Enlaces accesibilidad
arriba Ir arriba

En el corazón de un pequeño bosque, el monstruo de La Grotte Chaumont se presenta ante el público con una gran boca abierta, evocando una caverna submarina. Esta pieza de cerámica de 8 toneladas fue creada por el artista contemporáneo Miquel Barceló en su taller de Mallorca y que ahora expone en el valle del Loira, en Francia. Conocido por su enfoque experimental, le gusta inventar nuevos materiales y técnicas junto a un estilo neoexpresionista que explora la descomposición, la luz y el paraje natural. Su obra, que busca evocar muchos aspectos al arte de las cavernas prehistóricas, inventa formas que podrían haber sido aceptadas por el hombre primitivo. Así nos lo explica el propio artista, quien ha tomado como inspiración los jardines de Bomarzo en Italia junto a sus seres mitológicos.

Hoy en Por tres razones, nos trasladamos hasta el pabellón número de 9 de Ifema, en Madrid, para emitir en directo desde la Feria de Arte Contemporáneo ARCO. Esta 43ª edición ha reunido a un total de 205 galerías procedentes de 36 países distintos con un aumento significativo de presencia extranjera (132). Una de las visitas más especiales y más tradicionales es la que realizan los monarcas Felipe VI y doña Letizia a la veterana galerista Helga Müller Schätzel, de la galería Helga de Alvear. Nosotros hemos seguido sus pasos y hemos conseguido charlar un rato con ella. También nos ha acompañado el otro responsable de la galería, Alberto Gallardo

La artista peruana Sandra Gamarra, representa a España en la Bienal de Venecia. Es la primera vez en 60 ediciones que una artista no nacida en España lo hace. Su proyecto ‘Pinacoteca migrante’, cuestiona las narrativas coloniales y los modos de representación históricos. El proyecto está comisariado por Agustín Pérez Rubio, con una dilatada carrera en el arte latinoamericano como director artístico del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) o como comisario del pabellón de Chile en la Bienal de 2018. Nos atiende en directo desde la feria. Además, charlaremos con el músico Manolo García. Conocemos esa otra faceta oculta que atesora como pintor y fotógrafo. 

Conversamos con Ana Gallego, directora Marketing, Comunicación y Enoturismo de la bodega de vinos ENATE. Esta bodega ha entregado por primera vez en esta feria un galardón. Un premio que ha recaído en la artista canaria Concha Jérez por su obra ENTRE Escritos Autocensurados. Y es que la relación de ENATE con el arte viene de lejos, exactamente desde el año 1992 cuando comenzó una colección de arte contemporáneo con obras de artistas nacionales e internacionales. Desde entonces, cada uno de sus vinos está asociado a un pintor de reconocido prestigio, figurando en la etiqueta una obra de su autoría realizada para la bodega. Acabamos conectando con nuestro compañero Antonio Rodríguez que se encuentra en el stand de la Galería Leandro Navarro donde se exponen 40 obras de artistas tan conocidos como Joan Miró, Picasso, Tàpies y Juan Gris. La obra Peinture de Miró tiene un precio de 3.350.000 euros y es una de las más caras de toda la feria. Nos atiende el director de la galería Íñigo Navarro

Boek visual: Cuca Canals. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega descubrimos a la escritora y artista Cuca Canals. A Cuca Canals le gusta decir que escribe libros para poder dedicarlos. Sus dedicatorias son obras de arte llenas de afecto, sensibilidad y color.

  • La presidenta de RTVE, Elena Sánchez Caballero, ha recibido a Don Felipe y Doña Letizia en el espacio de la Corporación, dedicado al centenario de la radio
  • Del 6 al 10 de marzo, RNE emite desde la Feria de Arte Contemporáneo parte de su programación en directo 

¿Qué papel han tenido las mujeres en la religión? ¿Qué roles les han otorgado las diferentes civilizaciones? La exposición Veneradas y temidas del Caixaforum de Barcelona refleja cómo las diosas del pasado y sus rasgos característicos respondían a la proyección que los hombres hicieron de ellas y propone una reflexión para desbaratar los clichés solidificados por el patriarcado en una muestra que confronta obras de arte pasadas y actuales. La selección de obras la ha llevado a cabo Rosa Martínez, comisaria de la exposición. Chema García Langa transita con ella un recorrido antropológico y transversal sobre el desempeño de la mujer en las creencias humanas en esta entrevista.

Marina Núñez: Herboristas y guerreras. Marina Núñez nos deleita en su último trabajo artístico en el Museo Lázaro Galdiano en Madrid. ‘Nada es tan profundo como la piel’ es el título de este proyecto de intervenciones que, inspirándose en el poeta Paul Valéry, nos pone en evidencia que la epidermis nos conecta con el entorno y los objetos que nos rodean. Esta artista palentina crea varias obras que dialogan con la colección del museo en un mundo de mujeres herboristas y guerreras.

Nerea Lekuona. A la artista vitoriana Nerea Lekuona le apasiona la rotulación y las consignas. En su obra reivindica el papel del artista en la sociedad y la importancia de fijar la memoria. Se define, con humor crítico, como artista tributaria. Otra constante en los trabajos de Lekuona es la denuncia de la precariedad en la que viven los artistas.

Helena Sotoca García es músico, licenciada en viola y violín, también se ha graduado en Historia del arte y se dedica a divulgar arte desde una perspectiva feminista. Ha escrito un libro, tiene un podcast y una revista pero también imparte charlas y conferencias por toda España descubriendo féminas artistas.

Entrevistamos a Óscar García, director de la feria de arte contemporáneo JUSTMAD, y a la comisaria del nuevo programa JUST Latam, María Lightowler. En esta edición número 15 la feria que tiene como sede el madrileño Palacio Neptuno recibirá a 44 expositores entre el 7 y el 10 de marzo y seguirá intentando ser un espacio de descubrimiento que sorprenda a quien la visite: coleccionistas, historiadores del arte, museólogos y cualquier interesado por la pintura, la escultura, la fotografía o la performance. Durante esta charla con Óscar García y María Lightowler mencionamos la obra de los artistas Marina Salazar ('María Antonieta'), Pascual Rodríguez, Vicky Herreros, Pablo Prada ('Aprende a disfrutar de tu tristeza') o Fátima Pecci Carou. En el Apúntatelo recomendamos el primer libro de la historiadora del arte Clara González Freyre de Andrade, conocida como @claramore, titulado: 'Un Van Gogh en el salón'.

Orfebres, botilleros y bordadores están de enhorabuena: todos los oficios del arte sacro entrarán a partir del año que viene en la categoría de artistas, lo mismo que los pintores o escultores. De esta forma, podrán vender sus trabajos con un IVA del 10% y no del 21% como hasta ahora. Esta era una demanda que el sector lleva haciendo años y Hacienda por fin les ha escuchado.