Arte

Viajamos a Granada con Fex Maldonado, autor de la novela 'La luz de Granada', una ficción histórica que combina misterio y acción en la que están involucrados personajes de varias épocas y cuyo protagonista es un estudiante de arquitectura llamado Germán que enseña la ciudad de Granada a turistas para sacarse un dinero extra. De la mano de Germán y su querido Álex nos adentramos en un lugar repleto de leyendas en el que hay incluso una orden secreta, la Orden de Dauro, con los maravillosos escenarios de Granada como protagonistas: el entorno del río Darro, el Albaicín, la Alhambra, el palacio de Carlos V, el Centro José Guerrero... 'La luz de Granada' está publicada en la editorial Baker Street. En el Apúntatelo, Juanra Sanz recomienda la serie 'Big Boys', de Jack Rooke y Jim Archer.

Videoarte desarrollado entre los años 1990-2010 (Matthew Barney, Nam June Paik, Pipilotti Rist).

El dúo gallego formado por Anxela Baltar y Violeta Mosquera surgió en el año 2014. Nunca se presentaron al mundo como un "grupo de chicas" buscando un hueco dentro de un nicho musical hipermasculinizado. Se abrieron camino gracias a un sonido sólido, un discurso feminista potente y a su voluntad de tocar sin parar para crear un directo convincente. Y aunque han hecho giras por Alemania, Japón o Estados Unidos, su cuartel general sigue siendo Galicia, su familia y su vida cotidiana. Su cuarto disco, 'Besta', nos remite a lo salvaje, lo primigenio, así como a la terapia de hacerse oír.

• El Museo del Prado dedica un segundo itinerario a las mujeres y reinas que forjaron sus colecciones
• Abarca el siglo XVII, desde Isabel de Borbón a Mariana de Neoburgo y podrá verse hasta el 8 de septiembre

• El Museo Reina Sofía muestra en el Retiro 17 esculturas e instalaciones del artista estadounidense
• Perfecta es la pregunta, organizada con el Pirelli HangarBicocca de Milán, podrá verse hasta el 1 de septiembre

Boek visual: Maite Maset. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo conocemos a Maite Maset. La creadora dota de carga simbólica a objetos extraídos de la esfera del consumo, cotidianos, domésticos, prosaicos, para que sean capaces de trascender su propia naturaleza. Maite Maset aborda temas de actualidad con un sentido crítico.

• Viernes 10 de mayo, a las 18:30 horas en La 2 y RTVE Play

• El estudio creativo OUCHHH de origen turco, es pionero en la creación de pinturas y esculturas de datos
• ‘Metrópolis’ explora el proceso creativo de este singular estudio de creación el lunes 13 de mayo a partir de las 00:55 h en La 2

Podríamos decir que, después del escenario de Eurovisión, la "green room" es el segundo punto neurálgico. Siempre da mucho juego. Las cámaras están al acecho y captan reacciones que se viralizan y pasan a la historia del festival. Si quieres conocer más sobre esta enigmática zona, no te pierdas "¿De qué me hablas?" Y no, no tiene por qué ser verde… 

Lita Cabellut rinde homenaje a las nuevas generaciones y su poder para cambiar el mundo en la exposición que ha inaugurado en Madrid... Son 18 retratos cargados de color que nos invitan a reflexionar sobre el futuro de la sociedad. 

• "El Gaitero" resultó ser el ganador frente a los 635 carteles presentados
• Chupinazo las fiestas de San Fermín 2024, en directo

El trigésimo sexto asalto de Rivales y amigas es una pelea para maravillarnos con el éxito internacional made in Spain de todos los tiempos. Tere Vilas defiende a Los del Río y Mónica Mateos apoya a Las Ketchup.

El Ecce Homo de Caravaggio podría haberse vendido por tan solo 1.500 euros si el Ministerio de Cultura no hubiera intervenido la obra para examinarla y determinar que se trataba de una pintura del famoso artista italiano. Ahora, el propietario del cuadro ha cedido el lienzo para ser expuesta en el Museo del Prado. Actualmente, solo pueden observarse en España cuatro obras del aclamado artista y el Ecce Homo, al menos desde finales de mayo hasta octubre, se encuentra entre ellas.

• Esta obra maestra podrá verse en el Prado a partir del 28 de mayo
• Se trata de una de las, aproximadamente, 60 obras conocidas del pintor barroco que existen

"Desde la frontera" muestra la exclusión que llegan a sufrir algunas personas por sus diferencias étnicas, de género, ideológicas, culturales etc. Estará disponible hasta el 24 de junio en Caixa Fórum de Barcelona.

Hoy damos la palabra a Jorge Castillo, artista, grabador. 90 años y décadas de trabajo guiado por emociones. Su obra se expone en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid después de ganar el Premio Nacional de Arte Gráfico, un galardón creado en 1993 por la Academia a través de Calcografía Nacional y que cuenta en su palmarés con nombres tan conocidos como Miquel Barceló, Cristina Iglesias, Guillermo Pérez Villalta o Jaume Plensa. La obra de Jorge Castillo es muy conocida en Europa, en Estados Unidos, ha expuesto en la Bienal de Venecia, en Sao Paolo, en galerías de Ginebra o Nueva York. Pero es la primera vez que tenemos oportunidad de ver tantas piezas de Jorge Castillo reunida en Españas y verlas además así, entre todos los Goya que alberga la de San Fernando. Como Goya, Jorge Castillo conoce todo el proceso del grabado, desde el dibujo inicial al trabajo sobre la plancha y la impresión final. Así lo comprobamos en esta exposición, reflejo de al amplia variedad de su estilo: desde los libros realizados sobre la obra de Lorca y el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz hasta piezas que rozan la abstracción.

Videoarte desarrollado entre los años 1970-1990

Antes que por la medicina, el padre de la neurociencia moderna se interesó por la pintura, y el modelo de célula nerviosa que se sigue estudiando en la actualidad es el que, en esencia, el Nobel español Ramón y Cajal presentó hace unos 125 años. El científico empleaba el dibujo para ilustrar sus investigaciones sobre el sistema nervioso y ahora un libro analiza cómo esas ilustraciones pudieron servir de inspiración a las vanguardias.

Boek visual: Irene Zottola. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos a la fotógrafa Irene Zottola. Sus fotomontajes están dedicados a la relación entre el ser humano y el cielo, el deseo de volar y el significado, tanto físico como simbólico, que conlleva.

El Museo de América en Madrid acoge hasta el 7 de julio la exposición "Feminitas: tres miradas ecuatorianas". En ella, los artistas ecuatorianos Jaime Zapata, Jorge Perugachy y Miguel Betancourt tienen como tema central en sus cuadros la figura de la mujer y la feminidad. La muestra cuenta con la colaboración de la Embajada de Ecuador en España.