en Vena, nos narra de manera presencial esta iniciativa tan terapéutica. Y no faltan los homenajes como el recibido por parte de su banda y el que ellos dedican a las abuelas con su canción "Si quieres más, hay más".
Primera entrega de una serie de dos programas dedicados a Daniel Barenboim. En el presente, escuchamos su faceta como pianista y músico de cámara.
