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Se celebran 150 años de la ópera 'Carmen' con la versión flamenca de la Fundación Antonio Gades, que regresa a los escenarios con una gira internacional y parada en el Teatro Albéniz de Madrid del 8 al 18 de mayo. Hablamos de esta icónica obra con Eugenia Eiriz, directora general de la fundación, Stella Araúzo, directora artística de la obra, y con Esmeralda Manzanas y Álvaro Madrid, que hacen de Carmen y Don José.

Y a continuación hablamos con el artista Juan María Jiménez, creador de 'Los rostros de la palabra', una propuesta sensorial que fusiona poesía, fotografía y escultura, disponible hasta mayo en el Castillo de Iznájar, en Córdoba.

Y cerramos con el 25º aniversario de 'Lujo ibérico' de Mala Rodríguez, que ha celebrado con un concierto especial.

El programa Crescendo, Creamos Ópera de la Fundación Amigos del Teatro Real ha elegido a sus estudiantes de este curso 2025 para que actúen en el Teatro Real. Pianistas, cantantes, directores de escena... 124 aspirantes han participado en la selección y 18 han sido los elegidos para que actúen en el Teatro Real. "En muchos teatros de Europa, este tipo de programas son muy conocidos y en España, realmente, no había", confiesa la soprano Lucía Iglesias.

Este 3 de marzo de 2025 se han cumplido 150 años del estreno en París de la ópera Carmen del compositor francés Georges Bizet, una de las partituras más célebres de la historia de la música. La escribió basándose en la novela homónima de Prosper Mérimée y contiene algunos de los fragmentos musicales más aplaudidos y populares del repertorio. Es una historia de amor, de celos y muerte. Ambientada en Sevilla y estrenada en 1875, tiene como protagonista a una gitana cigarrera que se ha convertido en todo un icono, un símbolo de libertad e independencia.

El estreno de Carmen de Bizet en París causó gran revuelo entre la sociedad de la época, por su argumento provocador. No resultó sencillo encontrar a una actriz para interpretar a aquella primera Carmen, pero 150 años después es uno de los papeles más codiciados dentro del repertorio lírico. Su autor falleció tan solo tres meses después de estrenarla, pensando que había sido un fracaso. Sin embargo, es ahora una de las óperas más representadas en todo el mundo.

Dos óperas españolas: 'La vida breve', de Manuel de Falla, y el estreno mundial de 'Tejas verdes', de Jesús Torres, se unen en el Teatro Real. Dos historias que se complementan.

Así el personaje de Salud en 'La vida breve' de Falla, vive encarcelada por su situación social. Gitana y embarazada fuera del matrimonio, y despreciada por su amante, un señorito andaluz. No se representaba en el Real desde su estreno en 1997.

Y si Salud representa la ausencia de libertad en 'La Vida Breve', en 'Tejas verdes' es un centro de detención de mujeres en Chile, durante la dictadura de Pinochet. Una ópera compuesta por Jesús Torres

La obra maestra de Francis Poulenc, Diálogos de carmelitas, basada en la trágica historia de las monjas carmelitas guillotinadas durante la Revolución Francesa, podrá ser disfrutada en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia desde el 23 de enero hasta el 2 de febrero.

La ópera, que narra los últimos días de estas religiosas en 1794, ha sido adaptada al cine por el escritor Georges Bernanos. En esta ocasión, el montaje histórico dirigido por Robert Carsen, considerado la versión de referencia de la obra, llega a la ciudad para conmover al público con su potente dramatismo y música emocionalmente impactante.

El Palau de les Arts se convierte en el escenario ideal para una producción que ha marcado un hito en la historia de la ópera contemporánea, ofreciendo una experiencia única a los amantes de la lírica y la historia. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en una de las tragedias más impactantes de la Revolución Francesa.

María Stuarda, la ópera de Gaetano Donizetti, se inspira en la historia de la reina de Escocia María I. Está ambientada en la Europa del siglo XVI, pero ¿qué ocurría entonces en India? El Teatro Real va a estrenar esta tragedia lírica y en este contexto, en el Centro Casa Asia Madrid, Rubén Campos ofrece una conferencia sobre Akbar el Grande y su época.

El bailaor Israel Galván ha cerrado la última edición de la Bienal de flamenco de Sevilla con su singular versión de la ópera "Carmen". Su baile performático se mezcla con las voces líricas de Nancy Fabiola, José Bros, Ángel Ódena y con el cante y la guitarra de María Marín. Una puesta en escena singular que parte de los tópicos que los extranjeros tiene de la cultura española.

Centenario de Puccini en Cap Rocat. Este año 2024 se cumplen cien años de la muerte de Giacomo Puccini. El Festival Cap Rocat de Mallorca se sumó a la conmemoración del centenario del célebre compositor italiano en su gala inaugural. Dos cantantes en la cima de su carrera artística, la soprano Sondra Radvanosky y el tenor Jonas Kaufmann, protagonizaron esta gala homenaje, en la que interpretaron algunas de las arias de las óperas más emblemáticas del compositor italiano. La antigua fortaleza militar situada en el entorno del parque natural de Cap Rocat, desde el que se divisa toda la bahía de Palma de Mallorca, se convirtió en un escenario privilegiado para disfrutar y recordar la música escrita por el genial Puccini hace más de 100 años.

Proseguimos la selección de algunos de los números más célebres de las óperas de Wagner con "Tristán e Isolda", "Los maestros cantores" y "Parsifal".

El programa Òpera oberta es basa en audiovisuals del Gran Teatre del Liceu en col·laboració amb diferents universitats de Barcelona, i que es poden veure abans de la representació. S'hi explica el context social i cultural del moment en què es va escriure l'obra, la biografia de l'autor i la sinopsi, i per què cada funció és diferent, segons quins siguin els intèrprets, la posada en escena i la direcció. Aquestes imatges corresponen a l'òpera "Tiefland" , inspirada en l'obra "Terra baixa", d'Àngel Guimerà.

Spice Girls con Laura Odene y las gallinas y los gallos de RNE. Mónica Mateos recuerda en El retrovisor la fundación de la Fiesta del Pan y del Queso en Quel (La Rioja) en 1479; les ofrecemos la previsión del tiempo; la Palabra de gallo de hoy es circunscripción; echamos un vistazo a los mensajes que han llegado a las redes sociales; charlamos en la entrevista con Helena Cánovas, compositora de Don Juan no existe. Sobre lo que olvidamos y lo que permanece; Álex Merayo se encarga de nuestra propuesta musical; En UE para principiantes, Karim Hallal nos explica el funcionamiento de la Tarjeta Sanitaria Europea y los derechos que tenemos como pasajeros en vuelos entre países de la Unión Europea; Tere Vilas dedica Más que música a las Spice Girls y terminamos con el Cadáver exquisito de esta semana, cuya frase es: "La niña saltaba a la comba. Detrás de ella, la tumba del jardín seguía desenterrada y vacía...".

Laura Odene conversa con Helena Cánovas, compositora de Don Juan no existe. Sobre lo que olvidamos y lo que permanece. Es una ópera feminista y disruptiva, que rescata del olvido la figura de Carmen Díaz de Mendoza Aguado, la Condesa de San Luis, y que propone una reflexión sobre la inmensidad de creadoras que habrán sido olvidadas. Se estrena este jueves, 8 de agosto, en el Festival Castell de Peralada, en Girona.

  • Tristán e Isolda, Tanhäusser, El oro del Rin, La valquiria, Siegfried y El ocaso de los dioses en Festivales de verano
  • Simone Young se convertirá en la primera mujer en dirigir la tetralogía de Wagner, en el foso del festival
  • Consulta las fechas y horarios de los conciertos que Radio Clásica emite en directo

Viene Paco Azorín de abrir este verano el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con Medea, donde también se ha podido ver Coriolano con su diseño de escenografía; también ha dirigido Turandot en el Sferisterio del Festival de Ópera de Macerata (Italia) y tiene otra gran cita en el horizonte: el estreno de El sueño de Nirina, la primera ópera contemporánea de Madagascar, que se enmarca dentro del proyecto Magasikara, nacido de la colaboración entre la ONG Ópera Sin Fronteras y la Fundación Agua de Coco.

Retransmissió parcial en diferit des del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, en la temporada 1977-1978. Obra de Giacomo Meyerbeer i Eugene Scribe. Realització de Jose Luis Mendizabal, producció de Pedro Sierra, direcció de Diego Monjo, coreografia d'Assumpció Aguadé. Amb Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Joan Pons, Guillermo Sarabia, Christine Weidinger, Dimiter Petkov, Ballet del Gran Teatre del Liceu, Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, de Barcelona.

Teatro, vida y compromiso son tres términos que sostienen la vida de José Carlos Plaza. Se lanzó a las tablas siendo un niño y, desde entonces, ha dirigido más de cien obras de teatro y ochenta óperas. Tras una dilatada trayectoria, José Carlos Plaza se ha detenido para hacer balance y reflexionar sobre lo vivido en un libro titulado Haz, otra mirada a la vida desde el escenario, publicado por Alianza y redactado con la ayuda de la periodista Rocío Westendorp. En él, profundiza acerca del poder del teatro para cambiar al individuo, la importancia de la música en los montajes y en anécdotas curiosas con los intérpretes. Y sobre todo ello ha charlado con Chema García Langa

Hoy día de la música dedicamos este espacio a recordar a uno de los últimos grandes compositores de óperas clásicas: Giacommo Puccini, que falleció en Bruselas hace un siglo. Recorremos algunos de los lugares que más le marcaron de la Toscana italiana.

Artes escénicas y moda se unen, por segundo año, en la experiencia que resulta Fashion Opera, un evento organizado por Ópera Urbana y del que da detalles Vanessa Cera. En la antigua carpintería que hoy es el madrileño Espacio Jorge Juan se darán cita otras entidades relacionada con el arte y la cultura, como Zarzuela Colombia, de la que nos habla Liliana Mestizo.

Reportatge sobre Josep Carreras amb motiu del 50 aniversari del seu debut al Liceu. Declaracions de Carreras, de Pablo Meléndez Haddad, comissari de l'exposició 'Josep Carreras, l'home, l'artista', que el Gran Teatre dedica al tenor. Guió i entrevistes de Soledat Gomis.

El tenor Josep Carreras contesta en aquest fragment a les preguntes dels espectadors sobre la mena d'obres que canta Plácido Domingo, sobre per què la joventut pensa que la música lírica o l'òpera sembla de gent gran. Carreras demana que a les escoles s'ensenyi música clàssica. També respon una pregunta sobre si la seva carrera durada més o menys: el cantant diu que gaudeix la seva professió. Puyal li pregunta si ha arribat a la seva plenitud, ara que fa 13 anys que canta. Considera que sí que està a la plenitud i pensa que Otel·lo és un dels seus grans reptes. Ara creu que no té la veu adequada. El darrer espectador li pregunta per què no canta més obres alemanyes. Segons Carreras, el repertori wagnerià demana unes altres característiques. D'aquest programa dirigit i presentat per Joaquim Maria Puyal, només se'n conserva aquest fragment. 

Marina Romero nos propone viajar “Con la ópera a otra parte” y esta vez nos introduce en Los cuentos de Hoffmann, con prólogo y epílogo, música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Jules Barbier. Con ella visitamos cuatro ciudades: Núremberg, París, Múnich y Venecia.