La obra del fotógrafo de moda estadounidense Irving Penn protagoniza la exposición anual de la Fundación Marta Ortega Pérez (MOP) en A Coruña. Las instantáneas y mensajes que lanzaba Penn a mediados del siglo pasado, llegan ahora al centro MOP situado en el puerto de la ciudad. El comisario de esta muestra con sus trabajaos más icónicos, Jeff L. Rosenheim, asegura que "sus fotografías eran diferentes a lo que se hacía hasta el momento: vendían algo y conseguían proyectar la esencia de las cosas, las personas o la ropa". Esta obra se puede visitar hasta mayo de 2025.
La sombra del tiempo. Edu Barbero. Poeta visual y fotógrafo, diseñador de carteles, agitador y divulgador cultural, el aragonés afincado en Barcelona, Edu Barbero, lleva años demostrando el talento y la sensibilidad de un artista que se autodefine amateur en el sentido etimológico de la palabra. ‘Esto es un sinvivir’ le gusta decir. Se refiere a estar constantemente buscando para encontrar en el mundo, en los demás y en sí mismo vetas de poesía, pero siempre las encuentra.
El único guion de Stan Lee para Spiderman que se conserva, los trajes de las películas de Black Panther o Lobezno, las armaduras de Iron Man, el martillo de Thor, más de 60 páginas originales de artistas como Jack Kirby, Steve Ditko, Jim Steranko, Moebius o John Buscema… Son solo algunas de las más de 200 piezas que se pueden contemplar en la exposición Marvel: Universe of Super Heroes, que recorre los 85 años de la editorial y que puede visitarse en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID, a partir de este 15 de noviembre.
Boek Visual: Félix Méndez. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos al fotógrafo Félix Méndez y su proyecto Habitación 306, que contiene también una acción poética. En noviembre de 2022, el fotógrafo Félix Méndez expone, en el MEIAC de Badajoz, fotografías de prendas y objetos de su padre, fallecido en una residencia de ancianos. El artista se expone también a sí mismo, tumbado en una cama.
Ritmos, tramas, variables. Soledad Sevilla. ‘Ritmos, tramas, variables’ es el nombre de la retrospectiva organizada por el Museo Reina Sofía y que recorre cronológicamente la obra y el universo creativo de Soledad Sevilla. Puede visitarse en el centro de arte hasta el 10 de marzo de 2025. A lo largo de su carrera, la pintora valenciana ha perfeccionado un lenguaje riguroso que asienta sus bases en la pureza de la línea y el color y en la construcción de formas y metáforas partiendo de módulos geométricos.
Matemifasol. La música, las matemáticas y la sinfonía de los planetas. ‘Matemifasol’ es una exposición interactiva en la que se repasa la relación entre las matemáticas y la música. La muestra es un viaje histórico, desde el Big Bang hasta la electrónica y la inteligencia artificial. Recorre también las teorías pitagóricas, la proporción aurea, la visión humanística de Kepler y el juego de dados de Mozart. Puede visitarse hasta enero en CosmoCaixa Barcelona, y luego viajará a Sevilla y Zaragoza.
Damos vueltas en la noche y somos devoradas por el fuego. Recomendamos la exposición ‘Damos vueltas en la noche y somos devoradas por el fuego’. Puede visitarse en la Sala Arte Joven de Madrid hasta el 17 de noviembre.
El artista y activista chino Ai Weiwei lleva años denunciando, a través de sus obras, a quienes no respetan los derechos humanos. Con una exposición llamada Don Quixote, Weiwei homenajea al personaje literario de Miguel de Cervantes, utilizando también la figura del hidalgo como elemento reivindicativo, ya que, confiesa que no muchos artistas se ven interesados por luchar por los derechos de las personas: "En el mundo, desafortunadamente, no hay mucha gente que haga eso", indica el creador de la muestra.
Sus creaciones más representativas de los últimos 15 años podrán verse a partir del 9 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, ubicado en León.
Saul Steinberg se consideraba a sí mismo “un escritor que dibujaba” y así retrató el sueño americano. Obtuvo su fama gracias a las 90 portadas que publicó cuando trabajó en la revista New Yorker. Ahora, pueden verse más de 400 de sus obras en una exposición dedicada a él en la Fundación Juan March, ubicada en Madrid.
La muestra, titulada Saul Steinberg, artista, estará disponible desde el 18 de octubre hasta el 12 de enero. Está compuesta por piezas que han llegado a través distintas colecciones particulares e instituciones europeas y americanas. Además, The Saul Steinberg Foundation, con sede en Nueva York, colabora con esta actividad y ha donado una parte de sus fondos a la Fundación Juan March.
Picasso dejó un legado con sus pinturas pero también creó arte a través del grabado. Más de 100 obras de este estilo pueden verse en el British Museum de Londres como La Comida frugal, que hizo cuando recién llegó a París con 26 años. Es considerada la obra que marca el comienzo de la faceta de Picasso como grabador. Hizo más de 2.400 grabados durante su vida como artista. "Yo soy parcial porque soy la comisaria de los grabados, pero creo que en ellos podía realizar cosas que no podía hacer con la pintura. Le encantaba explorar un tema en profundidad y hacerlo serie o grupos de imágenes. Era mucho más impulsivo en sus grabados", ha indicado la comisaria de la exposición, Chaterine Daunt.
Boek visual: Cinta Fosch. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a la ilustradora Cinta Fosch. Libros ilustrados, cubiertas para el mundo editorial y artículos en medios nacionales e internacionales son el soporte donde encuentran su lugar las imágenes creadas por Cinta Fosch. Todas con el mismo denominador, una mirada profunda y comprometida, sentido crítico e ironía.
MNCNBallenas a través de la ciencia y el arte. Recomendamos dos exposiciones temporales que giran en torno a dos aspectos de las ballenas. Por un lado, el científico, para explicar cómo es el funcionamiento de la visión de estos grandes cetáceos, a través de la exhibición de imágenes obtenidas con microscopía electrónica. Por otra parte, la faceta artística, gracias a la reinterpretación a través de las ilustraciones de Manuel Marsol de un clásico de la literatura, Moby Dick. Ambas propuestas permanecerán expuestas en el Museo Nacional de Ciencias Naturales hasta el 26 de enero.
Dinosaurios de la Patagonia. La exposición 'Dinosaurios de la Patagonia', en CaixaForum Madrid, repasa la evolución de las especies que habitaron la Patagonia, la zona del hemisferio sur donde han encontrado el mayor número de fósiles de estos reptiles. El ‘Patagotitan mayorum’ que se ha instalado en la puerta, mide casi 40 metros de largo, y es la pieza estrella de la muestra. La exposición incluye, además, 15 réplicas a tamaño real y una selección de esqueletos originales y nos enseña, de manera detallada, cómo es el trabajo de los paleontólogos y por qué se produjeron los cambios evolutivos en los diferentes grupos de dinosaurios que habitaron la tierra durante más de 200 millones de años.
Boek Visual: Alfonso Núñez. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos al fotógrafo Alfonso Núñez. El artista busca capturar los centenares de historias que caminan por las calles, quizá esperando ser entendidas y contadas.
Colección FMCMP. Arte y naturaleza. El Centro Fundación María Cristina Masaveu Peterson, situado en Morasverdes (Salamanca), es un proyecto expositivo y educativo centrado en las relaciones entre arte contemporáneo y la naturaleza. Allí se pueden contemplar sesenta obras de destacados artistas nacionales e internacionales del siglo XX y XXI.
Este jueves se celebra el Día Mundial de las Bibliotecas, lugares que poseen tesoros en papel que albergan miles de historias. RTVE.es visita la biblioteca del Museo Cerralbo, en Madrid. Un espacio que el marqués de Cerralbo ordenó que se conservara en el siglo XIX. Dos pisos con 9.000 libros que el noble coleccionó durante años. Hay joyas como las primeras ediciones ilustradas de El Quijote: "Es un ejemplar único que solo está en esta biblioteca", indica la bibliotecaria del lugar, Cristina Recoder.
Del Palacio de Cerralbo al Museo del Traje, también ubicado en la capital española. En este espacio hay casi 100.000 volúmenes, entre libros y revistas, que el público puede consultar con cita previa. "Nos enseñan cómo disponer las piezas del patrón sobre un tejido. Aprovechar la tela, saber tomar medidas...", indica la bibliotecaria, María Prego. El Museo del Traje tiene una colección permanente, llamada Invasión bibliotecaria, disponible hasta 2025.
Picasso maestro alfarero. El Museo Picasso-Colección Eugenio Arias presenta la exposición ‘Picasso maestro alfarero’, un recorrido por las piezas de cerámica histórica que inspiraron al artista, junto a las cerámicas realizadas por él, en un diálogo entre tradición y modernidad.
Este jueves se celebra el Día Mundial de las Bibliotecas, lugares que poseen tesoros en papel que albergan miles de historias. RTVE.es visita la biblioteca del Museo Cerralbo, en Madrid. Un espacio que el marqués de Cerralbo ordenó que se conservara en el siglo XIX. Dos pisos con 9.000 libros que el noble coleccionó durante años. Hay joyas como las primeras ediciones ilustradas de El Quijote: "Es un ejemplar único que solo está en esta biblioteca", indica la bibliotecaria del lugar, Cristina Recoder.
Del Palacio de Cerralbo al Museo del Traje, también ubicado en la capital española. En este espacio hay casi 100.000 volúmenes, entre libros y revistas, que el público puede consultar con cita previa. "Nos enseñan cómo disponer las piezas del patrón sobre un tejido. Aprovechar la tela, saber tomar medidas...", indica la bibliotecaria, María Prego. El Museo del Traje tiene una colección permanente, llamada Invasión bibliotecaria, disponible hasta 2025.
Se ha estrenado una gran exposición dedicada a la vida de los hermanos Manuel y Antonio Machado. Sevilla acoge Los Machado. Retratos de familia, la muestra que ha inaugurado hoy el rey de España, Felipe VI. "También estamos cerca del Patio del Palacio de las Dueñas, de especial evocación para aquellos dos niños, llamados Manuel y Antonio Machado", indica el rey.
Esta es una exposición contra los tópicos de enemistad entre hermanos. "Tenían un seudónimo que los unía a los dos, que era Tablante de Ricamonte", indica la coordinadora de la exposición, Eva Díaz. La muestra llega con el motivo del 150 aniversario del nacimiento de Manuel Machado en Sevilla.
El vestido de novia de la Infanta Cristina, el atuendo rojo que llevó la reina Letizia con el que deslumbró en la boda de los príncipes de Dinamarca o los que vistieron Emma Suárez o Malena Alterio al recoger su Goya. Todos tienen la misma firma: Lorenzo Caprile.
El diseñador de moda estrena su nueva colección, con nombre intercambiado, llamada Caprile Lorenzo, que refleja sus más de 30 años en la alta costura con un centenar de piezas. El cine también ha sido testigo de la influencia de Caprile: Margot Robbie se casó con Leonardo DiCaprio luciendo el vestido blando del diseñador en El lobo de Wall Street y Penélope Cruz, de rojo, en Manolete.
Un artista de la moda que tiene todo tipo de anécdotas que contar de esos 30 años al servicio de la moda: "Hay uno aquí, no voy a decir el nombre, que es maravilloso. Quizá no es un traje para una alfombra roja. Fue un traje que en su día no gustó nada", indica Caprile a RTVE.es.
Estas prendas reflejan su personalidad, el barroco, su Italia natal, el romanticismo... Muchas son auténticos referentes. Gracias a sus clientas, algunas anónimas, se ha levantado esta exposición. Han llegado vestimentas desde Suiza, Francia o El Palacio de la Zarzuela. 8.000 piezas han salido del taller de Caprile, muchas han dado la vuelta al mundo.
