Alejandro Gorafe. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega descubrimos a Alejandro Gorafe. El artista visual y escultor granadino está considerado un referente entre los artistas objetuales en el ámbito internacional. En sus trabajos, Gorafe manipula y ensambla materiales extraídos de lo más cotidiano para dotarlos del don poético.
Un 10 de enero de 1924 nació Eduardo Chillida en San Sebastián. Escultor y grabador, conocido especialmente por sus imponentes trabajos en hierro y hormigón. Abandonó sus estudios de Arquitectura por su pasión por el arte. El agua, el vacío, el espacio, los volúmenes o la escala fueron algunas de las incógnitas que trabajó durante toda su carrera. Este 2024 se celebra el centenario de su nacimiento y durante todo el año se suceden diferentes actos conmemorativos. Recordamos su figura y su legado con el archivo sonoro.
El vigesimoquinto asalto de Rivales y amigas reúne a los niños prodigio más célebres y achuchables de la España de siempre. Tere Vilas defiende a Joselito y Laura Odene apoya a Marisol. ¿A cuál eliges tú?
Las manos de Lara son un símbolo de resistencia. Compactan la lana con suavidad para crear un lienzo en el que se podrán tejer después los símbolos que las mujeres de su tierra llevan siglos dibujando. Esta artista viene de Ramalah, en Palestina, y pretende mezclar esa herencia con la tradición del trabajo con lana en España, también en peligro de extinción. Asegura que ahora a los palestinos les están robando su identidad.
Foto: TVE
El Museo Guggenheim Bilbao exhibe, en una muestra sobre arte pop que se inaugura mañana, obras icónicas de artistas emblemáticos de esa corriente, como Andy Warhol, James Rosenquist, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, junto a creaciones contemporáneas que amplían el legado del movimiento hasta hoy.
Se trata de la exposición "Signos y objetos. Arte pop de la Colección Guggenheim", que reúne algunas de las obras de arte pop más relevantes de los fondos del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
Boek visual: José Quílez. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos al fotógrafo José Quílez. Para el creador, Barcelona es esa ciudad que desafía y enamora. Fotografiarla es su mejor medicina, sus calles el más acertado terapeuta y la locura que le contagia, su alegría. Y es contagiosa.
Fede Cardelús y la historiadora y escritora María José Rubio dan a conocer de dos artistas pioneras del Barroco y el Renacimiento: Sofonisba Anguissola y Luisa Ignacia Roldán.
Certamen Internacional Guitarra Clásica Andrés Segovia. Andrés Segovia fue nuestro guitarrista más internacional, aclamado y reconocido en todo el mundo y solicitado por los más importantes auditorios y salas de conciertos. En los años 60, el maestro eligió La Herradura, un rincón del litoral granadino, para construir su casa. Allí descansaba tras sus grandes giras internacionales y podía dedicarse al estudio de la guitarra, sentado frente al mar. En homenaje a Andrés Segovia, y bajo su inspiración se creó el Certamen Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia.
Mara Peterssen entrevista a la artista de efectos visuales Carolina Jiménez.
Escuchamos al añorado Antonio Vega versionando “Romance de Curro el Palmo” de Joan Manuel Serrat.
Ben Shahn. De la no conformidad. El Museo Reina Sofía dedica a Ben Shahn la exposición ‘De la no conformidad’, premisa que marcó la obra de este desconocido artista en Europa, pese a su origen lituano. Se trata de la primera retrospectiva dedicada a una de las grandes figuras del realismo social de Estados Unidos. La muestra la componen casi 200 obras que pronto volverán a sus colecciones y museos habituales.
Bajo el título de 'Música en la mente', la Tate Modern de Londres acoge la mayor exposición de Yoko Ono en Reino Unido. Siete décadas de carrera en una muestra interactiva que quiere hacer reflexionar y sobre todo, participar, al público que se acerque a verla. Ono llama a la creatividad de la audiencia, con obras que buscan la interacción y que no concluirán hasta que los espectadores hayan participado en ellas.
Foto: EFE/ Cristina Alonso Pascual
