En 2024 se cumple el 70º aniversario del fallecimiento de Frida Kahlo. Por eso, la editorial Lumen publica una edición especial del libro 'Frida Kahlo. Una biografía', que realizó María Hesse en 2016, que cuenta con nueva portada y contenido inédito. Hemos hablado con la ilustradora, que realiza un apasionante recorrido por la vida y obra de la influyente pintora mexicana y recrea sus míticos cuadros con su inconfundible y personal estilo.
'Realismo íntimo' es una muestra monográfica de la artista Isabel Quintanilla. Obras que por primera vez salen a la luz en España, expuesta en el museo Thyssen hasta el día 2 de junio.
Mara Peterssen y la historiadora del arte Sara Rubayo presentan el segundo volumen de ‘PintorAs’, una exhaustiva recopilación de biografías de mujeres que se dedicaron a la pintura en el siglo XVIII.
Marc Chagall transitó a lo largo de sus 98 años de vida por los grandes sucesos del siglo XX y no fue ajeno a ellos. Dos ‘Guerras Mundiales’, la Revolución Rusa, el exilio… de todo ello fue testigo en primera persona el pintor bielorruso de origen judío. Ahora la fundación Mapfre ofrece la exposición 'Chagall. Un grito de libertad' en la que muestra la faceta más política del artista.
Felipe Pantone ha creado un lenguaje artístico que parte del mundo del grafiti y del movimiento cinético. El Centre del Carme de Valencia acoge su obra más reciente hasta el 14 de abril en la exposición 'Prospectiva'.
Descubrir los secretos de las pinturas es uno de los desafíos de Blanca Guilera, una tiktoker especializada en el mundo del arte. Sus contenidos digitales han saltado ahora a un libro que quiere ser igual de desenfadado. Anécdotas, pintores despechados, pintoras que envían desnudos a sus amantes y mucho entretenimiento asoman en sus contenidos.
Foto: Getty Images
Llegó al Louvre en 1800 y pronto se convirtió en una de sus estrellas. La virgen del canciller Rolin es el único cuadro del flamenco Jan Van Eyck que tiene el Museo del Louvre. Se acaba de restaurar y ahora, quitadas las capas del barniz oxidado, nos descubre todo un mundo detrás de las figuras principales, la Virgen con el Niño y el canciller Rolin.
Foto: EFE/EPA/TERESA SUAREZ
Hace 150 años, en París, un grupo de pintores revolucionó el arte con su forma de reflejar la luz. Y lo hizo al margen de la academia, reuniéndose en un pequeño estudio. Nacía el Impresionismo, que hoy tiene en este Museo d'Orsay, su casa. Aquí se guardan sus grandes obras, de Manet, Cézanne, o Monet. Ahora echan la vista atrás con ayuda de la realidad virtual.
Por primera vez en la historia, se exponen las planchas que Goya usó para sus grabados. De ahí salieron decenas de obras en las que perfiló un arte rebosante de crítica. Y en el que también transmitió su miedos, inquietudes y pesadillas...
Boek visual: Miguel Agudo Orozco. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega conocemos al artista Miguel Agudo Orozco. Sus collages son un experimento con la mirada y el rostro. La superposición de imágenes crea una imagen nueva que sorprende e inquieta. Los retratos de personajes conocidos intervenidos con formas geométricas son una reflexión sobre el engaño, la apariencia y el glamour, una mirada irónica sobre la sociedad de consumo.
España potencia de arte urbano. España triunfa en arte urbano. Este año, de nuevo, podemos encontrar el nombre de varias ciudades españolas en la lista de las diferentes categorías del premio al Mejor Mural del Mundo. El mejor grafiti del mundo está en Galicia, concretamente en Fene (A Coruña) y está firmado por Sfhir. Está ubicado en la fachada de un edificio de nueve pisos de altura. Rinde homenaje a la historia musical de Galicia en el popular recinto cultural Perla, demolido hace años.
Santi Flores. Trece esculturas de personajes con la mano alzada, de unos cuatro metros y medio de altura, forman la exposición al aire libre del artista albaceteño Santi Flores, en el Barrio de las Letras de Madrid. Además del recorrido callejero, la obra del artista también está presente en Galería Nueva. Allí se puede ver 'Solitud', definida por el creador como ‘una urbe de acero en la que sus habitantes viven en SOLedad y multITUD
Bárbara Gil de Biedma fue una artista total, creadora de imágenes que forman parte de nuestro imaginario. Más conocida por su nombre artístico: Ouka Leele, Imprescindibles emite este domingo un documental que nos permite adentrarnos en su compleja vida y obra. Canal 24 horas entrevista a los directores de "El viaje de una estrella": Bárbara Mateos y Jesús Jiménez.
Sorolla, Zuloaga, Romero de Torres, Antonio López, Andrés García Ibáñez, Benlliure, Ramón Gaya, Elena Santoja o Carmen Laffón integran la gran nómina de artistas del primer Museo del Realismo Español Contemporáneo (MUREC), que reivindica desde este viernes a Almería como foco cultural del sudeste peninsular.
Ciria. Un trabajador de la plástica. ‘Pintura, memoria, tiempo’ es el título de la exposición en Las Naves de Gamazo, en Santander, hasta el 2 de junio. Ciria es uno de los pintores españoles contemporáneos con más relevancia internacional. El pintor nos ha abierto su estudio en Madrid para presentarnos la obra que lleva a Santander y repasar algunos de los hitos más importantes de su carrera, como sus años en Nueva York. El filósofo y crítico de arte, Fernando Castro nos explica el alcance y el lugar de la obra de Ciria.
Bárbara Allende Gil de Biedma, conocida por su nombre artístico Ouka Leele, fue una de las artistas más icónicas de los 80. Pintora, poeta y fotógrafa española, rompió esquemas, revolucionó la técnica de la fotografía y obtuvo el Premio Nacional de Fotografía en 2005. Su muerte, en mayo de 2022 dejo un vacío enorme en el mundo de la cultura.
Ouka Leele. El viaje de una estrella (2024), dirigido por Bárbara Mateos y Jesús Jiménez, se adentra en su figura a modo de homenaje. Un documental para el programa Imprescindibles que se presentó en el pasado 27º Festival de Málaga que repasa la vida y la obra de la artista madrileña.
Redactora: Raquel Elices / Imagen: Mercedes Jaramillo (Para RTVE Play)
La era de la máquina. En el centenario del primer Manifiesto surrealista de André Bretón, la Fundación Canal de Madrid acoge una exposición que nos muestra la influencia que la máquina ejerció sobre uno de los movimientos artísticos más creativos e importantes del siglo XX, el surrealismo. Una forma de arte que supuso la ruptura total con las normas, la moral, la estética y la cultura de su época. Más de 100 piezas, algunas de ellas por primera vez expuestas en España, dan testimonio del origen de una forma de estética revolucionaria y rebelde.
