Leonor Benito de la Lastra. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos la obra de la fotógrafa Leonor Benito de la Lastra. Sus imágenes son el resultado de un cuidado y heterodoxo proceso de laboratorio. Tras un continuo trabajo de montaje y desmontaje, se muestran interactivas y sugerentes.
Estas son algunas de las fotografías que Elton John y su marido, David Furnish, han coleccionado durante mucho tiempo. Imágenes que muestran algunos momentos clave de nuestra historia: desde la lucha por los derechos civiles en los 60, hasta el activismo contra el sida en los 80. Fotografías que se pueden ver en el Victoria and Albert Museum de Londres.
Elliott Erwit situaba la cámara a la altura de los perros a los que adoraba, animales que muestran su propio punto de vista. Abría los ojos a la vida cotidiana, disparaba sin plan previo, y dejaba que la belleza del instante le atrapara. En calles, playas y museos, fotos robadas salpicadas de humor agudo, sin juicio sobre sus modelos. Ahora, sus fotografías pueden ser vistas en la Fundación Canal, que acogerá la exposición 'Elliot Erwitt, la comedia humana'.
Foto: EFE/ Zipi
Fede Cardelús y los fotógrafos Jesús García Flores y Montse González explican cómo obtener buenas imágenes en la oscuridad.
"Durante el parto, debido a los nervios, al dolor y al cansancio, se te olvidan muchas cosas, esto es una forma de recordar ese momento único". Es lo que piensan Tatiana y Marcela, dos de las doce madres a las que la fotógrafa Rocío Servera ha capturado durante el parto. Nos habla de esta especialidad desconocida y cómo se prepara antes y durante el parto para que las familias se lleven, en formato fotográfico, el recuerdo de un momento irrepetible, tal y como nos explica Mónica Vizcaíno, ginecóloga de la clínica Parc Central de Torrent (Valencia). Las escuchamos a todas en Por tres razones.
Boek visual: Maite Maset. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo conocemos a Maite Maset. La creadora dota de carga simbólica a objetos extraídos de la esfera del consumo, cotidianos, domésticos, prosaicos, para que sean capaces de trascender su propia naturaleza. Maite Maset aborda temas de actualidad con un sentido crítico.
Boek visual: Irene Zottola. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos a la fotógrafa Irene Zottola. Sus fotomontajes están dedicados a la relación entre el ser humano y el cielo, el deseo de volar y el significado, tanto físico como simbólico, que conlleva.
Fede Cardelús y los fotógrafos Jesús García Flores y Montse González explican cómo usar los flashes para conseguir imágenes espectaculares
Agenda natural. Repasamos las noticias más destacadas del mes de abril, relacionadas con el medio ambiente. Por ejemplo, conocemos los ganadores de los Premios Británicos de Fotografía de Vida Silvestre. También, visitamos la exposición ‘Motores del clima’, en La Laboral Gijón. Además, viajamos a Polonia para contemplar el árbol más importante de Europa en 2024. Es una haya y es conocida como el corazón del jardín.
Boek visual: Xavi Millán. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega conocemos al fotógrafo Xavi Millán y sus fotografías ‘sándwich’. Se trata de dos imágenes superpuestas que aprovechan los huecos trasparentes del acetato para invadirse mutuamente. El resultado, unas imágenes cargadas de lirismo y sugerencias.
Helmut Newton. Fact and Fiction. Helmut Newton está considerado como uno de los artistas más importantes del siglo XX y un referente para muchos fotógrafos y creadores visuales. Newton reinventó la fotografía de moda, redefiniendo la imagen de la mujer a quien representó con una carga de erotismo nunca vista hasta entonces. Sus retratos marcaron un antes y un después en la representación del cuerpo femenino y buscaban provocar una reacción en el público. La muestra, puede visitarse, hasta el 1 de mayo, en la Fundación Marta Ortega de A Coruña.
Consuelo Kanaga nació el 15 de mayo de 1894 en Astoria, Oregón, y fue la segunda hija de una pareja de escritores que quisieron que su hija creciera en un ambiente de libertad y superación. Con tan sólo 15 años Kanaga ya ayudaba en las tareas de redacción de una de las revistas que fundaron sus padres. Pero Consuelo quiere más, la joven logra trabajo en un diario de Nueva York y allí es donde descubre la fotografía. Descubre la fotografía y se enamora de ella. En la época que le tocó vivir a Kanaga su vida de mujer debía pasar por querer casarse, formar una familia, y poco más. Sin embargo, Consuelo, aunque no dejó de casarse, y varias veces además, quería hacer más cosas. Muchas más cosas. Kanaga quería mejorar el mundo. Consuelo Kanaga quería luchar contra las injusticias sociales y raciales. La fotógrafa se comprometió con la lucha obrera y fue una declarada activista por la liberación de la población negra en EE.UU. Sus fotografías tienen una potencia innegable y una belleza rotunda dentro de la fuerza de la denuncia. No es fácil reponerse a las profundas emociones que despiertan sus instantáneas. Consuelo Kanaga dedicó su vida a realizar fotografías que nos explican el mundo de principios del siglo XX, y lo hizo siendo una mujer en un colectivo del fotoperiodismo, reservado entonces a los hombres. Consuelo Kanaga, una diosa y una rebelde
La imagen de una mujer palestina abrazando el cadáver de su sobrina en Gaza, de Mohammed Salem, gana el World Press Photo 2024 a la fotografía de este año. Inas Abu Maamar, abraza el cuerpo de su sobrina de 5 años, Saly, muerta en un ataque israelí, el 17 de octubre de 2023, en el hospital de Nasser, Gaza.
Boek visual: Marisa Maestre. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos a la artista visual, ilustradora y diseñadora gráfica Marisa Maestre. Su obra abarca temas tan diversos como la memoria, el paso del tiempo, la decadencia, la identidad de género, el feminismo, la ecología, el reciclaje y la naturaleza.
Fede Cardelús y los fotógrafos Jesús García Flores y Montse González explican cómo utilizar la técnica led o larga exposición diurna y cómo usar diferentes tipos de filtros.
Con una marcada trayectoria profesional, pero infrarrepresentadas en el sector por el mero hecho de ser mujeres, un pequeño grupo de amigas fotógrafas se asoció para ser más visibles. Cómo ser fotógrafa es una plataforma que busca la visibilidad, tanto individual como colectiva. Unas 29 mujeres, españolas y latinoamericanas, como Elisa Miralles o Paula Anta, luchan en grupo para tener voz dentro de este sector.
Guerras, catástrofes o naturaleza es lo que se puede encontrar en la temática de las fotografías ganadoras regionales del World Press Photo de 2023. Los terremotos de Siria y Turquía, que dejaron miles de muertos, o la guerra en Gaza son algunas de las crudas historias que se pueden observar en las imágenes. Pero en esta selección, también hay hueco para la belleza, como una foto en la que un grupo enorme de mariposas monarcas realizan su flujo migratorio afectado por el cambio climático.
