Arte

Matt Dillon y Aida Folch protagonizan 'Isla Perdida', la nueva película de Fernando Trueba, que vuelve a rodar en inglés. Se trata de un thriller romántico con el que Trueba rinde tributo a los maestros del suspense, en especial a Alfred Hitchcock y Patricia Highsmith. Una isla idílica con secretos más profundos que el mar. La película se estrenará inaugurando el Atlántida Mallorca Film Fest el 20 de julio y llegará a los cines el 23 de agosto, junto con la colaboración de RTVE.

• La exposición ‘Dura menos la eternidad’ en Casa de México de España (Madrid) pone en diálogo la obra de los dos fotógrafos
• ‘Dura menos la eternidad. México en la mirada de Rafael Doníz y Pedro Valtierra’ está enmarcada en el certamen PHoto España 2024

Alfred Barr, creador y primer director del MoMa de Nueva York lo calificó como ?el pequeño museo más bello del mundo?. Hablamos del Museo de Arte Abstracto Español, en Cuenca, que hoy visitamos para celebrar la declaración de este 2024 como el Año Zóbel.

Joan Miró protagoniza una exposición en el Museo La Banque de Culturas y el Paisaje, en Hyères, en la Costa Azul de Francia. En esta muestra, colabora la Fundación Maeght, que cumple 60 años en 2024 como una de las colecciones internacionales más destacadas. Su sede, diseñada por el arquitecto español Josep Lluís Sert, también en la Costa Azul, se ha ampliado para exponer mejor la colección.

Íñigo Picabea

• La exposición Fake News en Espacio Fundación Telefónica analizaba el fenómeno de las noticias falsas a través de la mirada de diferentes artistas contemporáneos
• El programa Metrópolis dedicado a la exposición Fake News se reemite el 15 de julio a partir de las 00.50h en La 2

Rosario de Velasco, artista madrileña de los años 20 del siglo XX revive dos museos: el de Bellas Artes de Valencia y el Thyssen. Sus obras fueron recuperadas por su sobrina-nieta a través de una campaña por redes sociales. Estarán disponibles hasta el 7 de noviembre y 15 de septiembre respectivamente.

• La trilogía del director y guionista polaco regresa a la gran pantalla en España, Francia y otros países
• Tres películas que abordan la libertad, la igualdad y la fraternidad

Hoy damos la palabra al Surrealismo. Quizá ya saben que este año se conmemoran los cien años de la publicación del primer manifiesto surrealista escrito por André Bretón. Son numerosas las exposiciones que recuerdan el lanzamiento oficial de este movimiento fundamental en la historia del arte y hemos elegido una de ellas: la que recoge su plasmación en fotografías. La esencia del pensamiento surrealista encontró en el medio fotográfico, en las posibilidades técnicas que ofrecía, un excelente soporte para su expresión. El festival Photoespaña ha reunidos en Leica Gallery, en Madrid la obra de una veintena de artistas, medio centenar de imágenes de época, originales, algunas piezas únicas, la mayoría nunca antes expuestas en España. Las más antiguas son las de Tina Modotti, de los años veinte, de Berenice Abbott. También están Dora Maar, Man Ray o Cartier Bresson, por citar los nombres más conocidos. La comisaria de la exposición es María Millán y ella nos guía en nuestro recorrido.

Marinela Forcadell y Lola Barcia, Fotolateras, se han hecho un nombre en el mundo de la fotografía de calle. Juntas llevan más de 15 años dedicándose a la fotografía con una técnica de la que quizá no hayas oído hablar hasta hoy: la fotografía estenopeica. Sin cámara, ni analógica ni digital, utilizando simplemente una lata de café o de galletas y controlando con sus miradas expertas el encuadre y los tiempos de exposición. Dicen que no disparan fotos sino que las cocinan. En el programa de hoy nos cuentan cómo es esto posible. ¿Puede hacer fotografía estenopeica cualquiera en casa? ¿Es fácil aprender asistiendo a cursos o talleres como los que ellas imparten? Este año el festival PhotoEspaña ha incluído una exposición de la obra fotográfica de Fotolateras titulada 'Fotos cocinadas a fuego lento' en la Malvin Gallery. Nos hace especial ilusión tener esta conversación inspiradora con estas dos fotógrafas en esta recta final de la tercera temporada de Arte compacto en Radio 5 porque Marinela y Lola fueron las primeras entrevistadas en el pódcast de Arte compacto en 2013.

• El artista ha fallecido a los 73 años en su residencia de California por complicaciones de la enfermedad de Alzheimer
• Su fama se consolidó en los años setenta como pionero entre los artistas que trabajaban con el vídeo

Hace 70 años murió Frida Kahlo después de una vida inclasificable. A los 18 años, un accidente de tranvía le hizo creer en el pincel y la pintura sería su salida. Se convirtió en un símbolo feminista rompiendo los cánones en los que las mujeres se representaban según la mirada de los hombres. En la mayoría de sus obras, era ella su propia musa donde representaba sus sentimientos: obsesión, destrucción, sueños, realidad. Su vida ha sido llevada a la gran pantalla en varias ocasiones.

Foto: AP Photo

A ritmo de 'Voulez-Vous' de ABBA, arrancamos este 'Va de cine en Radio 5' con Ruth Gabriel, que nos encanta y que la tenemos en Calanda celebrando el Festival Internacional de Cine Buñuel Calanda (del 13 al 19 de julio) y a punto de presentar su libro 'Mujeres de cine' en el Centro Buñuel. Hablamos también con Joaquín Oristrell sobre la vuelta de la serie 'HIT' con su tercera temporada este 16 de julio a partir de las 23:55 horas en RTVE Play. Para terminar, resaltamos la figura del guionista junto a Pau Subirós, fijándonos en la obra Yorgos Lanthimos, quien nos ha traído hace muy poco 'Kinds of Kindness'.

El Posthumanismo filosófico y su relación con el arte audiovisual [Materia Oscura editorial].

• El Museo Carmen Thyssen despliega 150 fotografías de 15 artistas japoneses
• Las obras de la segunda mitad del siglo XX podrán verse en Málaga hasta el 13 de octubre

Carabanchel ha experimentado una transformación notable en los últimos años. Sus antiguas fábricas y naves industriales han sido renovadas y reutilizadas. Hoy en día, estas estructuras industriales albergan estudios de artistas y galerías de arte que atraen tanto a talentos locales como internacionales. Eva Gutiérrez charla con con Jal Hamad, director de la galería de arte Sabrina Amrani, con Alfonso Fernández y Begoña García, diseñadores visuales y comisarios del espacio de arte independiente Ey! Studio, y con Fer Francés, director de la galería de arte Veta.

• El Ministerio de Cultura ha descartado todo "riesgo de derrumbe" del edificio
• En 2019, un incendio durante unas obras arrasó la cubierta y el interior de la catedral de Notre Dame en París

• "Es una forma de expresión que está bien como está y que no esté permitido hacerlo, pero es imposible de erradicar"
• ¿En qué se parecen Muelle y Banksy?

• La familia Cassirer, de origen judío, reclama su propiedad y presentará un recurso judicial
• Esta sentencia se corresponde a un litigio que se remonta a 2005

Un incendio se ha declarado en la aguja de la catedral de Ruan (en la región francesa de Normandía). De momento no se ha informado de que el edificio gótico corra peligro.

Las imágenes de televisión y en redes sociales muestran una nube de humo negro sobre la aguja, que estaba siendo restaurada.

Foto: Patrick STREIFF / AFP

Un día, en los años 20 y en plena dictadura de Primo de Rivera, Margarita Manso, Maruja Mallo, Federico García Lorca y Salvador Dalí, pasearon por la Puerta del Sol quitándose el sombrero. Este gesto de rebeldía quería simbolizar la liberación de las ideas y de las inquietudes de un grupo de intelectuales. Años después, daría nombre a las mujeres de la Generación del 27, que serían conocidas como "Las Sinsombrero". Rosa María Capel, Catedrática Emérita de Historia Moderna de la Universidad Complutense explica qué significaron para el avance del rol de la mujer a principios del SXX.