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‘Spirits’ será a finales de febrero de 2025 el nuevo álbum de The Devil Makes Three, un trío californiano alojado en Vermont que pulula por el old time, bluegrass, country, folk, blues y jazz de los años de la Ley Seca, entre otros, incluyendo ciertas derivaciones hacia el punk. Sus canciones son producto de reflexiones personales de mantener vivo el sentimiento de que los espíritus están con nosotros.

Desde Canadá nos llega la propuesta musical de un grupo que nos trae más bien aires de Europa del Este y que se autodefine como fanfarria punki-festiva-balcano-klezmer-ucraniana. Su nuevo disco autoproducido “Cuckoo” nos desvela su fórmula mágica de aunar refinada calidad musical y desbocada locura fiestera.

- Lemon Bucket Orkestra - Frank’s freylekh - Cuckoo

- Lemon Bucket Orkestra - Cuckoo - Cuckoo

Dani Fernández nos trae la Jauría. Un álbum en el que ha encontrado su verdadera identidad junto al productor Paco Salazar. Ambos han logrado un sonido muy personal (fusión rock , pop y música urbana) y letras llenas de detalles gracias al trabajo en equipo junto a Yarea Guillén. La compositora y cantante sorprende en el estudio a su pareja y nos adelanta parte de su nuevo disco “Involuntario” que publicará en noviembre. El manchego junto a Lucas y Jaime interpretan en nuestro escenario Todo Cambia, Me has invitado a bailar, y Si lo hacemos. Este último tema, en el disco está acompañado por a Valeria Castro. Al igual que Oaxaca junto a Iván Ferreiro y que le manda un bonito y cómplice mensaje. También le sorprende , su amigo , el tatuador Holguin que le ha ayudado a llevar el mensaje de la Jauría a un formato transparente , representando así la desnudez y exposición que a veces siente frente a la opinión pública.

Melodías catódicas

La Edad de Oro

Si hubo un programa de televisión que representó la inquietud cultural y la modernidad de los primeros 80 españoles, ese fue La Edad de Oro. Lo recordamos escuchando a la inigualable Paloma Chamorro y actuaciones en directo de Kaka de Luxe, Lords of the New Church, Psychedelic Furs, Gabinete Caligari o Violent Femmes.

Jailaubai Asylhanov y Nūrbolat Janamanov son dos maestros de la dombra, instrumento de dos cuerdas propio de la tradición kazaja, aparentemente sencillo, pero muy versátil en manos de buenos tañedores como estos. A ellos dedica el prolífico e inquieto sello Antonovka Records sendas ediciones discográficas en formato digital.

- Jailaubai Asylhanov - 18 jasar Baljan kyz - Töremūrat: Kazakh Instrumental Music

- Nūrbolat Janamanov - Kerbez akzhelen - Baljan: Kazakh instrumental music

Foto: Nūrbolat Janamanov

Una vida llena de pasión por la música, al lado de músicos igual de apasionados y entregados, con un groove que daría envidia a muchos artistas: ¿qué más se puede pedir? Así es el legendario vibrafonista estadounidense Terry Gibbs, que el pasado 13 de octubre cumplió 100 años, toda una vida llena de pasión por la música, cuyo currículum parece un directorio del Salón de la Fama del Jazz, desde Benny Goodman a Ray Charles, pasando por Alice Coltrane. Terry Gibbs dirigió cuartetos, quintetos, sextetos y big bands, incluidas las bandas de Mel Tormé, Steve Allen y Jerry Lewis y grabó su vibráfono en sesiones para John Lennon, Dion DiMucci, Liza Minelli y Leonard Cohen, entre otros.

Tom Petty utilizó el esplendor de la primavera para cantar sobre la relación entre dos amantes, hablando de flores, de nadar en el mar y del lugar en el que una pareja se siente libre, uno en brazos del otro. Para conmemorar 30 años de su edición, hemos elegido una versión alternativa del tema central y de apertura de aquel magnífico disco, Wildflowers, el mejor de sus álbumes en solitario.

Flatland Forever, que saldrá el próximo 8 de noviembre, celebra el décimo aniversario de carrera de los tejanos Flatland Cavalry. El disco va a reunir algunos de los temas más relevantes de la banda con versiones alternativas, además de cuatro nuevas canciones e incluso comentarios de la banda sobre cada etapa de su carrera, rarezas y maquetas inéditas.

Nos vamos a la California de 1967 y a una agrupación con el sugerente nombre de Love, que capitaneaba Arthur Lee, y tenía al lado al compositor de bellísimas piezas Bryan MacLean. Su estilo se asentaba sobre elementos de rock and roll, rock de garage, folk y psicodelia. Dejaron para la historia el álbum ‘Forever Chanches’ y una obra de arte hecha canción: “Alone Again Or”.

En este Menú Musical hacemos un repaso de algunos festivales que se celebraron en España a lo largo de la década de los sesenta y que surgieron a remolque del éxito de otros como el de San Remo o el festival de Eurovisión. El Festival de la Canción Mediterránea, el de la Canción Hispano-Portuguesa o el Melodía de la Costa Verde sirvieron para promocionar ciudades y costas españolas, de cara sobre todo al turismo. Numerosos compositores e intérpretes nacionales y extranjeros desfilaron por estos festivales competitivos y muchas de las canciones participantes, vencedoras o no, se hicieron bastante populares, siendo grabadas por diferentes intérpretes españoles y extranjeros.

La J. Teixi Band renace con 'Diez de diez', un álbum completo centrado en los mejores instrumentales que han ido interpretando a lo largo de su carrera. Como afirma el propio líder de la banda: “Unbuewn instrumental es la mejor manera de empezar una fiesta, eso es lo que nos gusta, es como recibir a los invitados a tu casa y obsequiarles con el mejor vino, anticipo de lo que vendrá después”.

Nos vamos hoy en Píntalo de Negro con el pegajoso rhythm and blues de la J. Teixi Band y el tema que arranca su nuevo álbum, 'Diez de diez', el clásico de Cliff Nobles & Co. “The horse”, que ellos titulan “La mula”.

Tras dos LP´s en un sello independiente con el que se dieron a conocier en los circuitos los circuitos rockeros norteamericanos, Green Day fichó por una multinacional con la que publicó en 1994 ‘Dookie’. Parte de sus fans les acusaron de "haberse vendido", pero su nuevo sonido les catapultó al estrellato internacional.

Nos unimos a la celebración del medio siglo del programa musical de televisión más antiguo de la historia, Austin City Limits, que ha ayudado a preservar la reputación de la capital del estado de Texas como la “Capital Mundial de la Música en Vivo”. Su programa piloto fue grabado por Willie Nelson en octubre de 1974 marcando una nueva parte de la leyenda.  

El grupo de punk-rock madrileño, Carolina Durante, lanza su nuevo álbum: Elige tu propia aventura. Una aventura que les ha llevado a un entorno desconocido. Rompen esquemas y, más allá de promociones convencionales, Carolina Durante acude a una carnicería para actuar ante la sorpresa de los asistentes. Este proyecto es un paso más allá en la ambición de estos músicos, tal y como confirman con uno de sus temas: Joderse la vida "Habla, un poco, de desfasar, de los excesos... Es la canción más importante del disco", indica el guitarrista Mario del Valle. Un punk rock adictivo pero aderezado, ya que colaboran con Rosalía en uno de los temas. "De repente, hemos descubierto que hay vida más allá del punk-rock", confiesa el vocalista Diego Ibáñez.

Asistimos al inspirado diálogo musical de dos artistas africanos de procedencia muy distinta y distante. Por un lado, el maliense Ballaké Sissoko, uno de los más considerados intérpretes de kora de la actualidad y, por otro, el sudafricano Derek Gripper, guitarrista que ha sabido llevar a su instrumento las inflexiones y sutilezas de la música del África Occidental. Juntos nos presentan su disco publicado por Matsuli Music.

- Ballaké Sissoko & Derek Gripper - Ninkoy - Ballaké Sissoko & Derek Gripper - Ballaké Sissoko & Derek Gripper - Daraka - Ballaké Sissoko & Derek Gripper