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Un año más, el micrófono de La sala de RNE llega hasta la localidad portuguesa de Almada, frente a Lisboa, para comprobar cómo se asienta la 41ª edición de su festival con danza, teatro y música en espacios como el Teatro Municipal Joaquim Benite, el Palco Grande de la Escola D. António da Costa y el Incrível Almadense, además del Centro Cultural de Belém, al otro lado del Tajo. En esta ocasión, la participación española viene de manos de Manuela Rey Is In Da House, del Centro Dramático Galego, escrita y dirigida por Fran Núñez, en coproducción con varios teatros portugueses.

Sacad libreta y boli porque el programa de este sábado llega cargado de propuestas: desde la ya tradicional "Cita con la Danza de Benicàssim" hasta "Lo Sagrado", un festival de música, danza y palabra que se celebra en los paisajes espirituales de Navarrevisca (Ávila). Pero hay más, el sexto volumen de los "Cuadernos de Creación" del Museo Universidad de Navarra y nuestra enhorabuena a la nueva directora de la Compañía Nacional de Danza: Muriel Romero, que asumirá las riendas de la compañía a partir del 1 de septiembre.

Acaba de empezar la vigésimotercera edición del Certamen Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York, un puente entre España y otros países, -como México, Cuba o Costa Rica-, para poner en valor la danza contemporánea. Un escaparate de las nuevas tendencias para promocionar el talento de los bailarines y coreógrafos con compañías emergentes que participan en cinco categorías, con espectáculos repartidos por Burgos y varios puntos del país. 

Además de darles la enhorabuena a los premiados de los Max (que entregó la Fundación SGAE el pasado lunes en Tenerife) profundizamos con Roberto Olivan uno de los encuentros de referencia de las artes del movimiento: Deltebre Dansa. Pero aquí no acaba nuestro paseo por los festivales: hablamos del Certamen Internacional de Coreografía Burgos- Nueva York, de lo que se mueve por Baeza (Jaén) y miramos también hacia el Festival de Música y Danza de Granada.

Reportatge biogràfic sobre Albert Sans i Aris, de L'Esbart Dansaire de Rubí. Façana d''Escuelas Ribas'. Entrevista. Actuacions de l' Esbart de Rubí: Ball del Pla Sant Mateu, Ball de Gitanes, El Mortitxol. Albert dirigint assajos. Ball de Gitanes, El Mortitxol, La Fira. Mercat municipal de Rubí. Albert despatxant a una parada del mercat.

Nos instalamos en un estudio montado por nuestro compañero Juan Pablo Hernández en el Auditorio Adán Martín de Santa Cruz de Tenerife para recibir a algunos de los ganadores de los XXVII Premios Max de Artes Escénicas: Fernanda Orazi (Electra); Jorge Usón (La tuerta); Adrià Pinar, Vera Moles, Fernando Delgado y Marcel Borràs (Falsestuff. La muerte de las musas); Olga Pericet y Daniel Abreu (La materia); Nuria Moreno, Óscar Martínez, Belén González, Blanca Serrano, Elda Noriega, Noemí Arribas y Fabián Ojeda (Ladies Football Club); Iñaki Rikarte, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo y José Dault (Forever); y Natalia Huarte (Psicósis 4.48) y Eduard Fernández (Todas las canciones de amor).

Álex Rodríguez es uno de los gestores de artes escénicas que más mira por llevar el teatro, la danza y el circo a todos los rincones del país, algunos con pocas estructuras culturales. Nos habla de tres citas: Festival Miradas de Danza en Guadalajara el 6 y 7 de julio; EiMa Creació, del 31 de julio al 4 de Agosto en María de la Salut, en Mallorca; y el Encuentro Internacional de Artes de Calle ARCA, del 14 al 18 de agosto en Aguilar de Campoo, Palencia.

Con motivo de los XXVII Premios Max de las Artes Escénicas en el Auditorio Adán Martín de Santa Cruz de Tenerife, recogemos las voces de cinco tinerfeñas en RTVE, canarias que trabajan lejos de su tierra y que comparten con los oyentes de RNE sus primeras veces con las artes escénicas en la isla de Tenerife: Emma Hernández, Itziar Acosta, Elena Yanes, Pilar Socorro y Helena Cerveto.

La danza es un motor de transformación, un lenguaje universal del que todos podemos formar parte y que también se involucra en temas como el cambio climático, la desigualdad o las reivindicaciones como las de la comunidad LGTBIQ+.

Hoy en Europa Abierta vamos a hablar de danza y de la relación de ida y vuelta entre España y el resto de Europa a través de sus bailarines con dos de los máximos exponentes de la danza en nuestro país, Eduardo Vallejo, fundador de la compañía OGMIA, que presenta esta tarde a las 20:30 en el Teatro Fernán Gómez su espectáculo 'Mother tongue', dentro del Festival Danza en la Villa y a Olga Pericet, Premio Nacional de Danza 2018, que presentará 'La Leona' el 27 de julio en el Festival de Flamenco de Sttugart, en Alemania. También escucharemos a Michela Lanteri, bailarina de Danza contemporánea italiana, nacida en Turín, que lleva viviendo y trabajando en Madrid ocho años. 

Hace unos meses hablamos con Manuel Liñán a raíz del Flamenco Festival de Nueva York y entonces, "Muerta de amor", estaba gestándose. Ahora ya es una realidad que está de gira por España así que atentos todos a la entrevista y al espectáculo porque si lo escucháis vais a querer verlo.

Del 9 de julio al 25 de agosto se celebra en Madrid el festival Veranos de la Villa. Llega a su 40ª edición con la dirección de Ángel Murcia y con espectáculos enmarcados en espacios patrimoniales de la ciudad como Madrid, del cuplé a Sabina, de Ángel Ruiz. Una apuesta por las escénicas y la musical en la capital de España que se inaugura con Nino Bravo Sinfónico a cargo de nuestra Orquesta y Coro de RTVE, de la que nos habla Miriam Poncelas, coordinadora de proyectos e innovación.

Del 4 al 21 de julio se celebra el 28º Festival Internacional TEMUDAS en Las Palmas de Gran Canaria, cita con teatro, danza, música y circo de la que nos habla su directora artística, Marisol García Abraham, y en cuya programación está incluido Stop, un hombre verdadero, estreno de Ada Teatro Inclusivo, respaldada por la Asociación de Daño Cerebral Adquirido Gran Canaria con Susana Gyorko como presidenta. También conocernos detalles del espectáculo inaugural, La increíble historia de la ciudad al revés, de El Gato Engrifao, con Luis O’Malley al frente.

Abrimos el programa con la primera edición de Mute, Festival de Teatro Gestual en Agoncillo, en La Rioja, un proyecto escénico del que nos habla Fernando Moreno, director también de la compañía El perro azul Teatro. Escuchamos la primera vez teatral de nuestra compañera Conxita CasanovasPremio Nacional de Periodismo Cultural.

El fin, de Paco Gámez, con dirección de José Martret, se puede ver hasta el 14 de julio en el Teatro Español de Madrid, con Toni Acosta, Esperanza Elipe y Rubén de Eguía en su reparto, y música compuesta por Mariano Marín.

Del 27 de junio al 25 de agosto se celebra el 70º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con dirección de Jesús Cimarro y extensiones en Regina, Cáparra y Medellín. Entre los montajes programados en su escenario principal, el Teatro RomanoLa paz, con dirección de Rakel Camacho e intérpretes como Joaquín Reyes, y Tiresias, del que nos habla Carlota Ferrer, directora, dramaturga y actriz en el elenco.

Ana Zurita nos pone en la pista de Una pequeña historia, un espectáculo con dramaturgia de Ángela Bacaicoa, compañera de vida de Héctor Alterio. Nuestra cómplice Zaira Montes abre una vez más su "Posada Almayer", un lugar por el que pasa la actriz Anna Moliner: una década junto a Joan Negrié con You say tomato, escrita por Joan Yago y dirigida por Joan María Segura Bernardas.

Un año más, Vilches acoge en el Mirador de la Esperanza la cuarta edición de Vildanza. Un festival internacional de danza contemporánea que llena de movimiento este pueblo de Jaén de apenas 5000 habitantes. Lo dirigen Mario Bermúdez, nuestro flamante Premio El Ojo Crítico de Danza 2023 y Catherine Coury ... así que como os podéis imaginar, no podíamos faltar a la cita.

Vilches, en la provincia de Jaén, es tierra de artes escénicas con dos festivales: Vildanza, impulsado por Marcat Dance y nuestro Premio El ojo crítico de Danza Mario Bermúdez Gil, y COSA - Festival de teatro de Cuerpo, Objeto y Sitio específico de Andalucía, que verá la luz en septiembre de manos de Alberto Conejero. Dos citas de las que también tenéis información en A compás, programa dirigido por Olga Baeza en Radio 5 Todo Noticias.

La directora Natalia Menéndez contactó con el bailaor Israel Galván para llevar a cabo un espectáculo sobre el vínculo con la madre. Dream es un anagrama de madre y este término inglés, que significa sueño, sirve de título al montaje porque hay algo de delirio, de viaje fantástico por sonidos, texturas, palabras y baile alrededor de la relación madre e hijo.

No podíamos faltar a la cita. Hace tres años que nos trasladamos a Cádiz para vivir de cerca el Festival Internacional de Danza y este año lo respiramos desde la Casa del Carnaval. Nos acompañan Lorena Benot (su directora), la Premio Nacional de Danza Melania Olcina, Candela Capitán y Richard Mascherin. Mucho que contar y por supuesto, mucho que escuchar.