Acercarse a la enfermedad, la eutanasia y la muerte con humor es lo que propone la obra que protagonizan Carlos Hipólito y Mapi Sagaseta. De pareja en la vida real han pasado a ser dos hermanos en la ficción, incapaces de dejar ir a sus seres queridos. Estarán en el teatro Fernán Gómez, hasta el 20 de febrero con "Rita".
Foto: Daniel González / GTRES
El informativo de RNE Andalucía se ha trasladado hoy al Teatro del Soho de Antonio Banderas para hablar con el actor malagueño de la próxima gala de los Premios Goya, que volverá a acoger Málaga por segundo año consecutivo en este espacio cultural, y del resto de proyectos que tiene en marcha.
A pesar de las distintas inclemenencias el teatro no para, escuchamos a Alberto San Juan hablando del estreno de Kitchen. Ruz-Bárcenas en el Teatro del Barrio de Madrid. Hablamos con Lurdes Barba directora de Els Subornats, el texto que Lluïsa Cunillé ha escrito para La Ruta 40 y que se representa en la Sala Beckett de Barcelona. Último fin de semana en el que El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez se sube al escenario del Teatro Arriaga de Bilbao. En la Transversión Raúl Losánez habla de El Caballero Incierto, un texto de Laila Ripoll con Silvia de Pe inspirado en un personaje de una novela de Rosa Montero y que se puede ver en el Teatro Español de Madrid.
La moderna Laura Barrachina aprovecha el final de la semana para frenar y dejar a un lado las preocupaciones del día a día. Lo hace con la música del último disco en solitario de Buck Meek y una reflexión del actor y director Ramón Barea: "es solo teatro".
Recibimos la visita del actor Carlos Hipólito que viene a hablarnos de Rita, la obra de teatro que representa en el Fernán Gómez de Madrid y en la que se tratan asuntos como el derecho a morir dignamente.
Yo soy el que soy es un montaje de Aaron Lee que muestra cómo la música le sirvió para afianzar su identidad sexual. El violinista español de origen surcoreano narra la historia de cómo fue reprimido por quién era y cómo se apoyó en su pasión como elemento de supervivencia. El montaje Yo soy el que soy será la última proyección en el Teatro Kamikaze de Madrid antes de echar el cierre. FOTO: EFE
Por primera vez, el atentado contra los abogados laboralistas de Atocha, en el que murieron 5 personas y 4 resultaron malheridas, se ha convertido en una obra de teatro: "Atocha, el revés de la luz". El texto se basa en la historia y el trauma de Alejandro Ruiz-Huerta, el único superviviente que hoy sigue vivo. Desde el Teatro del Barrio, en Madrid, nos lo cuentan, en directo, su director, Javier Durán, y los actores Nacho Laseca y Fátima Baeza.
El mundo del cine y el teatro lloran la muerte a los 84 años del actor y director de teatro Gerardo Malla. Una de sus últimas interpretaciones la hizo en la serie de TVE El Ministerio del tiempo, donde encarnó a Benedicto XIII, el Papa luna. Ya en su inicio se convirtió en uno de los actores más conocidos del programa Estudio 1 y fue uno de los creadores de la productora teatral Pentación. Padre de los músicos Miguel y Coque Malla, estuvo casado con la actriz Amparo Valley. Como dramaturgo también consiguió el premio de teatro "Hermanos Machado".
FOTO: Imagen de archivo de 2003 en Las Palmas de Gerardo Malla. EFE/Elvira Urquijo A.
El director y actor de teatro Gerardo Malla ha fallecido este viernes a los 84 años, según han confirmado amigos y parientes en redes sociales, tras una larga enfmermedad. Nacido en Buendía, Cuenca, en 1936, debutó como intérprete en el Teatro Español de Madrid con 23 años. Gerardo Malla estuvo casado con la actriz Amparo Valle, ya fallecida, y era padre de los músicos Miguel y Coque Malla. Informa Juan Carlos Soriano.
El director adjunto del Teatro Español de Madrid, Luis Luque, estrena Marat Sade de Peter Weiss, una de las obras cúlmenes del teatro europeo del siglo XX, una indagación poética y filosófica sobre las contradicciones del ser humano. Su propuesta es una mezcla de estilos responde a una sensación de ahora o nunca que arrastra desde la pandemia. El director afirma que: "La pandemia me ha hecho un creador más libre, porque estoy cagado de miedo todo el rato". Nuestra querida Prado Campos nos acerca a la actriz Silvia Marsó en su Julietas y Medeas. Nos hacemos eco del Ciclo de Teatro y Derechos Humanos del Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid que organiza Laila Ripoll.
Con nuestro compañero Dani Galindo repasamos los éxitos y la trayectoria de un centro de irradiación cultural nacido al calor de la compañía Kamikaze y que ahora echa el cierre por problemas económicos.
A sus 81 años, Concha Velasco tiene claro que mantener la mente despierta y una actitud positiva son claves para cumplir años con salud. Vamos descubrir cómo se cuida esta fantástica actriz, dama del teatro, el cine y la televisión de nuestro país.
Leo Bassi ha presentado el espectáculo Yo, Mussolini. El cómico italiano quiere analizar el dictador porque piensa que "el fascismo puede volver".
Juan Rana fue un afamado comediante del Siglo de Oro que ha caído en el olvido en nuestros días pero que la compañía Ron Lalá recupera para deleite de todos los públicos en las fechas que también recupera tras la pandemia durante este recién estrenado año 2021. El director Yayo Cáceres y uno de los actores Daniel Rovalher nos cuentan todos los detalles de este montaje y del personaje en cuestión, Jorge Pérez, también conocido como Juan Rana. El Teatre Micalet de Valencia vuelve a traer a escena la comedia por excelencia de las fechas navideñas, Nadal a Casa Cupiello, el equipo artístico nos guía por la función que arranca carcajadas una temporada más. La narración oral es la cuestión en la Transversión de esta semana con Raúl Losánez que pone su atención en este género con Georgina de Yebra y Concha Real Verde.
La cantante Silvia Pérez Cruz ha presentado su nuevo disco Farsa en el Festival Santas Pascuas. Un disco en el que tiene presentes a los artistas que han sufrido durante la pandemia. Por su parte, Concha Jerez ha protagonizado este lunes, en la sala Amos Salvador de Logroño, la performance titulada Intervalo Único de Tiempo Autocensurado en el que habla de la censura impuesta por el propio autor. Foto: Villar López / EFE
Burundanga, el fin de una banda subía el telón creando máxima expectación entre la crítica y el público. El dramaturgo Jordi Galcerlán había dado vida, en una comedia, a dos etarras en mitad de un secuestro. Algo que era la primera vez que se veía en teatro y además en clave de humor, ironía y algo de intriga ... Eloy Arenas es el único que permanece desde sus inicios... 36 actores le han dado la réplica en todos estos años... Dirigida por Gabriel Olivares, la obra sigue convocando a un público que repite y lleva a nuevos espectadores para pasar en el Teatro, hora y media de diversión...
