Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, en un Berlín arrasado y sin futuro aparente, una joven sobrevive cantando cada noche en un club musical. Así arranca Victoria (Planeta / Columna), la nueva novela de la premio Planeta Paloma Sánchez-Garnica. La trama retrata la Europa de posguerra y la pujante democracia de Estados Unidos en la era del senador McCarthy y el Ku Klux Klan.
"Hijas del miedo" es un libro imprescindible con diecinueve relatos de violencia de género contandos por magistradas, juezas y fiscales. Es una iniciativa de la Asociación de Mujeres Juezas de España y hoy nos acompañan cuatro de ellas: Cira García Domínguez, Glòria Poyatos Matas, Cristina Meré Bermejo y Susana Gisbert Grifo.
En 1934, el año de la pólvora y el fuego de la Revolución de Asturias, publica Luisa Carnés su novela Tea Rooms. Mujeres obreras. Ese octubre agitado asistirá al sobresalto de una huelga general revolucionaria, su insurrección, la furia del combate, entre viento y metralla, con esos ardores y entusiasmos ante unos cielos que seguirán pendientes, y al éxito de un libro: Tea Rooms. Es una novela social escrita por una mujer y dirigida mayoritariamente a las mujeres -sobre todo, a las mujeres obreras-, desde la conciencia absoluta de que nadie está escribiendo para ellas. Luisa Carnés retrata un mundo que conoce bien: ella misma tiene un origen obrero, ha trabajado como camarera y ha sido dependienta en un local como el que se muestra en Tea Rooms. El momento es propicio: en los años veinte, tras la colección La novela social de la editorial Biblioteca Nueva, aparecen otras editoriales progresistas como Vanguardia, Biblioteca Internacional, Biblos, la Biblioteca Antorcha, esta última al abrigo del Partido Comunista Español, o la anarquista Tierra y Libertad. Este es el contexto, con el temblor del cambio de lo que se promete. Luisa Carnés se lanzará para cubrir todo ese vacío narrativo de novelas con mujeres trabajadoras, como personajes que deben enfrentarse a realidades latentes y abusivas, como la instrucción que no han recibido, el matrimonio, el divorcio, el aborto o la maternidad, entre la aspiración y el impulso natural.
En Locos por los Clásicos celebramos la magia de Los dedos de la Aurora, una antología publicada en 2024 por la Fundación José Manuel de Lara, que reúne 95 poemas de Luis Alberto de Cuenca inspirados en el mundo clásico y contamos con la presencia del poeta. Con prólogo del propio autor y epílogo de Victoria León, esta obra refleja cómo la literatura clásica, reinterpretada con ironía y frescura, se transforma en metáforas universales sobre el amor, el destino y la belleza. Luis Alberto de Cuenca combina lo cotidiano con lo clásico, creando un puente entre la antigüedad y la sensibilidad contemporánea, un legado que mantiene viva la esencia de los clásicos.
Desde la melancolía de Eneas al intentar abrazar a Anquises en el Hades, hasta la influencia de Lucrecio en el tratamiento de la naturaleza, la poesía de Luis Alberto de Cuenca recorre temas como el amor, inspirado en Safo o Catulo, y los misterios de los dragones en la literatura clásica. Cada verso invita a una reflexión sobre los autores grecolatinos como faro de nuestro presente, mostrando cómo los clásicos permanecen eternos en su vigencia.
Como no hay nada más actual que los clásicos, les ponemos música actual. Loquillo ha musicado los poemas de Luis Alberto de Cuenca, así que la banda sonora de Los dedos de la Aurora está compuesta por canciones de Loquillo basadas en los poemas: "Su nombre era el de todas las mujeres"; "Farai un vers de dreyt nien" y "La noche blanca".
La escritora española Virginia Feito, que publica mañana su nueva novela titulada Victorian Psycho, verá como esta historia también tendrá su adaptación al cine gracias al estudio A24. Estará protagonizada por la actriz Margaret Qualley, nominada a mejor actriz de reparto por La sustancia en la última edición de los Globos de Oro. Junto a ella, estará la actriz Thomasin McKenzie para exponer una trama sobre cómo una institutriz victoriana tendrá que educar a unos niños. Sin embargo, lo hará a través de sus oscuros métodos macabros. "No sabemos hasta qué punto [la institutriz] está manipulando al lector, inventando cosas o fantaseando con toda esa tortura y violencia que quiere cometer", ha indicado Feito. La novela se publicará este jueves y la película aún no tiene fecha de estreno.
Günter Grass, Premio Nobel de Literatura 1999, nacido en Danzig (el Gdansk actual polaco) en 1927 y fallecido en Lübeck, la ciudad de los Mann, en 2015, es autor de la famosa Trilogía de Dánzig (compuesta por las novelas El tambor de hojalata, Años de perro y El gato y el ratón), así como del polémico cataclismo nacional antiunificación que supuso Es cuento largo (del 1995). Aunque también se le acusaría de reabrir un tabú con su novela A paso de cangrejo de 2002: el cadáver maloliente desenterrado sería el hundimiento, al final de la Segunda Guerra Mundial, en 1945, del simbólico buque alemán Wilhelm Gustloff (una especie de Titanic que llevaba el nombre de un héroe nazi asesinado por un judío) en las frías aguas del Mar Báltico. También sucedería en su espléndido e impactante, por muy diversas causas, libro de memorias de sus años de juventud, Pelando la cebolla, que recorre un espacio de tiempo desde sus doce años hasta la publicación de su primer éxito mundial, El tambor de hojalata, en 1959, a los treinta y dos, “la trampa es la parte más resistente del recuerdo”, como manifiesta. Una trampa que secuestra tantas veces una verdad que se resiste a desnudarse, agazapada tras múltiples capas de cebolla que tienen que ir siendo peladas para dejar al descubierto, “letra por letra”. Si uno nació -dirá Grass- en un territorio anexionado por Alemania, como la ciudad ahora polaca de Gdansk (antes llamada Danzig por los alemanes) en 1927, y si con la llegada del Führer al poder tenía seis años, durante los cuales “creer en él” ya comenzaba a ser “facilísimo” y no cansaba “en absoluto”, como afirmará; si uno, con la invasión de Polonia y el comienzo de la guerra, tenía doce entusiastas años, ávidos de “hazañas bélicas”, se supone que, por inocuas o insípidas que parezcan, habrá más de una capa de cebolla que pelar…
Os dejamos los títulos que sus Majestades los Reyes Magos han dejado en los zapatos de este espacio dedicado a la Literatura Infantil.
"BIM BAM BUM" María Girón. Kalandraka
"Una clase muy revoltosa". Rafael Salmerón e Isabel Caruncho. Toromítico.
"Mi primer Peter Pan". Isabel Carril, Beatriz Rodríguez-Rabadán, Paloma Cavero y Albertoyos. Toromítico.
"Ñac Ñac quiere merendar". Emma Yarlett. Cubilete.
"Nuestros domingos". Véroque Kirchhoff y Luciano Lozano. SM
"¡Veo, veo! ¿Qué tiempo hará?". Cristina Losantos. Combel.
"Nuestra vida en los árboles". Javier Bermúdez y Mercé López. Pastel de Luna.
"Sara Li. El ojo de obsidiana". Julio Santos y Patricia Pérez. Xarpa Books.
"Amadís de Gaula". (Garci Rodríguez de Montalbo) Ricardo Gómez y Emma Ríos. SM
En este año que acabamos de inaugurar se va a cumplir el vigésimo aniversario de la aprobación del matrimonio igualitario. Seguramente vamos a celebrarlo durante todo este 2025 pero son muchos más los retos que tiene por delante el activismo LGTBIQ+ español. De ellos hablaremos con la presidenta de la Federación Estatal, Paula Iglesias. Y con el escritor y divulgador sobre acoso y LGTBIfobia, David Pallás, vamos a hablar de su trabajo, en esa área, como educador con adolescentes.
Feliz año, vecindario. He decidido iniciar este 2025 rindiendo homenaje a una mujer polémica, armarizada, y que sembró toda su trayectoria artística de una especie de leyenda que la ha perseguido incluso quince años después de su fallecimiento. “Yo no soy esa que tú te imaginas” es el título de la memoria sentimental que ha escrito Miguel Fernández en torno a la figura de Mari Trini. Con su autor, vamos a conversar.
Desde hace bastantes años, las noticias sobre pérdidas de especies animales y vegetales, son constantes. El cambio climático, la contaminación, la sobreexplotación de los recursos naturales y otros factores, están detrás de la mayoría de pérdidas de especies. Ahora bien, realmente no sabemos con certeza con cuántos seres vivos compartimos el planeta Tierra. Hay diferentes estimaciones y varían mucho de unas a otras. Un cálculo "prudente", nos dice que hay 1 millón de especies de insectos, 350000 variedades de plantas terrestres, en torno a 8600 anfibios, 5000 mamíferos y una cantidad desconocida, de microorganismos. Hablamos de todo esto, con el microbiólogo del CSIC, Carlos Pedrós-Alió, a propósito de la reciente publicación de su libro "Biodiversidad"- ¿Con cuántos seres vivos compartimos la Tierra? - (CSIC, Editorial Catarata). Y también hablamos del impacto de los seres humanos en el planeta y de los mecanismos de la evolución.
Víctor Elías, actor y músico, viene a a 24 Horas de RNE a hablarnos sobre los aprendizajes en su carrera profesional y en su vida personal. Junto al dramaturgo Pablo Díaz, acaba de escribir el libro 'Yo sostenido: historia de un juguete casi roto'. Víctor cuenta que en este libro se pueden sentir reflejados quienes lo lean, aunque al principio: "Con el libro he tenido miedo con algunas cosas, aún así he creído que cuando te lanzas a contar algo tienes que contarlo todo tal y cómo fue". Él pudo vivir de cerca las adicciones en casa y reclama que "el alcohol está muy bien visto, lo que está mal visto es el no beber". Además, ha confesado que a su madre le diría: "Gracias, ya que en ese gracias va implícito el 'te perdono' y el 'perdóname'. El actor y músico se siente ahora "muy afortunado", porque siempre ha tenido "mucha gente que me ha sostenido" y en sus amigos "se apoya firmemente".
'Yo sostenido: historia de un juguete casi roto' también se interpreta como obra teatral en los Teatros Luchana de Madrid todos los jueves.
¿Qué han hecho los romanos por nosotros?...¡Los regalos en Navidades!
En Locos por los Clásicos viajamos a la Roma del siglo I d.C. de la mano del libro XIII de los Epigramas de Marcial, dedicado a los regalos de las Saturnales. Estas festividades, similares a nuestra Navidad, incluían el intercambio de obsequios, por un lado, joyas, perfumes y otros objetos; y por otro lado productos gastronómicos como higos, dátiles, quesos, miel, aceite o vinos, que los romanos acompañaban con epigramas ingeniosos. Vamos el equivalente a nuestras cestas de Navidad. Marcial, maestro de este género poético, convirtió cada regalo en un pequeño retrato social, destacando la importancia del gesto por encima del valor material. Su obra no solo inmortaliza las costumbres de su tiempo, sino que también nos recuerda que, incluso en la antigüedad, regalar comida era una manera perfecta de decir “te aprecio”.
Los epigramas de Marcial capturan con humor y lirismo las dinámicas sociales y valores de la Roma imperial. Desde un queso hasta un vino de Hispania, cada regalo venía envuelto en poesía que transformaba lo cotidiano en arte. Como entonces, nuestras cestas navideñas actuales también buscan conectar a través de la gastronomía, aunque les falte ese toque de verso que Marcial sabía aportar. Sus textos siguen resonando hoy, recordándonos que lo humano en los clásicos permanece universal y eterno.
Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música clásica. La banda sonora del libro XIII de los epigramas de Marcial está formada por: "The Gift of a Friend" de Demi Lovato; "If I Had $1,000,000" de Barenaked Ladies, y "It's Beginning to Look a Lot Like Christmas" de Michael Bublé."
Pasar toda tu vida un solo lugar puede prefigurar tu concepción concéntrica del mundo, en un recogimiento fértil y sostenido, con una vía de espíritu que inunde tus pasiones, con vuelos y derrumbes, por mapas subterráneos y otros visibles. Luis de Ulloa Pereira prácticamente no saldrá de Toro, en Zamora, donde nace en 1584. Su vida está marcada por la prefiguración más frecuente de la época para un hidalgo castellano de buena familia: con apenas 14 años, contrae matrimonio con una prima suya, que fallecerá unos meses después. Luis de Ulloa es fundamentalmente poeta, pero una parte importante de su obra en prosa la formarán unas Memorias familiares y literarias, obra en prosa en la que narra la vida pintoresca, interesante y también azarosa de un hermano suyo. Aquí se prefigura la autoficción: el poeta también se narra a sí mismo dentro de la obra, incluyéndose en las peripecias de su hermano y llamando a su personaje con el muy sugerente nombre de Saldino de Ovalle. Estamos en el culteranismo gongorino que tendrá su apogeo en su gran libro Obras, prosas y versos, publicado en Madrid, en 1674. Canciones, églogas, sonetos laudatorios -al conde-duque de Olivares- y, sobre todo, amorosos, se unen en una construcción literaria en la que la ambición compositiva siempre queda por debajo de la facilidad clara del talento para reflejar la vida en pie.
La historia de Vicente Aleixandre y Miguel Hernández, dos de los máximos exponentes de la Generación del 27, es una historia de amistad, admiración y amor por el intelecto. Se conocieron una tarde de primavera de 1935. Aleixandre, doce años mayor, había ganado el Premio Nacional de Literatura por su obra “La destrucción del amor”, obra que tanto enganchó a Hernández, que le pidió, por carta, un ejemplar porque no lo podía pagar. Alfonso Berlanga, escritor y profesor de Literatura explica en este episodio la profunda admiración que existió entre ambos.
Esta semana en "Los podcast de Villena", Luis Antonio nos recuerda al poeta sevillano Antonio Machado.
Los lectores podrán disfrutar de la ciencia ficción de la escritora con tres premios Nobel, Rosa Montero, quien presenta Animales difíciles. Isabel Allende trae romance y guerra en Mi nombre es Emilia del Valle. Se plantea un 2025 con géneros muy variados como el libro de Juan Gabriel Vásquez recorre la vida de una escultora colombiana en Los nombres de Feliza o el suspense que traerá la autora Virgina Feito ambientado en la Inglaterra victoriana con Victoryan psycho.
“En muchas ocasiones sentí el deseo de escribir sobre la vida y andanzas de Alexis Zorba, un viejo operario al que quise mucho”, dice nada más empezar su historia el narrador de la maravillosa novela Zorba el griego. Novela, y más tarde película protagonizada de forma inolvidable por Anthony Quinn, que catapultó a la fama mundial a su autor, el cretense Nikos Kazantzakis, nacido en Heraclión en 1883 y fallecido en Friburgo de Brisgovia, Alemania, en 1957. “Si Nietzsche me enriqueció con otras angustias y me enseñó a transmutar la desdicha, la amargura y la incertidumbre en orgullo -continúa diciendo el narrador de Zorba el griego- Zorba me enseñó a amar la vida y a no temer a la muerte (…) Si hoy tuviera que elegir un guía espiritual, un gurú como lo llaman los indios, o un anciano como lo llaman los monjes del Monte Athos, seguro que elegiría a Zorba. Él tenía lo que un escritorzuelo necesita para salvarse: la mirada primigenia que, de un flechazo, atrapa su presa al vuelo; el instinto creativo, cada mañana renovado, de mirarlo siempre todo como si fuese la primera vez, devolviendo la virginidad a los elementos eternos -viento, mar, fuego, mujer, pan- de nuestra vida cotidiana”. Autor de una considerable obra que abarcó todos los géneros -novelas, ensayos filosóficos, obras de teatro y poesía-, Nikos Kazantzakis ha sido sin duda una de las figuras más destacadas de toda la literatura del siglo XX. En su tumba en Heraklion está inscrito este epitafio: "No espero nada, no temo nada, soy libre". Su primer libro fue la narración Lirio y serpiente de 1906. Luego vendrían El jardín de las rocas, de 1936; Cristo de nuevo crucificado, de 1948; La última tentación de Cristo, de 1951; El pobre de Asís, de 1953, y Carta al Greco, de 1957, entre otras.
