Desde el 1 de julio se representa en el teatro Lara de Madrid Smartphones. Una obra que habla sobre la adicción de la sociedad actual a la telefonía móvil. Los actores ha reconocido ser dependientes de la tecnología y han lamentado que se esté perdiendo el contacto personal (03/07/14).
La compañía de teatro Noviembre estrena Otelo. La obra en la que los celos desatan las más bajas pasiones de su protagonista estará en cartel en el teatro Bellas Artes de Madrid del 30 de julio al 14 de septiembre. Antes pasará por Alcalá de Henares y por el Festival de Teatro Clásico de Almagro. El director, Eduardo Vasco, ha afirmado que las obras de Shakespeare reúnen un crisol de emociones que permiten contar de manera muy buena las historias (02/07/14).
Representación de la obra de los hermanos Quintero, con José Bódalo e Irene Daina en el reparto.
Vuelven a lo grande, con su nuevo y puede que último espectáculo. Su mezcla de crítica y humor absurdo sigue seduciendo. Es uno de los grandes acontecimientos de la temporada teatral en Londres.
Adentrándose en las vivencias de Nadia, Carles y Eugenio vieron que era imprescindible ir a Kabul con ella y visitar los sitios y las personas importantes en su vida. Fue un viaje difícil. Fue un viaje en el tiempo. Porque ir a Afganistán es sentir miedo, sentirse en peligro constante y también es literalmente como viajar a la Edad Media.
El espectáculo es un documental escénico. Todo el material es verdadero. Tal cual, sin trampa ni cartón. Pero, siendo una elaboración para la escena, toma una dimensión poética que conmueve más que los hechos mismos, la combinación artística de momentos de realidad alcanza una verdad arrolladora.
Nadia Ghulam escribió el libro “El secreto de mi turbante” contando su historia, suele hacer conferencias para explicar su vida y su visión del mundo. Le cuesta, lo pasa mal, porque se le remueve todo, pero para ella es importante esa divulgación para que todos reflexionemos, para que entendamos su país, para que demos valor a las cosas esenciales. Para que veamos que más allá del burka y de la guerra, hay jóvenes con ganas de estudiar y cambiar la situación.
Ahora lo hará desde un escenario gracias a la complicidad y la profesionalidad de Carles Fernàndez Giua y Eugenio Szwarcer, los componentes de la compañía La Conquesta del Pol Sud, con los que ha tenido la completa confianza para lanzarse a esta nueva aventura.
Adentrándose en las vivencias de Nadia, Carles y Eugenio vieron que era imprescindible ir a Kabul con ella y visitar los sitios y las personas importantes en su vida. Fue un viaje difícil. Fue un viaje en el tiempo. Porque ir a Afganistán es sentir miedo, sentirse en peligro constante y también es literalmente como viajar a la Edad Media.
El espectáculo es un documental escénico. Todo el material es verdadero. Tal cual, sin trampa ni cartón. Pero, siendo una elaboración para la escena, toma una dimensión poética que conmueve más que los hechos mismos, la combinación artística de momentos de realidad alcanza una verdad arrolladora.
Nadia es una chica que aprende rápido. Domina perfectamente el catalán, la lengua que utiliza en su día a día desde que llegó hace siete años.
También ha aprendido el castellano, aunque en su entorno no lo suele practicar. Ella dice que en momentos difíciles, cruciales, todos los seres humanos sacan de su interior capacidades para afrontar la dificultad.
Nadia Ghulam escribió el libro “El secreto de mi turbante” contando su historia, suele hacer conferencias para explicar su vida y su visión del mundo. Le cuesta, lo pasa mal, porque se le remueve todo, pero para ella es importante esa divulgación para que todos reflexionemos, para que entendamos su país, para que demos valor a las cosas esenciales. Para que veamos que más allá del burka y de la guerra, hay jóvenes con ganas de estudiar y cambiar la situación.
Ahora lo hará desde un escenario gracias a la complicidad y la profesionalidad de Carles Fernàndez Giua y Eugenio Szwarcer, los componentes de la compañía La Conquesta del Pol Sud, con los que ha tenido la completa confianza para lanzarse a esta nueva aventura.
Adentrándose en las vivencias de Nadia, Carles y Eugenio vieron que era imprescindible ir a Kabul con ella y visitar los sitios y las personas importantes en su vida. Fue un viaje difícil. Fue un viaje en el tiempo. Porque ir a Afganistán es sentir miedo, sentirse en peligro constante y también es literalmente como viajar a la Edad Media.
El espectáculo es un documental escénico. Todo el material es verdadero. Tal cual, sin trampa ni cartón. Pero, siendo una elaboración para la escena, toma una dimensión poética que conmueve más que los hechos mismos, la combinación artística de momentos de realidad alcanza una verdad arrolladora.
A partir de 2015 al comprar, por ejemplo, un libro electrónico en Internet el IVA lo pagaremos en España y no en el país de la empresa que lo vende. Esta medida pretende que todos los servicios electrónicos o de telecomunicaciones tributen "en destino". Habrá también incentivos para las producciones de cine y teatro.
Representación de la obra de William Shakespeare, con Mónica Randall, Alfonso del Real, Álvaro de Luna y María Luisa Merlo en el reparto.
Nota: El vídeo tiene deficiencias en la imagen.
El sueño de una noche de verano de Mendelssohn
El Napoli Teatro Festival Italia es una de las citas importantes de las artes escénicas y al mismo tiempo motor de producción de espectáculos. Como Reshimo, de la Vertigo Dance Company de Israel, que volvió por tercer año consecutivo, con su danza potente y profunda.
Vertigo también mostró una coreografía anterior, Mana, basada en el Zohar, El libro del Esplendor, un texto de la tradición cabalística medieval.
También producción del Festival fue la particular Sherezade del Ballet Nacional de Kosovo, dirigido por la italiana Alessandra Panzavolta, que cuenta con la primera generación de bailarines formados después de la devastación cultural causada por los conflictos bélicos de finales del siglo XX.
Siguiendo con danza, la vibrante producción italiano-holandesa Addio alla fine, un espectáculo itinerante, pone el acento en la importancia del pensamiento crítico.
El actor Miguel Rellán viene a nuestro plató para hablar con Cayetana Guillén Cuervo sobre “Novecento”, un monólogo que lleva varias semanas en cartel en el Teatro Español de Madrid. Inspirado en un cuento de Alessandro Barico, “Novecento” nos narra la historia de un pianista de 1900 que fue abandonado en un barco trasatlántico del que nunca llegó a salir y en el que aprendió a tocar el piano y componer una música que no se parecía a ninguna existente. Rellán interpreta a un trompetista que trabajó en el barco con el excepcional pianista y que, al hablarnos de este personaje al que admira, desvela la tragedia de su propia vida.
En el Festival de Nápoles, a menudo el teatro sale de los espacios convencionales. Recorriendo pasillos y estancias del Dormitorio Pubblico seguimos la turbadora propuesta del director Dávide Iódice: Mettersi nei panni delli altri. Vestíre gli ignudi. Ponerse en el sitio del otro. Vestir a los desnudos. Cuadros de historias reales, inspirados en las Siete obras de Misericordia de Caravaggio, resultado de talleres con personas que en algún momento han sido excluidas de la sociedad. Realidades duras que alcanzan conmovedores cumbres poéticas.
El verano que viene España será el país invitado al Napoli Teatro Festival Italia.
Amerika, un texto poco visitado de Frank Kafka adaptado por Maurizio Scaparro, narra las aventuras de un joven judío que se busca la vida en una América compleja y vital al mismo tiempo.
Versión escénica de la exitosa novela del austríaco Daniel Glattauer Contra el viento del norte. Le ho mai raccontato del vento del nord es una historia de amor a distancia iniciada por un mail enviado por error.
Good People, del multipremiado autor norteamericano David Lindsay-Abaire, que en España vimos hace poco en versión de Daniele Veronese, es llevado a escena por Roberto Andò.
30 actores de diferentes nacionalidades, sin palabras pero con música, muestran un catálogo de emociones humanas. Il giorno in cui ci siamo incontrati e non ci siamo riconosciuti (el día en que nos encontramos y no nos reconocimos) es una fantasía escénica de Giuseppe Sollazzo.
