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La fotógrafa Cristina García Rodero ha estado en el 24 horas de RNE para presentar su última exposición fotográfica, 'España oculta'. García Rodero, referente indiscutible en la fotografía contemporánea, ha destacado su experiencia cuando realizó las fotografías que ahora forman parte de la exposición: "Los años te dan una experiencia que es importante. En España no gustaba porque era recordar la España que querían olvidar", recuerda.

Asimismo, García Rodero confiesa que "trabaja mucho y observa mucho" cuando toma fotografías, pero destaca una habilidad más importante: "Sobre todo, tengo mucha empatía con la gente, me gusta la vida, me gusta la gente [...] Eso me hace ver de una manera más humana", expresa.

La exposición 'España oculta' se encuentra actualmente en la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes de Madrid hasta el 18 de agosto, y después recorrerá Málaga, Cuenca, Palma de Mallorca y València.

El periodista de TVE, Carlos del Amor, en su sección Diario de un Paseante, nos traslada al lugar donde se tomó la histórica fotografía del beso (Le baiser de l'hôtel de ville). Si bien la ciudad de París es ahora escenario de los Juegos Olímpicos, hace más de 70 años, en la plaza del ayuntamiento de la capital, desde donde sale la maratón de estos juegos, se tomaba una fotografía que trascendería en el tiempo y se convertiría en un símbolo de la ciudad de las luces: El beso.

Fue Robert Doisneau quien en los años 50 pagó a unos actores para que se dieran un beso. Este gesto, inmortalizado en una instantánea, dio la vuelta al mundo y no estuvo exento de polémica. El lugar en el que se tomó aquella fotografía es, hoy, una fan zone lista para ser fotografiada.

Saul Leiter (1923-2013), fotógrafo y pintor, protagoniza la exposición Un mundo inacabado, en la sala Artegunea de Fundación Kutxa en Tabakalera de Donostia-San Sebastián. El fotógrafo estadounidense decía que le interesaban más las gotas de lluvia en una ventana que la fotografía de una persona famosa.

Informa Íñigo Picabea

Manuel Riosalido, contó con su cámara la realidad segoviana durante 20 años. Foto Rio, dejó en herencia más de 200.000 negativos que vuelven a ver la luz gracias al trabajo de su hijo en colaboración con el Museo Rodera Robles, que acoge la sexta exposición fotográfica "Manuel Riosalido, el valor de la mirada". Esta no es solo la historia de un fotoperiodista, es también un testimonio de la vida cotidiana y de los grandes nombres que pasaron por España entre 1944 y 1964.

Espe Pons es una fotógrafa con amplia experiencia, interesada en captar la memoria y sus paisajes. Una historia familiar hizo que su fotografía combine la memoria personal con la colectiva, tanto en exposiciones como en fotolibros, que han sido reconocidos por los festivales PhotoEspaña o Los Encuentros de la Fotografía de Arlés (Francia).

Informa Íñigo Picabea

Hoy damos la palabra al Surrealismo. Quizá ya saben que este año se conmemoran los cien años de la publicación del primer manifiesto surrealista escrito por André Bretón. Son numerosas las exposiciones que recuerdan el lanzamiento oficial de este movimiento fundamental en la historia del arte y hemos elegido una de ellas: la que recoge su plasmación en fotografías. La esencia del pensamiento surrealista encontró en el medio fotográfico, en las posibilidades técnicas que ofrecía, un excelente soporte para su expresión. El festival Photoespaña ha reunidos en Leica Gallery, en Madrid la obra de una veintena de artistas, medio centenar de imágenes de época, originales, algunas piezas únicas, la mayoría nunca antes expuestas en España. Las más antiguas son las de Tina Modotti, de los años veinte, de Berenice Abbott. También están Dora Maar, Man Ray o Cartier Bresson, por citar los nombres más conocidos. La comisaria de la exposición es María Millán y ella nos guía en nuestro recorrido.

 

A Joan Monfort, fotógrafo freelance, le encargaron hace 16 años un calendario solidario en el Diario SPORT. Doce fotografías emotivas para acompañar en fechas navideñas, pero una de ellas pasaría a la historia: un joven Leo Messi con un bebé, Lamine Yamal. Hoy ha estado en los micrófonos de 24 horas de RNE para hablar de esta famosa fotografía, que ya considera que es la mejor de su carrera. Joan Monfort ha contado que la idea surgió cuando estaba bañando a su hija pequeña: "Cogí la bañera de mi hija, un patito de goma, unas toallas, jabón para hacer espuma y me fui al campo del Barça al día siguiente". Además, ha confesado que tenía que valorar varios elementos como "arrancarle una sonrisa al bebé" y hacer que "el chico de 20 años se sintiera cómodo" para conseguir una imagen cargada de "calidez, ternura y dulzura".

Espe Pons es una experimentada fotógrafa, que ha centrado sus proyectos en la memoria personal, familiar y colectiva. Sus últimos tres trabajos -Bajo la luz del mar, Tierra y Flucht- los ha publicado como fotolibros y han sido reconocidos, como ganadores o finalistas, en los festivales PhotoEspaña y Los Encuentros de Fotografía de Arlés (Francia).

Informa Íñigo Picabea

OBJETIVO IGUALDAD

Exposición de Maya Goded

'Soy Mujer que habla con el viento' es el primer trabajo expuesto en España de la fotógrafa y cineasta mexicana Maya Goded. En el expresa la lucha de las mujeres contra la violencia. Forma parte de PhotoEspaña hasta el 20 de julio.

Boek visual: Laura San Segundo. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo conocemos a la fotógrafa Laura San Segundo. La estrategia fotográfica de Laura San Segundo está basada en la edición. Unas imágenes colocadas junto a otras, dialogando entre sí, se complementan y se trasforman, sugieren nuevos significados. Su serie ‘El recinto circular’ es un buen ejemplo.

La estadounidense Consuelo Kanaga (1894-1978) reúne en Atrapar el espíritu fotos que denuncian

el racismo, la pobreza y la desigualdad

Boek visual: J. Sánchez Zabaleta. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo descubrimos a Joseba Sánchez Zabaleta. El artista refleja lo que queda de espacios y de lugares que han vivido tiempos mejores. En ellos laten las historias de seres humanos que los habitaron. Cada una de sus obras está llena de lirismo y sugerencias.

Elliott Erwitt. La comedia humana. Nos acercamos al universo creativo de Elliott Erwitt, uno de los mejores fotógrafos del siglo XX. Su trabajo ha pasado a formar parte de la historia de la fotografía por su capacidad de encontrar y capturar lo extraordinario en lo ordinario desde el humor, el ingenio y el corazón. Más de 135 copias de época se presentan por primera vez ante el público en la Fundación Canal, en el marco de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2024.