Arte

El arte es un reflejo de la sociedad de cada momento. Artistas como Sorolla, Rusiñol, Regoyos, Picasso o Solana supieron trasladar a sus pinceles los profundos cambios sociales que vivía la España de finales del siglo XIX y principios del XX, fijando su mirada en materias que el arte solía pasar por alto. Asuntos como el trabajo industrial, la emigración o los accidentes laborales han quedado retratados en la denominada pintura social. La muestra Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910) del Museo del Prado y la Fundación BBVA reúne casi 300 obras de este tipo de arte. Está comisariada por Javier Barón, jefe de conservación del Área de Pintura del siglo XIX del museo, y con él ha charlado Chema García Langa.

A menos de 24 horas para su primer concierto en Madrid, la fiebre por Taylor Swift inunda ya estos alrededores del estadio Santiago Bernabéu. Con un impacto económico sin precedentes en la historia de la música, la gira 'The Eras Tour' es la culminación de un fenómeno pop que trasciende gustos y edades. Según la revista Forbes, solo en lo que lleva de gira ha recaudado 2.000 millones de dólares, generando 83 millones de dólares por concierto. En el caso español, los hosteleros calculan que los fans gastarán 280 euros de media, entre alojamiento y comida. Los expertos explican que parte de su éxito reside en la cercanía de sus letras, además del gran equipo que tiene detrás. 

• Para la investigación se ha utilizado el mayor archivo de bienes artísticos robados del mundo
• Los alumnos de varios colegios podrán visitar la exposición temporal de los hallazgos

• Estos son los 12 artistas que actuarán en la Plaza del Castillo de Pamplona por los encierros
• En directo: el Chupinazo de San Fermín 2024

Fede Cardelús y los fotógrafos Jesús García Flores y Montse González explican técnicas y herramientas para capturar bellas imágenes de lunas y superlunas.

Mara Peterssen entrevista a Alicia Bernardos, orientadora del IES Menéndez Pelayo (Getafe) y Sofía Coca, coordinadora de PLANEA Andalucía, una plataforma que potencia el uso de las enseñanzas artísticas en los centros educativos, de manera transversal. 

• El cuadro tendrá una instalación individual especial del 28 de mayo hasta el mes de octubre
• El Ecce Homo es la quinta pintura de Caravaggio que se puede contemplar en España

 María Acha Kutscher, en esta exposición rehace historias de mujeres a través de los collages digitales. Cuenta con archivos y producción propia para generar imágenes de mujeres en momentos históricos. Disponible hasta el 11 de julio en el Centro Cultural la Malagueta, Málaga.

¿Cuáles son las necesidades de un artista? ¿Tiempo, espacio, reconocimiento?

Segundones que hubieran podido reinar pero que no pasaron la nota de corte. Por ejemplo: John Field, el inventor del nocturno; el otro Mozart que nadie conoce, Camargo Guarnieri; y el íntimo enemigo de Pierre Boulez, Henri Dutilleux. Miguel Baselga en Lo que no me contaron en el conservatorio siempre sorprende.

El doctor en Periodismo e investigador Carlos Primo Cano ha publicado en la editorial Carpe Noctem el libro 'Las máscaras de Cleopatra. Génesis de una femme fatale (1830-1930)', un ensayo que tiene como origen la tesis doctoral del autor en el que indaga en las miradas masculinas de escritores y pintores desde el final del Romanticismo –Gautier, Moreau, Alma Tadema, Jean-Léon Gérôme– hasta el inicio de las vanguardias sobre la figura de Cleopatra VII, la última reina egipcia de la dinastía ptolemaica. En el Apúntatelo, Carlos Primo nos recomienda efusivamente visitar la exposición 'Ecologías de la paz', que se puede visitar en Córdoba hasta marzo de 2025, coorganizada por TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía.

• ‘Extranjeros en todas partes’ es el título de la 60ª edición de la Bienal de Venecia, comisariada por Adriano Pedrosa y abierta al público hasta el 24 de noviembre
• Dedicado a la exposición central, el primero de los dos capítulos que ‘Metrópolis’ dedica a la muestra se emite el lunes 27 de mayo a las 00.55h en La 2

Por primera vez en el mundo, un museo, el Thyssen Bornemisza, va a emplear la inteligencia artificial para medir el impacto que generan sus obras pictóricas entre algunos de sus visitantes. Mediante una cámara, un sensor y un detector del movimiento de los ojos, podrá averiguarse qué tipo de emociones despierta la contemplación de algunos cuadros. Y de procesar e interpretar esos datos se encargará la inteligencia artificial. Sobre todo ello ha charlado Chema García Langa con Alejandra Queizán, responsable de Patrocinio, mecenazgo y programa de amigos del Museo Thyssen Bornemisza.

• Un programa especial desde el Museo Chillida Leku, en Hernani, Guipúzcoa
• Viernes 24 de mayo, a las 18:30 horas en La 2 y RTVE Play

Boek visual: Jaume Buxeda. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo descubre al fotógrafo Jaume Buxeda. El artista nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y las emociones que nos transmiten determinados lugares en dos series fotográficas: Conversaciones con la muerte y Parajes secretos.

• Se trata de la cuarta obra de arte recuperada de las cinco que fueron robadas en una vivienda de Madrid en 2015
• Las obras están valoradas en 25 millones de euros y durante toda la operación se ha arrestado a 16 personas

El arte es una poderosa herramienta de transformación social y ambiental. A través de él, más de 40 artistas nacionales e internacionales expresan su compromiso por ese cambio en una exposición que hemos podido visitar en el C3A de Córdoba. Es una muestra titulada 'Ecologías de la paz' de la Fundación Thyssen Bornmisza Art Contemporary y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía que nos invita a reflexionar en torno a la idea tradicional de la paz como ausencia de guerra y nos ofrece una mirada de la paz como un concepto ligado a a una justicia social y reparadora. Esta exposición estará abierta hasta el 30 de marzo de 2025. 

Dioses y héroes del Barroco veneciano. Nos adentramos en la época de esplendor de Venecia, cuando el arte era el mayor símbolo de lujo y prosperidad. En la época de la Contrarreforma, los grandes maestros de la pintura barroca sortearon la intransigencia religiosa recurriendo a las exuberantes historias de pasión, odio y venganza de la mitología clásica. Una de las sagas más influyentes de la república veneciana, la familia Querini Stampalia, atesoró durante siglos una impresionante colección de pintura que incluye a grandes maestros como Tintoretto o Luca Giordano. La Fundación Barrié, en A Coruña, expone hasta el 14 de julio esta extraordinaria colección.

• Un cómic en el que mezclan la alta cultura y la cultura popular, la literatura, los tebeos y el arte
• Más noticias sobre cómic en El Cómic en RTVE.es

Hoy pinchamos... la rueda... en Murcia (¡y Londres a la vez!). En esta ocasión tenemos la maravillosa oportunidad de escuchar la bella voz de Alien Tango.

Canciones: 'B.F.F.' y 'Pulpo Frito'.

Síguele y dale amor en su Bandcamp: https://alientango.bandcamp.com/album/kinda-happy-kinda-sad