- Se representa en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid hasta el 31 de agosto
- Mayte Bona y Francisco Negro, de Morfeo Teatro, nos han hablado de ella
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La corrupción campaba a sus anchas en España en pleno siglo XVI. Cuatro siglos después, parece que nuestro país no ha cambiado tanto. Esta es la idea sobre la que gira el montaje de La escuela de los vicios, de Quevedo, firmado por la compañía Morfeo Tearo. La obra, en cartel en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid hasta el 31 de agosto, está basada basada en los discursos políticos del escritor del Siglo de Oro contra los desmanes del poder en la época, en la que cosas tan atemporales como la codicia y la ambición pudrían los más altos estamentos de la sociedad española. Nos hablan de la función los actores Mayte Bona y Francisco Negro, este último también director del espectáculo (15/08/15).
- Con el monólogo Agonía y éxtasis de Steve Jobs, de Mike Daisey
- Hasta el 28 de agosto en el Teatro Lara de Madrid
El director de teatro David Serrano y el actor Daniel Muriel desmontan la figura del fundador de Apple en Agonía y éxtasis de Steve Jobs, monólogo de Mike Daisey, considerado el Michael Moore del teatro en Estados Unidos. La obra, llena de humor y adaptada al español por Nacho Artime, se representa en el Teatro Lara de Madrid hasta el 28 de agosto tras una primera temporada en el Teatro Alfil de la capital de España. El texto de Daisey, tal como apuntan David Serrano y Daniel Muriel, pone de relieve la contradicción existente entre lo que propone la filosofía de Apple y las condiciones en las que se fabrican sus productos. "Apple creció vendiéndonos una idea que no aplicaba a sus empleados en China", han subrayado ambos en Las mañanas de RNE, donde han hablado de la fascinante personalidad del genio que levantó el imperio de la manzana (13/08/14).
Asier Etxeandía: "La muerte de mi madre hizo que me atreviera a ser realmente el artista que quería"
- El cantante y actor está de gira por toda España con El intérprete
- "Para hacerme más maduro he tenido que volver a la infancia", afirma
Asier Etxeandía rinde homenaje al niño que fue en El intérprete, un espectáculo músical con el que está de gira por toda España tras cosechar un enorme éxito en Madrid y por el que ha recibido varios premios, entre ellos el de la Unión de Actores al mejor actor protagonista de teatro. "Para hacerme más maduro he tenido que volver a la infancia. Para saber quién soy he tenido que encontrar donde están mis raíces. Yo creo que todos, porque incluso en las cosas que más vergüenza nos daban, que éramos nosotros mismos, creo que reside nuestra verdad", ha afirmado el actor y cantante en Las mañanas de RNE. El intérprete, tal como ha reconocido Asier Exteandía, no es un mero concierto, pero tampoco es teatro. "Para mí lo es todo -explica el artista bilbaíno-. Tengo bastante obsesión en intentar no catalogar las cosas porque me limita bastante". Lo que está claro es que la música es el principal personaje de la obra. A Asier Etxeandía siempre le ha gustado cantar porque de alguna manera lo hacía desaparecer, "como Billy Elliot cuando baila". Y cuando canta, siempre se acuerda de su madre, a la que también está dedicado el show. "Mi madre, aunque no la conocía nadie, era una grandísima artista que estaba loca por la música y era una comedianta y era una gran experta en tragedias también. Era el alma de las fiestas. Yo creo que soy el artista que no pudo ser de alguna manera", confiesa Asier Exteandía, que añade: "La muerte de mi madre hizo que me atreviera a ser realmente el artista que quería ser" (12/08/14).
Los ganadores de los "Teen Choice Awards" son elegidos por una votación a través de internet realizada por jóvenes de entre 13 y 19 años. "Bajo la misma estrella" y "Divergente" fueron las dos películas triunfadoras.
Este año, la oferta se amplia: los tradicionales autocines conviven con fórmulas tan innovadoras como el cine karaoke.
Los transformers aterrizan con todo el despliegue de pirotecnia, acción y desfase de la que su director, Michael Bay, ya he hecho gala en las tres entregas anteriores.
El Circuit Festival arranca este miércoles en Barcelona. Los organizadores esperan a cerca de 71.000 personas que, durante 11 días, participarán en actividades de ocio de entretenimiento integral. Se estima que la inyección económica para la ciudad de Barcelona y su área metropolitana será de más de 100 millones de euros
- Se representa hasta el 17 de agosto en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid
- "Marcó un antes y un después en mi carrera", reconoce el artista granadino
Poeta en Nueva York, el espectáculo que lanzó a Rafael Amargo como una de las figuras más importantes del flamenco actual, ha regresado a Madrid 12 años después de su estreno. Hasta el próximo 17 de agosto, se puede disfrutar en el Teatro Compac Gran Vía de este show inspirado en la obra de Federico García Lorca y representado en algunos de los escenarios más importantes del mundo, como el Teatro Gran Rex y Teatro Ópera en Buenos Aires, el Teatro Bolshoi de Moscú, el Sadler's Wells Theatre de Londres, el Jacquie Gleason Theatre de Miami y el New York City Center de Nueva York. "Marcó un antes y un después en mi carrera -explica el bailarín y coreógrafo granadino-, un espectáculo en el que se apostó mucho, un espectáculo que dentro de la obra de Lorca no estaba escrito en la Andalucía profunda, un espectáculo que por primera vez se introdujo el audiovisual y un espectáculo cuyo equipo, con Edith Salazar, Juan Estelrich, Manuel Segovia, director de la Compañía Ibérica de Danza, y Antonio Belart, figurinista, tenía una filosofía de vida que hacía que este espectáculo tuviera un sentido especial" (06/08/14).
Nueve municipios han puesto en marcha la iniciativa con nueve rutas que siguen trece kilómetros del litoral gerundense.
- Se representará en el Festival de Mérida entre el 6 y el 10 de agosto
- Alejo Sauras y Marta Fernández Muro, entre otros, también en el reparto
Anabel Alonso, que interpreta a la meretriz Thais en la versión musical de El eunuco, de Terencio el Africano, que se representa entre el 6 y el 10 de agosto en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, canta en directo un trocito del tango que interpreta en la obra (05/08/14).
Pepón Nieto interpreta al general Fanfa y Anabel Alonso a la meretriz Thais en la versión musical de El eunuco, de Terencio el Africano, que se representa entre el 6 y el 10 de agosto en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. La adaptación de este divertido clásico griego en el que también participan Alejo Sauras y Marta Fernández Muro, entre otros, corre a cargo de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez, que pretenden convertir el escenario en una fiesta de principio a fin. "Si Tenencio estuviera hoy en día y montará El eunuco hoy en día montaría esto. Yo creo que lo que hacían cuando montaban las comedias era montar una fiesta, un divertimento, y es lo que hemos intentado nosotros actualizándolo a nuestros tiempos y utilizando la música como también la utilizaban ellos", explica Pepón Nieto, que actúa por primera vez sobre las tablas de la capital extremeña. "Es una función muy coral y sabes que cuando no estás en escena la función está arriba", comenta por su parte Anabel Alonso, que se ha atrevido a cantar en directo un trocito del tango que interpreta en la obra (05/08/14).
Considerada una de las mujeres más poderosas del espectáculo y de las mejor pagadas de la televisión. La colombiana Sofía Vergara ha conseguido derribar tópicos y los directores se la rifan.
Desde las viñetas de un cómic nacieron las Tortugas Ninja allá por 1984. Ahora nos atacan una vez más con una nueva entrega cinematográfica titulada escuetamente "Tortugas Ninja".
- La bailaora y coreógrafa presenta en Las mañanas de RNE su nuevo trabajo
- Es el primero de la artista gaditana inspirado en la mitología grecorromana
La bailaora y coreógrafa Sara Baras está de gira con su espectáculo Medusa, la guardiana, el primero de la artista gaditana inspirado en la mitología grecorromana y estrenado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Las proximas paradas son el Festival Noches Mágicas de La Granja, en Segovia, este sábado, y el Festival Castell de Peralada, en Gerona, los días 8 y 9 de agosto. Desde allí, viajará a La Unión, en Murcia, y Cádiz. Sara Baras ha destacado la importancia de todos los elementos del montaje en Las mañanas de RNE. "Sin los textos, ya la obra tiene un sentido, como si habláramos, lo que pasa es que hablamos con el cuerpo", ha explicado (01/08/14).
