Pintura

• Gala, Simonetta Vespucci, Elizabeth Siddal o Kiki de Montparnasse
• Más allá de su inspiradora apariencia tuvieron una vida con inquietudes intelectuales

• Se ha tomado la decisión para “reparar una injusticia” y poner fin a una disputa legal de unos nueve años
• El propietario original, Robert Lewenstein, vendió en 1940 el cuadro Bild mit Häusern (1909) al Museo Stedelijk

• Desde Sancha de León (siglo XI) hasta la baronesa Thyssen
• Mujeres económicamente poderosas que han contribuido a la producción artística en nuestro país

• Científicos constatan el origen humano de las pinturas de hace 65.000 años en la cueva de Ardales
• El programa de España Directo ha sido el primer medio en poder disfrutarlas y grabarlas
• ¡Te invitamos a sumergirte en un viaje pictórico por la evolución!

La semana pasada el Congreso autorizó el alquiler de la colección de Carmen Thyssen por parte del estado. Está a la espera de que se firme el acuerdo con el estado para cerrarlo definitivamente y traer de vuelta una de sus joyas: el Mata Mua. Repasamos la repercusión política de la decisión y las joyas del Museo.

Esta semana charlamos con dos de las personas que gestionan el Museo Thyssen Bornemisza: el director artístico Guillermo Solana y el director gerente Evelio Acevedo. El museo afronta una nueva estructuración de sus salas y está a la espera de que se firme el alquiler de la colección de Carmen Thyssen con el Estado para poder mostrar sus joyas de nuevo.

• Descubre las facetas del Nobel español en Santiago Ramón y Cajal: el universo en su cerebro
• El Museo Nacional de Ciencias Naturales expone a Cajal a la espera de un museo propio para el científico
• Cajal fue pionero de la fotografía en color en España y llegó a idear una vacuna contra el cólera

Entrevistamos al artista plástico después de haber sido nominado al último Premio Nacional de Artes Plásticas. Hacía 17 años que no exponía en Madrid. El artista has comisariado una gran exposición en el Museo de Arte Contemporáneo del Bronx, Nueva York. También ha representado a España en la Bienal de La Habana. Este artista urbano forjado en la calle se ha dado a conocer a la sociedad de manera directa, sin intermediarios.

• Una historia que parte del número áureo, el de la proporción y la geometría
• Un cuadro vivo y abierto, pero sobre todo pedagógico, para explicar enigmas como el de las tres dimensiones

Entre frases de Frida Kahlo y poemas de Borges y de Juan del Encina en la voz de Rafael Taibo escuchamos, con la ayuda de los oyentes, músicas de Farrenc, Schubert, Zelenka, Marschner, Obradors, Nancy Dalberg y Fasch, entre otros.

Los cuadros también tienen “postizos”, añadidos posteriores que agrandan su tamaño, amplían su paisaje plástico o, incluso, varían la historia que cuenta. Es lo que ocurrió con Las hilanderas, de Velázquez. El Museo del Prado muestra desde hoy cómo era originalmente el cuadro, pero sin perder cómo acabó siendo. Un marco movible oculta los añadidos que se hicieron al cuadro en el siglo XVIII. Les ha llevado 4 años de trabajo poder hacerlo. Informa Ana Gil.

'El cuadro Las hilanderas, una de las grandes obras maestras de la pintura europea, puede contemplarse desde este lunes en el Museo del Prado tal y como Velázquez quiso que se viera, al recuperar su tamaño original a través de un marco movible que oculta los añadidos que se hicieron en el siglo XVIII.

Diego Velázquez pintó Las hilanderas entre 1655 y 1660, una obra de 167 centímetros por 250 centímetros, a la que en el siglo XVIII se añadieron una ancha banda superior y tres más pequeñas en la inferior y los extremos derecho e izquierdo que ampliaron el cuadro hasta las medidas de 220 por 289 centímetros, tal y como se han visto hasta ahora.

• Un marco movible oculta los añadidos que se hicieron al cuadro en el siglo XVIII
• Esos añadidos se hicieron porque necesitaban cuadros más grandes para llenar las paredes del Palacio Real

Hoy se sobrepasarán los 40 grados en algunos puntos de la provincia como consecuencia de los vientos provenientes de africa.

La última jornada de registro de datos covid, la de este sábado, dejaba 121 contagios en la provincia sin fallecidos.

La Consejería de Agricultura pide respeto para los agricultores andaluces en las negociaciones de la nueva Política Agraria Común, la PAC, de esta semana.

'Pueblerinos', del artista almeriense Jesús de Haro, protagoniza la nueva obra invitada del Museo de Arte Doña Pakyta.

Hoy comienzan los entrenamientos de la Unión Deportiva Almería para dar inicio a la pretemporada.

La artista y escritora británica Lynette Yiadom-Boakye pinta cuadros figurativos, retratos atemporales y sin ubicación concreta, porque surgen de su imaginación y su memoria visual. Fue finalista del Premio Turner 2013. Una retrospectiva itinerante muestra 80 de sus pinturas en el Moderna Museet de Estocolmo, después de la Tate Britain y antes que el K20 de Düsseldorf y el MUDAM de Luxemburgo. Además, una de sus obras da nombre a la exposicón colectiva "Womanology", que puede verse en el Museo de Bellas Artes de Bilbao hasta septiembre.

Informa Íñigo Picabea

Conversamos con José María Yturralde entre los cuadros de su última serie: Constelaciones. A sus 78 años, nos narra con tranquila naturalidad su revolucionario recorrido por el arte. De niño quería ser astrónomo pero la pintura acabó ganado la partida. Exploró en el Centro e Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, también en el MIT de Massachussets: Buscó la esencia en los templos de Japón, en la mítica Samarkanda. Siempre indagando en la geometría, profundizando en la abstracción a través del color y la luz, ahora tan intensos en la Valencia donde estudió, a la que volvió y donde ahora vive. Pinta incluso cuando no está pintando, porque todo es arte, insiste. Entre las paredes de la galería Javier López y Fer Francés, a las afueras de Madrid.

• Ha sido subastado por 10,3 millones de euros en Londres
• Se cree que este dibujo inspiró su famoso cuadro "La dama del armiño"

• Espacio Pereda mostrará la Colección Banco Santander, formada por más de 1.000 obras
• Destacan las creaciones de Juan de Juanes, El Greco, Rubens, Van Dyck, Zurbarán, Sert, Picasso, Miró y Tàpies

Espacio reducido, internacionalidad de más del 50%, protocolos sanitarios y una sección dedicada a mujeres artistas.

Se celebra del 7 al 11 de julio; por primera vez en verano, en lugar de febrero

ARCOmadrid, la feria internacional de arte contemporáneo de España, excepcionalmente, limita el acceso a los profesionales, durante las tres primeras jornadas. El fin de semana se abre al público.

La feria se celebra con un aforo reducido a la mitad y cumpliendo con todas las medidas de seguridad para evitar la propagación del coronavirus.

• Espacio reducido, internacionalidad de más del 50%, protocolos sanitarios y una sección dedicada a mujeres artistas
• Se celebra del 7 al 11 de julio; por primera vez en verano, en lugar de febrero