Goals for change, Goles por el cambio, es un proyecto para que migrantes que han formado equipos de fútbol en España cuenten en primera persona sus experiencias y sueños, a través de fotografías y otras formas narrativas. Es un proyecto de Ofelia de Pablo, Javier Zurita y Pablo Tosco, que ha comenzado con el FC Darna, en una exposición en Nau Bostik de Barcelona, aunque seguirá por otras ciudades.
Informa Íñigo Picabea
A los 19 años el azar la salvó o la condenó, dependiendo de cómo se mire. En una calle de Manhattan, Lee, despistada como una heroína trágica, cruzó la calzada sin mirar, perdida en los pensamientos que solo los genios o los malditos conocen. De pronto, una mano la sacó del peligro. Era Condé Nast, el hombre detrás del imperio de Vogue, quien, en un segundo, la rescató de un accidente y la condenó a la fama. Nació en un rincón olvidado de Nueva York un 23 de abril de 1907. Cuando sólo tenía 7 años un cuidador contratado por la familia abusó de ella, la violó, y la inocencia se desvaneció. Desde entonces, Lee sería una mujer de contrastes: luminosa como un mediodía de verano y oscura como las noches
Lee Miller jamás fue solo una cara bonita, fue una mujer, una diosa, una rebelde.
La presidenta de Magnum Photos, premio Princesa de Asturias de la Concordia 2024, ha estado en Oviedo charlando con Josep Cuní en el especial de Las Mañanas de RNE por la ceremonia de entrega de los premios, que se produce hoy: "Una de las riquezas, y de los problemas, que plantea la fotografía es que la realidad evoluciona, pero la imagen se queda congelada en el tiempo", ha dicho. Escucha la entrevista completa en RNE Audio.
Boek visual: Rafa Badia (Poética urbana). La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos ‘Poética urbana’, un proyecto fotográfico en el que Rafa Badia rinde homenaje a esos hombres y mujeres que salen, cámara en mano, a captar el flujo de las calles de las ciudades.
La fotógrafa documental Anna Surinyach es la editora gráfica de la revista 5W. Está especializada en información internacional y ha cubierto crisis migratorias y conflictos. Ha contado a Objetivo igualdad que para contar la totalidad de la sociedad es imprescindible contar la realidad de las mujeres.
La presidenta de Magnum, Premio Princesa de Asturias de la Concordia, Cristina de Middel, expresa su alegría porque la agencia tenga a tres fotógrafas españolas en sus filas: "España y toda la industria fotográfica es muy masculina. Llegar a la cima teórica de tu carrera, entre comillas, y que lo hayan conseguido tres mujeres, de tres generaciones diferentes, con lenguajes muy diferentes, es una bonita llamada de atención. Hay que escuchar un poquito más a las mujeres, porque al fin y al cabo la fotografía, el fotoperiodismo, la fotografía documental es una persona dando su opinión. El que nos escuchen a las mujeres dando su opinión en este campo, a mí me hace mucha ilusión".
Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar. Nos acercamos a la exposición que el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona ha organizado en torno a una de las directoras de cine más relevantes a nivel mundial. Agnes Varda, fue una de las pocas mujeres directoras de su generación. Precursora dentro del movimiento cinematográfico de la Nouvelle Vague, Varda rompió normas y clichés y siempre quiso renovarse. Referente del cine femenino y feminista, filmó más de cuarenta películas, entre largometrajes y documentales. La muestra nos propone un recorrido por la vida y obra de una creadora libre, moderna y comprometida con su entorno político y social.
Boek visual: Jaume Parera. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, mostramos el fotolibro ‘0,99€’ de Jaume Parera. El creador ha realizado un trabajo de campo fotografiando el día a día de los mercados ambulantes y sus espacios de socialización, durante más de dos años.
Penélope Cruz, Javier Bardem, Jeremy Irons, Clint Eastwood... Son algunas de las grandes estrellas que han posado para Gerard-Philippe Mabillard. El fotógrafo suizo busca la espontaneidad y para conseguirlo, improvisa, utiliza siempre luz natural y nunca flash. Su proyecto actual consiste en un libro de fotografías con fines benéficos a favor de los niños colombianos que sufren la pobreza. Las fotografías serán parte de una exposición llamada The stars share / Prints of life que se puede ver en el Centro Cultural Fernan Gómez en Madrid.
Benicio del Toro, Quentin Tarantino... Personalidades del mundo del cine que han pasado por la lente de un mismo fotógrafo, Gerard-Philippe Mabillard. Ambas interacciones son fruto de la casualidad. Coincidió con el actor en Los Ángeles y con el director en el Festival de cine de Lyon. En muchas de las imágenes de la exposición, el brindis es una forma de transmitir emociones para Mabillard. Le lleva "a su infancia, a la celebración en familia y a la alegría", explica. Fotos espontáneas, sin artificio. Ahí es donde Mabillard encuentra la clave de su fotografía: "Sería incapaz de hacer una foto en un estudio, hacer las cosas de forma artificial, con flash, jamás lo utilizo, solo la luz natural", asegura.
Así captó el perfil de Clint Eastwood en Francia y a Javier Bardem y Penélope Cruz en Madrid. No hace más de diez fotos por sesión, pasa más tiempo con sus modelos después que durante. Además, procura conectar con ellos, ya que nos cuenta una anécdota en la que el actor español, Antonio de la Torre, le llevó a conocer Sevilla cuando terminaron.
Boek visual: Felipe Zapico (Bosque marcado). La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos el proyecto ‘Bosque marcado’ del poeta y fotógrafo Felipe Zapico. Surge del amor por el paseo y por los bosques. El poeta y fotógrafo Felipe Zapico ha dedicado su tiempo a recorrer bosques captando las diferentes marcas inscritas en las cortezas de los árboles.
Las fotografías de Henri Cartier-Bresson, considerado el padre del fotoperiodismo, son protagonistas de una nueva exposición. "Era un hombre visual que entendía el mundo a través de sus ojos", explica el comisario de la exposición, Ulrich Pohlmann.
Fue el primer fotógrafo en entrar a la Unión Soviética. Viajó a la Alemania del Este, a Cuba, a China... Y en la India, retrató la huelga de hambre de Gandhi y los días posteriores a su asesinato. Es considerado el padre del fotoperiodismo, aunque no se consideraba a sí mismo como tal: "No se veía como un fotoperiodista porque él no era un fotógrafo de noticias. A él le interesaba cómo los acontecimientos influían en la gente", indica Pohlmann.
La exposición, llamada Watch! Watch! Watch!, tiene lugar en el centro KBR, en Barcelona, y está compuesta por 220 instantáneas tomadas por Cartier-Bresson, considerado ojo del siglo XX.
