Enlaces accesibilidad
arriba Ir arriba

Han pasado 40 años desde la restauración de Las Meninas. El cuadro más famoso y contemplado del Museo del Prado fue restaurado en 1984 por John Brailey, un profesional que recibió muchas críticas por no ser español. La pintura estaba cubierta por un barniz que la había convertido en amarillenta y, en algunos puntos, los colores se habían disuelto. Los restauradores del museo lograron devolverle el aspecto que en algún momento tuvo tras ser pintada por Diego de Velázquez.

FOTO: Borja Sánchez-Trillo / EFE

Digitalizamos y publicamos en nuestra página web Arte y matemáticas. Un binomio sobre lienzos. Recordamos MaThyssen, una iniciativa dirigida a centros educativos de todos los niveles, que tiene como objetivo seleccionar proyectos artísticos que reflejan la conexión entre arte y matemáticas.

Entrevista a Joan Magrinyà, ballarí i coreògraf. Entrevista a l'escriptor Xavier Garcia sobre el llibre que ha dedicat al ballarí. Reportatge sobre la campanya per restaurar els vitralls modernistes de l'Eixample i taller de restauració. Reportatge sobre l'escultura de Mercè Rodoreda, commemorativa de l'aniversari de la seva mort, amb entrevista a als escultors Josep Bofill i Medina Campeny, que està acabant l'obra dedicada a Rodoreda, i que representa la Colometa.

Viajamos a Granada con Fex Maldonado, autor de la novela 'La luz de Granada', una ficción histórica que combina misterio y acción en la que están involucrados personajes de varias épocas y cuyo protagonista es un estudiante de arquitectura llamado Germán que enseña la ciudad de Granada a turistas para sacarse un dinero extra. De la mano de Germán y su querido Álex nos adentramos en un lugar repleto de leyendas en el que hay incluso una orden secreta, la Orden de Dauro, con los maravillosos escenarios de Granada como protagonistas: el entorno del río Darro, el Albaicín, la Alhambra, el palacio de Carlos V, el Centro José Guerrero... 'La luz de Granada' está publicada en la editorial Baker Street. En el Apúntatelo, Juanra Sanz recomienda la serie 'Big Boys', de Jack Rooke y Jim Archer.

El dúo gallego formado por Anxela Baltar y Violeta Mosquera surgió en el año 2014. Nunca se presentaron al mundo como un "grupo de chicas" buscando un hueco dentro de un nicho musical hipermasculinizado. Se abrieron camino gracias a un sonido sólido, un discurso feminista potente y a su voluntad de tocar sin parar para crear un directo convincente. Y aunque han hecho giras por Alemania, Japón o Estados Unidos, su cuartel general sigue siendo Galicia, su familia y su vida cotidiana. Su cuarto disco, 'Besta', nos remite a lo salvaje, lo primigenio, así como a la terapia de hacerse oír.

Boek visual: Maite Maset. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo conocemos a Maite Maset. La creadora dota de carga simbólica a objetos extraídos de la esfera del consumo, cotidianos, domésticos, prosaicos, para que sean capaces de trascender su propia naturaleza. Maite Maset aborda temas de actualidad con un sentido crítico.

El Ecce Homo de Caravaggio podría haberse vendido por tan solo 1.500 euros si el Ministerio de Cultura no hubiera intervenido la obra para examinarla y determinar que se trataba de una pintura del famoso artista italiano. Ahora, el propietario del cuadro ha cedido el lienzo para ser expuesta en el Museo del Prado. Actualmente, solo pueden observarse en España cuatro obras del aclamado artista y el Ecce Homo, al menos desde finales de mayo hasta octubre, se encuentra entre ellas.

"Desde la frontera" muestra la exclusión que llegan a sufrir algunas personas por sus diferencias étnicas, de género, ideológicas, culturales etc. Estará disponible hasta el 24 de junio en Caixa Fórum de Barcelona.

Hoy damos la palabra a Jorge Castillo, artista, grabador. 90 años y décadas de trabajo guiado por emociones. Su obra se expone en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid después de ganar el Premio Nacional de Arte Gráfico, un galardón creado en 1993 por la Academia a través de Calcografía Nacional y que cuenta en su palmarés con nombres tan conocidos como Miquel Barceló, Cristina Iglesias, Guillermo Pérez Villalta o Jaume Plensa. La obra de Jorge Castillo es muy conocida en Europa, en Estados Unidos, ha expuesto en la Bienal de Venecia, en Sao Paolo, en galerías de Ginebra o Nueva York. Pero es la primera vez que tenemos oportunidad de ver tantas piezas de Jorge Castillo reunida en Españas y verlas además así, entre todos los Goya que alberga la de San Fernando. Como Goya, Jorge Castillo conoce todo el proceso del grabado, desde el dibujo inicial al trabajo sobre la plancha y la impresión final. Así lo comprobamos en esta exposición, reflejo de al amplia variedad de su estilo: desde los libros realizados sobre la obra de Lorca y el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz hasta piezas que rozan la abstracción.