BienalSur, el festival nacido en Buenos Aires en 2017, recala por primera vez en Sevilla. Es una cita con el arte contemporáneo desde el sur y pensando en el Sur. Se celebra en 28 países y en más de 70 ciudades. Participan unos 400 artistas de todo el mundo, este año bajo el título "Archivos activos".
Un 13 de diciembre de hace 100 años, nacía Antoni Tàpies, uno de los artistas más importantes del siglo XX. Fue un pionero en el mundo del arte, reutilizando materiales y aportando una visión espiritual a su obra. Y siempre, comprometido. En Barcelona empieza una año de actividades que reivindica su legado.
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un espacio creado para la producción y difusión de obras de arte contemporáneo nacidas a partir de las nuevas tecnologías. Un 'Museo diferente' que nos invita a interactuar con las creaciones de los artistas, y a participar de todo tipo de talleres, encuentros y conferencias. Un lugar que nos muestra cómo la tecnología abre posibilidades infinitas en el proceso de creación artística.
Dime quién eres Yo. Una exposición que reúne una extensa selección de obras de Luis Gordillo, donde se analiza en profundidad las líneas de investigación más destacadas de su último periodo, la muestra se puede ver en la Sala Alcalá 31.
Programa en directe que presenta i modera Joaquim Maria Puyal en què un personatge vinculat a Catalunya contesta les preguntes dels espectadors, que truquen per telèfon. El convidat d'aquest programa, emès a la Segona cadena el 9 de novembre de 1979, és el pintor Antoni Tàpies. Imatges del pintor treballant al seu taller, obres i evolució del seu treballa artístic al llarg del temps, llibres i memòries, infància i joventut, família i altres personalitats com Joan Miró, Joan Brossa, Picasso, Rafael Alberti, Josep Tarradellas i Santiago Carrillo.
Los miles de visitantes que entran cada día en los Museos Vaticanos emiten, por el simple hecho de respirar, agentes contaminantes que, poco a poco, deterioran las piezas de arte. Desde hace un siglo, un taller de restauración se encarga de limpiar y reparar los objetos y las pinturas. Están especializados, como salta a la vista, en pintura. Las técnicas de conservación en la actualidad siguen el método científico y desde este paradigma es curioso mirar al pasado porque, como recuerdan en el taller, en el s.XVI había una persona contratada para quitar el polvo a las obras.
El Museo de Arte Miguel Urrutia de Bogotá actualiza su mirada sobre las creaciones culturales indígenas con una exposición. Sembrar la duda: Indicios sobre las representaciones indígenas en Colombia se basa en las colecciones del Banco de la República, en cuya red cultural se integra el MAMU de Bogota. El interés por el arte, el territorio y los saberes indígenas de Colombia también se ha comprobado en la reciente Bienal de Arquitectura de Venecia.
Informa Íñigo Picabea
En España, uno de cada tres jóvenes tiene un tatuaje. “Tattoo. Arte bajo la piel" es el título de la exposición que podemos visitar en el Caixaforum Sevilla. Repasa la historia de esta práctica milenaria desde sus orígenes hasta nuestros días, con más de 240 piezas de todo el mundo.
La Biblioteca Pública de Salamanca "Casa de las Conchas" es un espacio de encuentro que, además de libros, ofrece una amplia gama de actividades y de recursos culturales, informativos y tecnológicos para el uso, el disfrute, la formación y la participación de todos quienes traspasan las puertas del hermoso palacio en el que se encuentra.
El arte románico en La Vall de Boí. Entre picos de tres mil metros de altura, se encuentra uno de los grandes milagros de la historia del arte: la Vall de Boí, en el noroeste de Lérida. El municipio, con sus diversos núcleos de población, contiene la que quizá sea la mayor concentración de iglesias románicas del mundo, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Este año se cumple el 900 aniversario de la consagración de las iglesias de Sant Climent y Santa María de Taüll.
En el Programaté de esta semana te proponemos la exposición "Cartas al director". Un trabajo de Cristina de Middel que entremezcla el arte y el periodismo. Busca acercar al público los temas que con más frecuencia se tratan en las redacciones como la migración en México, la llegada de los tabilanes a Afganistán o la prostitución. Podrá verse hasta el 14 de enero en la Sala Canal Isabel II de Madrid.
El artista Diego Morcillo llega a la galería Magasé en Sevilla con su última propuesta. ‘Open/Close’ es un estudio sobre el instante congelado en el tiempo y todo lo que ocurre a su alrededor
La artista chilena Cecilia Vicuña, Premio Velázquez 2019, presenta Soñar el agua, una retrospectiva en el MALBA, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. La exposición actualiza su compromiso artístico con los derechos humanos, el medio ambiente y lo colectivo. Recientemente, Cecilia Vicuña ha protagonizado una exposicón en la Tate Modern de Londres y expuso su obra en el Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles en 2021.
Informa Íñigo Picabea
"Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca". Es el título de la exposición que puede verse en el Museo Thyssen de Málaga 35 obras para conocer el siglo XVII.
(Entrevista de Manuel Sollo). En 2005, Ángeles Caso publicó Las olvidadas, un ensayo que rescataba a mujeres artistas de la Edad Media al siglo XVII. Ahora, dieciocho años después, presenta Las desheredadas (Lumen), obra en la que aborda los siglos XVIII y XIX, claves en la cultura occidental. La autora aplica la máxima de “cuanto más se mira, más se ve”, para reconstruir una genealogía cultural femenina. En su relato, detalla cómo la exclusión y el olvido de las mujeres atañe a todas las disciplinas artísticas, científicas y culturales, a las que suma la represión política. Apunta cómo ellas quedaron relegadas durante la Revolución Francesa y tras el triunfo delliberalismo, cómo se instauró el fenómeno del “ángel del hogar”, cómo el acceso a la educación vertebró muchas reivindicaciones. De Flora Tristán a Emilia Pardo Bazán, indaga en los primeros movimientos feministas. Proclama “la conciencia de que debemos seguir luchando para ser totalmente libres e iguales, por todas las que vienen detrás”. (Fotografía M. Velasco & A. Montero).
En agosto pasado se cumplieron veinte años del fallecimiento del escultor Juan Muñoz. La muerte le sobrevino, repentinamente, a los 48 años en el mejor momento de su carrera. Ese mismo verano se consagraba en Londres como uno de los artistas de mayor proyección internacional con su instalación Double Bind. En España acababa de recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas. Desde el Legado Juan Muñoz, su viuda, la escultora Cristina Iglesias, y su hija Lucía Muñoz mantienen viva la obra de Juan con futuras exposiciones este 2022 en Nueva York y en la Fundación Botín de Santander. El Museo Patio Herreriano de Valladolid ha rememorado este aniversario integrando algunas de sus obras en los espacios arquitectónicos del antiguo convento benedictino que alberga al propio Museo. Una muestra que podremos ver hasta el domingo 16 de enero.
