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Boek visual: Jaume Buxeda. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo descubre al fotógrafo Jaume Buxeda. El artista nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y las emociones que nos transmiten determinados lugares en dos series fotográficas: Conversaciones con la muerte y Parajes secretos.

El arte es una poderosa herramienta de transformación social y ambiental. A través de él, más de 40 artistas nacionales e internacionales expresan su compromiso por ese cambio en una exposición que hemos podido visitar en el C3A de Córdoba. Es una muestra titulada 'Ecologías de la paz' de la Fundación Thyssen Bornmisza Art Contemporary y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía que nos invita a reflexionar en torno a la idea tradicional de la paz como ausencia de guerra y nos ofrece una mirada de la paz como un concepto ligado a a una justicia social y reparadora. Esta exposición estará abierta hasta el 30 de marzo de 2025. 

Dioses y héroes del Barroco veneciano. Nos adentramos en la época de esplendor de Venecia, cuando el arte era el mayor símbolo de lujo y prosperidad. En la época de la Contrarreforma, los grandes maestros de la pintura barroca sortearon la intransigencia religiosa recurriendo a las exuberantes historias de pasión, odio y venganza de la mitología clásica. Una de las sagas más influyentes de la república veneciana, la familia Querini Stampalia, atesoró durante siglos una impresionante colección de pintura que incluye a grandes maestros como Tintoretto o Luca Giordano. La Fundación Barrié, en A Coruña, expone hasta el 14 de julio esta extraordinaria colección.

Todo el mundo habla de la última película de Jacques Audiard durante la jornada de este domingo en el Festival de Cannes. El director llevaba tiempo detrás de un proyecto que, en un primer momento, podría haber sonado como de otro mundo. Su película, 'Emilia Pérez', es un thriller sobre cómo un líder de un cártel mexicano decide cumplir su sueño y convertirse en mujer. El español cobra también protagonismo a través de la cineasta Elena López Riera, quien presenta su mediometraje 'Las novias del sur'.

  • Visitamos el taller de esta artista granadina, autora de Intravenus y la piedad invertida
  • Es la primera española que expone en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes de Washington
  • Podéis ver Objetivo igualdad el domingo a las 16h en Canal 24 horas y después en RTVE Play

Hablamos de historia con el doctor en Arqueología y divulgador Mikel Herrán, @PutoMikel, que acaba de publicar en Planeta el flamante ‘Sodomitas, vagas y maleantes. Historia de la España desviada de Atapuerca a Chueca’. ¿Por qué es importante hablar de historia queer en 2024? Mikel lo explica como nadie en esta charla salpicada de canciones de Raffaella Carrà, Rodrigo Cuevas o Kate Bush, en la que hacen sus apariciones Adriano y Antínoo, Goya y Martín Zapater o el asunto del rigor a la hora de divulgar sobre la historia para plataformas como YouTube. En el Apúntatelo Bernardo Pajares recomienda el poemario ‘Tantos hombres mejores’, escrito por Christian Peribáñez y publicado en Prensas de la Universidad de Zaragoza.

Hoy queremos poner en palabras la historia del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. Fue el primer museo de arte contemporáneo que hubo en España, fundado en 1966 gracias al empuje personal de Fernando Zobel de quien conmemoramos los cien años de su nacimiento. La excusa para contar esta historia es una exposición; se titula El pequeño museo más bello del mundo . Obras de Chillida, Tapies, Oteiza, Palazuelo, Saura, José Guerrero, Gustavo Torner, Eusebio Sempere, Soledad Sevilla o Miguel Ángel Campano hasta finales de junio en la Fundación Juan March en Madrid, antes de su regreso a las Casas Colgantes recién renovadas.

Leonor Benito de la Lastra. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos la obra de la fotógrafa Leonor Benito de la Lastra. Sus imágenes son el resultado de un cuidado y heterodoxo proceso de laboratorio. Tras un continuo trabajo de montaje y desmontaje, se muestran interactivas y sugerentes.